Nuevo round en la pelea entre dos ex compañeros de banda nacional de gran popularidad. En este caso, la batalla fue por un músico que, al igual que ellos, fue parte en la última etapa de aquel grupo que integraron juntos durante veinte años. En un primer momento, este disputado músico se integró al proyecto de uno de los dos contricantes pero, recientemente, el otro hizo valer su mayor billetera y se lo quitó.
Dan DeLeo, violero de StoneTemple Pilots, y Carlos "Chiquito" Bossio, ex arquero de Lanús.
Aporte de Nikki Sixx.
En una canción nueva dicen que lo dan todo por arrancar una sonrisa. ¿Esa es su motivación actual?
Madness no tiene un plan de dominación global: solo queremos pasarlo bien. Es gracioso: Oasis nos invitaron a tocar con ellos y ahora dicen que no nos quieren de teloneros porque los echaríamos del escenario.
Quizá se han enterado de que Madness son unos ídolos de Blur.
Quizá, pero este verano Blur tocan en el festival de Glastonbury y también han intentado que no actuemos en el mismo escenario que ellos, así que me temo que todo tiene más que ver con que les damos miedo.
Graham McPherson, cantante de Madness, en una nota a El Periódico de Catalunya, con motivo del festejo de los 30 años de la banda.
Nota completa acá.
Muchas veces me pasa que hay discos, películas o libros que me gustan mucho o me parecen sensacionales, sin embargo en su momento "la crítica especializada" los destrozó o ignoró por completo.
Y en general me pasa de ir en contra de la crítica, y no es por hacerme el distinto; sólo que es una cuestión de gustos, algo muy subjetivo.
En esta sección lo que me propongo es reivindicar esos olvidados que a mi modo de ver merecieron otra suerte o quizás otro reconocimiento. Para empezar, elegí "The Colour and the Shape", segundo disco de Foo Fighters del año 1997.
Si bien la banda ha sido bastante menospreciada en general por el ambiente, acusada de copiar el estilo de Nirvana y hacerlo más comercial (este disco fue un fracaso en las ventas), a mi modo de ver, musicalmente este álbum es el mejor reflejo de la esencia de Foo Fighters; contiene temas fundamentales en lo que sería luego el éxito de la banda: "Monke Wrench", "Everlong", "My Hero" y "Hey, Jonnhy Park!" (el mejor).
Dejo el video de mi tema favorito del disco, álbum que es ideal para escuchar en tu mp3 mientras viajas por la aplastante cuidad. Que lo disfruten (?).
Blinis con helado
En una nueva entrega de esta sección, hoy presentamos una empalagosa y tentadora receta: blinis con helado. Podríamos describir a los blinies como el eslabón entre los panqueques y los waffles; de fácil preparación, con ingredientes simples, nos encontramos ante un postre que cambiará tu día inevitablemente.
Preparación:
Mezclar harina con bicarbonto y azúcar. En un bol aparte batir huevo con leche y manteca derretida. Agregar la mezcla anterior y batir hasta que no queden grumos. Dejar en la heladera durante media hora.
Para lograr una mayor esponjosidad (?), se pueden agregar dos claras de huevo batidas a nieve.
En una sartén caliente, derretir manteca y colocar pequeñas cantidades de la mezcla y cocinar a fuego bajo de ambos lados, aproximadamene 40 segundos de cada lado. Es importante, cada vez que se cocine un blini, agregar manteca a la sartén para evitar que se peguen y se desarmen.
Acompañar con helado a gusto de cada uno; se recomienda dulce de leche y tramontana.
Ingredientes:
1 taza de harina leudante.
1 cucharadita de bicarbonato de sodio.
1 cucharadita de azúcar.
1 huevo.
40 gramos de manteca derretida.
1 litro y medio de leche.
Por las dudas, si no quedo muy claro, unos consejos de unos amigos:
Kiss en una inolvidable (?) actuación en "Ritmo de la noche", allá por el año 94, con un enfervorizado público batiendo palmas y porras con los colores de Telefé. Observen la tirada de galgos de Gene Simmons a Marcelito al principio. Sublime.
En la zona comercial de Caseros vive el Pollo, un amigazo de la vida. Aquel mediodía nos juntamos a almorzar como tantas veces y, luego de la visita, emprendí el regreso a casa; en la calle siguiente al mercado turco esperé el 123. A los 10 minutos asomó el bólido azul por la esquina.
Generalmente los colectiveros no son de escuchar música, sino de escuchar la radio, tal vez esperando las últimas novedades deportivas. Sin embargo, apenas subí escuche una de mis canciones favoritas, "Breaking Away" de Sumo. Instantáneamente empecé a tararearla. El chofer, de unos 45 años, lentes Ray Ban, asintió con la cabeza. Saqué mi boleto y me senté en la mitad del bondi.
Este viaje, por lo general, dura quince minutos. Pensaba, mientras terminaba el tema, que seguramente el chofer había visto a Sumo en vivo, de ello no había dudas. Seguro vivía por el oeste, Palomar, donde termina el recorrido del 123. O tal vez Hurlingham, donde el grupo se había gestado y ofrecido sus primeros shows allá en los 80´.
“Debede” fue el tema que siguió, pensé que seguramente sería “Corpiños en la madrugada”, primer disco de la banda del Pelado. El colectivo iba semi vacío, pero pude percibir a otro muchacho siguiendo el tema con movimientos de cabeza.
Mientras cruzábamos la barrera del Urquiza y el sol pegaba en la ventanilla, empezó a sonar “La gota en el ojo”, ese que comienza con una intro tan particular, grandiosa. El chofer iba contento, manejando tranquilo y relajado, algo no muy común ya que siempre están molestos por el trabajo sacrificado de lidiar con el tránsito, que por supuesto infunde malestar.
Hipnotizado por la batería de Superman Troglio, imaginé al colectivero en sus años mozos bailando el tema en algún recital, tal vez en Obras o en Halley. Decididamente era fan de Sumo: ese tema no pertenece al disco que creía que estaba escuchando, sino que probablemente se habría armado un compilado con sus temas favoritos. Afortunadamente compartíamos los gustos.
Me invadía la intriga de saber si había conocido a los Sumo personalmente y si tendría alguna anécdota para contar. Alguna ginebra compartida con Luca, alguna charla con Pettinato. Luego sonaron “Divididos por la felicidad” y “Los viejos vinagres”.
Pasando la parada de Nazca, me acerqué para despedirme, ya que bajaba en la próxima. "Muy buena música, la verdad que el viaje fue un placer", le dije. "Gracias", respondió sonriente. "¿Hace mucho que escucha Sumo?". "No, pibe. Es la primera vez que los escucho, mi hijo me prestó el disco porque me cansé de escuchar tangos. La verdad que me gusta mucho".
Sonreí, me despedí y bajé. Apenas llegué a casa puse “After Chabon”.
Siguiendo los pasos de la colega Jara, que tanto ha aportado a nuestro menú gastronómico con esta sección, hoy les traigo una nueva variante para su paladar: Rapiditas de pollo a la fugazzetta, una comida rápida, sencilla y sabrosa, capaz de elaborarse en 20 minutos, es un beneficio para los que disponen de poco tiempo y ganas de cocinar. Para el que no conoce las Rapiditas, se trata de una especie de panqueque pequeño a base de harina de trigo que se vende en paquetes de a 10.
Preparación:
Picar una cebolla para saltar en la sartén con manteca o aceite, según preferencias.
Se troza una pechuga de pollo, se agrega a la cebolla, se cocina a fuego lento durante
Una vez cocido el pollo, colocar las Rapiditas abiertas en una asadera o pizzera.
Cortar muzzarella en tiras finas y colocarlas en el medio de las Rapiditas, agregarle el pollo salteado encima y cerrarlas con escarbadientes (se pueden enrollar como los panqueques o bien uniendo ambas puntas libres) , de manera que no se abran en el siguiente paso.
Colocar a fuego moderado en el horno no más de 5 minutos, hasta que se funda la muzzarela.
Servir y comer calientes, acompañadas, por ejemplo, de una cerveza bien fría.
Ingredientes:
Cebolla
Pechuga de Pollo
Muzzarella
Aceite o manteca
Pimienta y sal a gusto.
Tema para acompañar, "Chicken", por Dancing Mood.
Mis primeros contactos con el rock, de los que tenga recuerdo, son los discos de vinilo de mi viejo, que tenía la edición inglesa del "Albúm Blanco" de Los Beatles, "Animals" y "Meddle" de Pink Floyd y algunos de Jethro Tull entre otros.
Sin embargo, mi primer recuerdo sonoro es “Adios Nonino” de Astor Piazzolla. Tengo la imagen de mi viejo sentado, reflexivo mientras salía la melodía del tocadiscos. Tal vez, el hecho de que estuviésemos tan lejos de Argentina, extrañando y sufriendo el desarraigo, hacía que esa canción sea mas triste y melancólica de lo que es por sí sola.
En ese momento no comprendía la carga emotiva del tema por mi corta edad, pero cuando hoy lo escucho y vuelvo en el tiempo, comprendo las reacciones de mi viejo. Me genera una profunda admiración un tipo que con una canción puede hacer sentir tantas cosas profundas y que indudablemente llega y cala hondo con cada nota.
Después, investigando sobre el génesis de la pieza, comprendí por qué genera tanto. "Adiós Nonino" fue compuesta hacia 1959, cuando Astor andaba de gira por Centroamérica. Ahí recibió la noticia de la imprevista muerte de su padre, don Vicente Piazzolla, al que apodaban "Nonino".
En un momento de profunda tristeza, de angustias económicas (puesto que su viaje al Norte había significado un fracaso, como fracaso también resultó su intento de imponer el jazz-tango), se sumaba ahora la desaparición de su padre, allá lejos, en Argentina. Entonces, escribió "Adiós Nonino"; bajo la presión de semejante estado de ánimo brotaron espontáneamente las inmortales notas.
El llanto contenido y el dolor del hijo, a tanta distancia, se manifestó en ese triste y acongojado pasaje. Sin lágrimas, lloró esa noche, pero a través de su arte. Y dejó para la historia de la música argentina una de sus más lindas e inmortales canciones. Y como dijo una vez mi viejo hablando de Piazzolla: “Fue un revolucionario de la música y su única arma era el bandoneón”.
A continuación, el video de "Adios Nonino" en vivo, en el Festival Internacional de Jazz de Montreal en 1984.
Un hombre se sentó en una estación del metro en Washington y comenzó a tocar el violín, en una fría mañana de enero. Durante los siguientes cuarenta y cinco minutos, interpretó seis obras de Bach. Durante el mismo tiempo, se calcula que pasaron por esa estación algo más de mil personas, casi todas camino a sus trabajos.
Transcurrieron tres minutos hasta que alguien se detuvo ante el músico. Un hombre de mediana edad alteró por un segundo su paso y advirtió que había una persona tocando música. Un minuto más tarde, el violinista recibió su primera donación: una mujer arrojó un dólar en la lata y continuó su marcha. Algunos minutos más tarde, alguien se apoyó contra la pared a escuchar, pero enseguida miró su reloj y retomó su camino.
Quien más atención prestó fue un niño de 3 años. Su madre tiraba del brazo, apurada, pero el niño se plantó ante el músico. Cuando la mamá logró arrancarlo del lugar, el nene continuó volteando su cabeza para mirar al artista. Esto se repitió con otros niños. Todos los padres, sin excepción, los forzaron a seguir la marcha.
En los tres cuartos de hora que el músico tocó, sólo siete personas se detuvieron y otras veinte dieron dinero, sin interrumpir su camino. El violinista recaudó 32 dólares. Cuando terminó de tocar y se hizo silencio, nadie pareció advertirlo. No hubo aplausos ni reconocimientos.
Nadie lo sabía, pero ese violinista era Joshua Bell, uno de los mejores músicos del mundo, tocando las obras más complejas que se escribieron alguna vez, en un violín tasado en 3.5 millones de dólares. Dos días antes de su actuación en el metro, Bell colmó un teatro en Boston, con localidades que promediaban los 100 dólares.
La actuación de Bell de incógnito en el metro fue organizada por el diario The Washington Post, como parte de un experimento social sobre la percepción, el gusto y las prioridades de las personas.
La consigna era: en un ambiente banal y a una hora inconveniente, ¿percibimos la belleza? ¿nos detenemos a apreciarla? ¿reconocemos el talento en un contexto inesperado?
Una de las conclusiones de esta experiencia podría ser la siguiente: si no tenemos un instante para detenernos a escuchar a uno de los mejores músicos interpretar la mejor música escrita, ¿qué otras cosas nos estaremos perdiendo?
La otra que se me ocurre es que deberíamos escuchar más a los niños.
Para los que no lo conocen, Boggie es un personaje creado por Roberto Fontanarrosa en el año 1972 para una revista cordobesa, inspirado en “Harry, el sucio”. Es ex combatiente de Vietnam, estereotipo de matón yanqui, gatillo a sueldo, homofóbico, misógino convencido y sin una pizca de sentimientos, y se ha convertido a través del tiempo en uno de los personajes más duraderos del Negro, junto a Inodoro Pereyra.
La película cuenta con la participación de Pablo Echarri (voz de Boggie) y Nancy Dupláa (voz de Marcia). El guión está a cargo de Marcelo Páez.
A continuación, el trailer de la película:
Proponemos recordar un duelo picante entre Bruce Dickinson y Mario Pergolini, en una entrevista que "Hacelo por mi" le hizo al cantante de Iron Maiden, en el marco de la primera visita del grupo al país, que se dio en la época de promoción del disco "Fear of the Dark".
Además, este video también incluye un reportaje de un metalero (?) Paki Galé con el resto de la banda en Londres.
Hoy presentamos uno los tantos momentos bizarros que tuvo lugar en nuestra televisión de los 90´. Hacia 1992, Los Brujos, promocionando su disco "Fin de semana salvaje", se presentó en "Robocopia", programa que en ese entonces tenía Raúl Portal. A continuación, proyectamos el video del momento en cuestión. Se recomienda prestar atención a lo siguiente: truco del guitarrista, el decorado y las viejas del fondo arengando la performance del grupo.
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