La primera presentación de "Canciones para aliens" fue en la sala Nezahualcoyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); allí, a fines de noviembre, Fito Páez interpretó seis temas con la colaboración de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y el Coro de la Escuela Nacional de México: "Las dos caras del amor", "Un beso y una flor", "El breve espacio en que no estás", "Va Pensiero", "Te recuerdo Amanda" y "Construcción".
En ese entonces, después de la música en vivo, el cantante anunció el proyecto Música al espacio en conferencia de prensa: en enero de 2012, y gracias al trabajo del Departamento de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM, el disco será transmitido al espacio. ¿Habrá alguien, allá a lo lejos, para escucharlo?
La última canción de "Azul", el cuarto disco de Los Piojos que salió en 1998, es "Finale". Éste, un tema sencillo, de letra de cuatro frases, con el tiempo terminó siendo, justamente, el fin de cada recital de la banda; mientras el grupo lo tocaba, además, leía las banderas del público, repleta de nombres de barrios.
Ahora, en "Espejos", la pieza postrera figura presentada como "Bonus track" y, con una melodía prima del mencionado "Finale", consiste también en un par de oraciones: "Aguanten los trapos del deseo y la libertad, del saber y la dignidad, de la singularidad, porque sí, porque da". Acaso, entonces, tengamos aquí un nuevo finale.
El momento de proponerle matrimonio a su mujer es, tradicionalmente, planeado infinitamente por el hombre, cuidando y maquinando con detalle cada paso a seguir, anticipándose a cada situación que sucederá.
Sin embargo, algunos se salen del ritual; tal es el caso de Carlos Santana que el viernes, durante un recital en Chicago, le propuso casamiento a Cindy Blackman, su baterista. Ella, por fortuna, aceptó y sellaron el compromiso con un beso ante la ovación del público, que disfrutó de una escena final de película de amor en vivo.
Posteriormente, el músico declaró: "Cindy y yo fuimos bendecidos al encontrarnos. Estar enamorado es un regalo del universo, y el espíritu y las vibraciones que llegan con él son infinitamente poderosas. Intento expresar esa increíble energía a través de mi música, para ayudar a inclinar la balanza hacia un mayor amor en el mundo, como el que compartimos Cindy y yo".
La de Mora es una banda de rock que tiene la virtud de hacer canciones que van más allá del clásico rock and roll, que por cierto, más allá de lo dicho, lo tienen; por ejemplo, apenas uno carga la página del grupo escucha "Fama, dinero, fortuna", tan ortodoxo como agradable.
Pero el resto de los temas que se pueden oír a través del sitio proponen otra cosa: "En mi imaginación" es un acústico de letra inocente, tierna y enamorada; "Vendele el alma al diablo" enseña el modelo big band, con teclados y vientos agregados, e incluye la participación del cantante de Las Pastillas del Abuelo, relatando una historia de tinte fantástico con el mismísimo Lucifer de protagonista; también hay cumbia, con "Porque sí", y una canción con aire tanguero, "La princesa del club de los nocturnos".
El conjunto, que está conformado por Pablo Castro en voz, Damián Fernández y Mariano Ayesa en guitarras, Coco Pinola en bajo, Gonzalo Ávila en batería y Daniel Cerrato en teclados, recientemente se presentó en Floresta, en Acrópolis, y de seguro próximamente realizará otro recital. A esa nueva fecha, este redactor, inflador en mano, sugiere ir. Y, antes, escuchar qué onda.
Uno debería aceptar la diferencia de preferencias, pero a veces se olvida de ello e intenta que otro adopte una predilección propia. Tarea difícil y, sobre todo, sin mayor sentido. En más de una ocasión, este redactor pretendió que su mujer encuentre la música de Almafuerte como él: apasionante. Sin embargo, se halló muy lejos de conseguirlo. Hasta que en una ocasión, y por obra de la casualidad, la mujer le preguntó con interés qué estaba escuchando, de dónde había sacado ese disco, esa guitarra. Se refería a la canción "Sopla el Pampero", una de las tantas piezas melódicas que Claudio Marciello grabó con su guitarra criolla para los diferentes discos de la banda de Ricardo Iorio. De inmediato, quien escribe aprovechó la oportunidad y puso todos los temas de ese estilo que hizo Marciello, como "Motivo ciudadano", "Para todos mis compañeros", "De pie". Y así, mientras su mujer escuchaba con placer, este redactor disfrutó con una sonrisa interna el traslado de una predilección, aunque sea en parte.
El viernes de la semana pasada, en Costa Rica, Guns N´ Roses ofrecería una nueva función de su gira de presentación de "Chinese Democracy", pero sin embargo la misma se suspendió, primero hasta nuevo aviso y luego definitivamente, tal como confirmó uno de los guitarristas del grupo, Ron Thal.
El motivo de la cancelación del recital fue que el escenario "se vino abajo", según se informó, oficialmente, porque no estaba preparado para el peso de la pantalla gigante que se instaló sobre él. No obstante, voces laterales afirman que la tarima no habría resistido el excesivo pesaje de uno de los integrantes del conjunto.
U2, como su popularidad mundial explica, genera noticias prácticamente a diario. En este caso, la novedad en torno al grupo es que Bono, su cantante, compró el 1% de Facebook, a través del fondo de inversión del que forma parte.
Luego de esta operación, por la que se pagó 90 millones de dólares, el sitio se valora en 9 mil millones. Seguramente, el cantante, que ganó un par de Premios Nobel de la Paz, empleará las ganancias que le reditúen sus negocios para continuar con su denodada lucha contra la injusticia.
Fito Páez declaró que el hecho de que Ricardo Arjona tuviera éxito en Argentina obedecía a que "hay valores que fueron aniquilados"; puntualmente, dijo: "Si la ciudad le da treinta y cinco Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad en la que hay valores que fueron aniquilados".
Por su parte, posteriormente, el cantante de las peculiares "metáforas" no se quedó callado y respondió: "El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística. Es de una belleza épica el pánico que le representa entregar un nuevo trabajo musical a su propia gente".
Finalmente, Arjona ya se dirigió directamente a Páez: "Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares. La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contrareloj; es un asunto de gustos y de emoción".
Y, sin piedad, sentenció: "Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar. Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor".
¿Responderá Páez a la serie de golpes de Arjona? ¿O se quedará a un lado del camino, fumando el humo mientras todo pasa? (?) Recordá, Fito, que "no es bueno nunca hacerse de enemigos que no estén a la altura del conflicto".
Esta semana, en Zaragoza, se llevó a cabo la iniciativa aprobada en 2009 para que la calle Comandante Santa Pau pase a llamarse Héroes del Silencio. Tiempo atrás, en esa calle estuvo ubicada la sala de ensayo En Bruto, que el grupo supo usar.
Tal vez, en Argentina sería conveniente imitar lo hecho en España y homenajear a nuestros rockers con calles con su nombre; Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Luis Alberto Spinetta, Carlos Alberto García Moreno Lange, V8, La Renga, Pier e Infierno 18.
Hacia fines de 2009, Lucas Martí publicó su quinto disco, "Segundo y último acto de noción". En el mismo, cerrando la obra, se encontró un cover del clásico de Hermética"En las calles de Liniers".
Su versión suscitó reacciones encontradas; por un lado, personas que querían lincharlo; por otro, gente que aplaudía su trabajo, que incluyó percusión y pandereta, todo a cargo de él al igual que voz y guitarra.
La presencia de la canción, que pertenece al álbum "Ácido argentino" (1991), obedece a la admiración que Martí posee por Ricardo Iorio: "El fanatismo arranca de lo musical, pero además me parece que, entre tanta cosa chata que hay, él aporta algo más controvertido, diferente. A mí me parece que está bueno que haya gente que adopte personajes un poco más extremos. Además, no soy partidario de estar conectado con los medios, entonces rescato a ese tipo de personas que van más por afuera", explicó.
En el cover en cuestión hay, sobre todas las cosas, una interesante y destacada labor con la guitarra, que se aprecia por ejemplo en la introducción. El problema es cuando hace su aparición la voz, pero es un conflicto que se resuelve en el estribillo; allí, con la polenta necesaria, Martí queda a la altura de las circunstancias, hasta el final de esta versión que --más allá de la sentencia que se termine haciendo-- merece la escucha.
En una entrevista con la revista Classic Rock, Gene Simmons disparó contra el cuerpo ya muerto de Michael Jackson. Puntualmente, el bajista de Kiss declaró lo siguiente: "Conocí a Michael antes que se convierta en una superestrella, cuando era un adolescente, cuando todavía estaba con los Jackson Five. Eran los días de Cher, cuando Cher y yo vivíamos juntos", principió.
"Pero el tiempo pasó y no importaron mis recuerdos e imágenes de un principio de Michael, con una y otra acusación de pedofilia, y otra más y otra más y otra más... Oh, mi amigo: cuando hay humo, hay fuego", prosiguió.
Luego, Simmons dijo que los músicos que salían de gira con Jackson contaban que había citas todas las noches en las habitaciones del fallecido Rey del Pop con nenes, y sentenció: "No tengo ninguna duda en mi cabeza sobre esto, que él abusó de esos chicos. No hay dudas".
Finalmente, Simmons agregó: "Nunca hubo una sola mujer que haya estado con Michael, nunca se supo de siquiera una. Las únicas referencias sexuales de Michael Jackson, en todo el mundo, siempre fueron chicos, y especialmente varones entre los diez y los catorce años; nunca chicas y nunca hombres".
Charlie Watts, que está en Austria ofreciendo una serie de recitales de jazz, declaró al periódico local Oesterreich lo siguiente: "Nunca fui fan de The Beatles, la música que hacían no me gustaba. Y siempre odié a Elvis Presley; él sería el último que tomaría de guía. Miles Davis sí, pero Elvis no".
La furia verbal (?) del baterista de The Rolling Stones no se detuvo, ya que sobre la banda comentó que no le importaría para nada que se acabe: "Honestamente, nada me importa menos que si el grupo está terminado".
A diferencia de Watts, otro miembro del conjunto, que también está cerca de los 70, está feliz. Y es que Keith Richards "renovó sus ganas de vivir en plenitud" y dejó el alcohol, según contaron sus amigos, que agregaron que hace cuatro meses que no bebe.
Antes que inicie la historia de "La ciudad de las ratas", antes del prefacio del traductor, Copi incluye el siguiente aviso, bajo el certero título de "Advertencia": "El autor y el editor reenvían a los maníacos de la gramática y la sintaxis, a los adictos a la concordancia temporal, a los enamorados del imperfecto del subjuntivo, a los fabricantes de neologismos para uso interno, a los obsesivos del punto y coma y a otros fanáticos de Littré, Robert o Grévisse a sus lecturas favoritas".
El sitio Fleshmap, que se dedica a estudiar el deseo de los seres humanos, sus formas colectivas y expresiones individuales, publicó una investigación cuyo objeto era determinar cuál es la parte del cuerpo humano que más se repite en los diferentes géneros musicales.
Luego de analizar 10.000 canciones, los responsables de la empresa llegaron a las conclusiones que ilustran este texto; allí, entre otras cosas, se puede ver que en el rock lo que más se repite son los ojos, en el blues las manos y en el hip hop el coolo, como dirían los Illya Kuryaki and The Valderramas.
Además, con Tomás Sussmann también hablamos del cover que la banda hizo para el homenaje a León Gieco, de su labor como compositor en la banda y del nuevo invitado permanente del grupo, TavoKupinski.
¿Cómo fue haber hecho el cover de “La colina de la vida”, que se incluyó en el tributo a León Gieco?
León eligió el tema para nosotros y Sebastían y Germán se juntaron para cambiar la introducción, que en la original estaba con esas flautas traversas. Hicieron la que quedó y después nos juntamos para hacer lo que faltaba. Salió bastante natural. Quedó bastante pelotero porque somos nosotros, no sentía que era un tema de León Gieco, sino que era algo nuestro. Si vas a hacer un cover y queda igual que la original, no tiene ningún sentido. León nos dijo que le encantó la versión y que así tendría que haber sido la que hizo él (risas).
Y respecto a esta manera de laburar en grupo, ¿cómo es tu rol como compositor en la banda? ¿Escribiste alguna letra o sólo te encargás de lo musical?
Con Germán escribí algunas letras, sí. La de “Capitán América”, por ejemplo. O “Será”, también junto a Gabriela (Martínez, la bajista). “El chupetón”, “No me acompañes”, “Basta”… los roles en la composición van variando, no hay nada fijo. Laburamos mucho grupalmente, trabajamos sobre alguna idea que traiga alguien. Es muy raro que uno caiga con un tema ya armado y que dirija cómo tiene que ser. De ser así, sería muy monótono. Hay bandas que más que bandas, parecen solistas, porque siempre compone uno, arma todo uno y al final, suena todo igual. Acá cada uno aporta lo suyo y musicalmente, cada tema se enriquece con los distintos aportes. A pesar de ser un grupo, cada uno tiene autonomía musical. Hay temas en que participó hasta gente de afuera de la banda.
Hablando de eso, últimamente se lo pudo ver a Tavo Kupinski en sus recitales, casi como un invitado permanente.
Lo llamamos para que tocara un par de temas en los shows, especialmente ese que grabó Fernando Ruiz Díaz en el disco (“Si quisiste ver”). También hay canciones en que Germán se quería soltar más a la hora de cantar y no depender tanto de la guitarra. Para eso está. Toca muy bien, es una gran persona, nos cagamos de risa. Y me complemento perfecto en el escenario con él.
Mi desconfianza por los libros se debe más que nada a que la mayor parte de ellos se convirtieron en el museo de la inteligencia y la capacidad de contar robándole a las conversaciones la posibilidad de que la magia se esfume junto a la saliva.
Las reflexiones más asombrosas, las frases más poderosas que iluminan las conversaciones como los rayos en un bosque, los encuentros más densos y las frases poéticas que no son interceptadas por las cadenas asociativas nacen del entramado vital de las charlas de todos los hombres del planeta en cada momento. Digo: es diez mil veces más interesante hablar que pensar, cantar que escribir.
No puedo demostrarlo técnicamente, pero apuesto que ninguno de mis compañeros de infancia obtuvo en el colegio un aprendizaje y un conocimiento como el que conseguí robando de aquí y de allá. Enviar al niño al colegio no tiene que ver con el aprendizaje de conocimientos. Al adentrarse en esa nefasta institución que es la educativa el niño se siente progresivamente dominado por el “a-maestra-miento” institucional, esa castración aberrante de las travesuras, ese inculcamiento criminal de la disciplina. Conocer la extensión del Río Diarrea es una excusa para, a través de las distancias, alejarte del mundo. Casi todo el resto es historia de militares, esos maricones disfrazados cuyas marchas me recuerdan siempre la música de un cortejo fúnebre cósmico. Cualquier disciplina, cualquier acatamiento incluso del orden familiar significa un deterioro grave en la vitalidad. La función de la escuela es asesinar la niñez.
¿Por qué diablos no fui al colegio?
Con el transcurso del tiempo he dado distintas respuestas: la ideología anarquista de mis padres, ciertos conflictos en el interior de mi familia. En realidad, recuerdo el primer y único día en que mi madre o mi tía me prepararon para ir al colegio. Tendría cinco años. Cuando me pusieron el delantal y cosieron a mano sobre él, con letras azules, la palabra “Enriquito”, comprendí que algo muy grave iba a sucederme.
Cuando salí a la calle y me subieron sorpresivamente a una micro escolar entré en pánico. Por primera vez en mi vida, mi calle, mi casa, se alejaban de mí y los veía perderse por el vidrio trasero del micro. Nunca había salido de mi calle, nunca había salido siquiera sin acompañantes familiares o amigos ¿Cómo podía ser que me entregasen a unos desconocidos? El nene que estaba sentado junto a mí tenía una expresión ausente y aterrada y un vómito de arroz con leche se desplazaba por su pecho. La mayoría lloraba desconsoladamente o, los más bravos, permanecían en silencio, mientras una mujer alta y perversa recorría el pasillo con una mirada que pretendía ser amable y cariñosa pero cuyo revoque se caía a pedazos si uno la miraba a los ojos: estaba más muerta que mi abuelo.
Ese día envejecí para siempre, algo en mí se endureció y preparó a aceptar del mundo todas las perversas propuestas que después, efectivamente, se sucedieron. Nunca más el mundo pudo afectarme como creyó hacerlo. Un niño hasta los tres años ha sido eterno, puede haber transcurrido un par de millones de años en ese lapso.
El martes, y ante más de 8.000 personas, Andrés Calamaro se presentó en Santa Fe, en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Ciudadela. Y el cantante, recientemente entrevistado por El Acople por cierto, aprovechó la ocasión para hacer pública su preferencia de cara a las futuras elecciones presidenciales de 2011.
"Estoy en la tierra del próximo presidente de los argentinos. Quizás seamos un país Fórmula Uno", expresó en un momento del concierto, refiriéndose a Carlos Reutemann, al que además le dedicó algunas canciones.
En tiempos en los que se dice que no es fácil encontrar un político con el que identificarse; que represente ideales y pensamientos de uno, al punto de quererlo como presidente del país y reclamarlo a viva voz a la nación, es una suerte para Calamaro poseer esa plena convicción.
Además de lo referente a la actualidad de Asado Violento, Rafael Walger le contó a El Acople acerca de la música que le gusta: "Estoy escuchando O’funk’illo, una banda de funk española que la parte. También repasando RATM y 311. Y con esto de compartir archivos y bajar discografías ¡me mato con Rubén Blades!
A continuación, entonces, miremos algo de uno de los grupos de la preferencia de Walger, O´funk´illo. En este caso, en versión acústica, haciendo "Nos vamos pal Kely". Actualmente, la banda, que se había separado en 2006, prepara su regreso.
