martes, 29 de diciembre de 2009

Fragmento del prólogo a la cuarta edición de "El señor de los venenos"

*Viene de "Rock and roll yo".

Mi desconfianza por los libros se debe más que nada a que la mayor parte de ellos se convirtieron en el museo de la inteligencia y la capacidad de contar robándole a las conversaciones la posibilidad de que la magia se esfume junto a la saliva.

Las reflexiones más asombrosas, las frases más poderosas que iluminan las conversaciones como los rayos en un bosque, los encuentros más densos y las frases poéticas que no son interceptadas por las cadenas asociativas nacen del entramado vital de las charlas de todos los hombres del planeta en cada momento. Digo: es diez mil veces más interesante hablar que pensar, cantar que escribir.



No puedo demostrarlo técnicamente, pero apuesto que ninguno de mis compañeros de infancia obtuvo en el colegio un aprendizaje y un conocimiento como el que conseguí robando de aquí y de allá. Enviar al niño al colegio no tiene que ver con el aprendizaje de conocimientos. Al adentrarse en esa nefasta institución que es la educativa el niño se siente progresivamente dominado por el “a-maestra-miento” institucional, esa castración aberrante de las travesuras, ese inculcamiento criminal de la disciplina. Conocer la extensión del Río Diarrea es una excusa para, a través de las distancias, alejarte del mundo. Casi todo el resto es historia de militares, esos maricones disfrazados cuyas marchas me recuerdan siempre la música de un cortejo fúnebre cósmico. Cualquier disciplina, cualquier acatamiento incluso del orden familiar significa un deterioro grave en la vitalidad. La función de la escuela es asesinar la niñez.



¿Por qué diablos no fui al colegio?



Con el transcurso del tiempo he dado distintas respuestas: la ideología anarquista de mis padres, ciertos conflictos en el interior de mi familia. En realidad, recuerdo el primer y único día en que mi madre o mi tía me prepararon para ir al colegio. Tendría cinco años. Cuando me pusieron el delantal y cosieron a mano sobre él, con letras azules, la palabra “Enriquito”, comprendí que algo muy grave iba a sucederme.



Cuando salí a la calle y me subieron sorpresivamente a una micro escolar entré en pánico. Por primera vez en mi vida, mi calle, mi casa, se alejaban de mí y los veía perderse por el vidrio trasero del micro. Nunca había salido de mi calle, nunca había salido siquiera sin acompañantes familiares o amigos ¿Cómo podía ser que me entregasen a unos desconocidos? El nene que estaba sentado junto a mí tenía una expresión ausente y aterrada y un vómito de arroz con leche se desplazaba por su pecho. La mayoría lloraba desconsoladamente o, los más bravos, permanecían en silencio, mientras una mujer alta y perversa recorría el pasillo con una mirada que pretendía ser amable y cariñosa pero cuyo revoque se caía a pedazos si uno la miraba a los ojos: estaba más muerta que mi abuelo.



Ese día envejecí para siempre, algo en mí se endureció y preparó a aceptar del mundo todas las perversas propuestas que después, efectivamente, se sucedieron. Nunca más el mundo pudo afectarme como creyó hacerlo. Un niño hasta los tres años ha sido eterno, puede haber transcurrido un par de millones de años en ese lapso.

miércoles, 23 de diciembre de 2009

Los horarios del festival




*Viene de "Versión 2.0"



Sábado 26


13.00 - Puertas


Escenario "Norberto Pappo Napolitano"


13.35 - Montreal


14.15 – Sissi Hansen


14.55 – Sauron


15.35 – Culebra - Leo


16.15 – Paranoia


16.55 – Seyer


17.35 - Fin Du Monde


18.15 - Razones Concientes


18.55 - Avernal


19.35 - Plan 4


20.15 - Imperio


21.00 - Tren Loco


22.00 - Almafuerte


Escenario "Charly Guillen"


13.10 – Viento Cruel


13.50 – Spiritual


14.30 – Werken


15.10 – Soulbreaker


15.50 – Prog Nois


16.30 – Maza


17.10 – Aguaviva


17.50 – Resurrección Agonizante


18.30 - Killing Season


19.10 – Abeydon - Leo


19.50 - Calvario


20.30 - Voragine


21.10 - Bruthal 6


Domingo 27


13.00 - Puertas


Escenario "Norberto Pappo Napolitano"


13.35 - …


14.15 – Dragonauta


14.55 – Desgarro


15.35 - Psicomortis


16.15 - Lord Kraven


16.55 - F.A.L.


17.35 - Jason


18.15 – Vrede


18.55 – Betrayer


19.35 – Mastifal


20.15 – Ian


21.00 – Lethal


22.00 – Almafuerte


Escenario "Charly Guillen"


13.10 – …


13.50 - …


14.30 – Noksul


15.10 – S.I.C.A.R.I.O.S.


15.50 – Adrián Subotovsky


16.30 – Matan S.A.


17.10 – Targo


17.50 – Bari


18.30 – Amanecer Eterno


19.10 – Metalizer


19.50 – Armadura


20.30 – Derrape


21.10 - Coalission

viernes, 11 de diciembre de 2009

"Quizás seamos un país Fórmula Uno"

El martes, y ante más de 8.000 personas, Andrés Calamaro se presentó en Santa Fe, en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Ciudadela. Y el cantante, recientemente entrevistado por El Acople por cierto, aprovechó la ocasión para hacer pública su preferencia de cara a las futuras elecciones presidenciales de 2011.

"Estoy en la tierra del próximo presidente de los argentinos. Quizás seamos un país Fórmula Uno", expresó en un momento del concierto, refiriéndose a Carlos Reutemann, al que además le dedicó algunas canciones.

En tiempos en los que se dice que no es fácil encontrar un político con el que identificarse; que represente ideales y pensamientos de uno, al punto de quererlo como presidente del país y reclamarlo a viva voz a la nación, es una suerte para Calamaro poseer esa plena convicción.

lunes, 7 de diciembre de 2009

La música que escucha Rafael


Además de lo referente a la actualidad de Asado Violento, Rafael Walger le contó a El Acople acerca de la música que le gusta: "Estoy escuchando O’funk’illo, una banda de funk española que la parte. También repasando RATM y 311. Y con esto de compartir archivos y bajar discografías ¡me mato con Rubén Blades!

A continuación, entonces, miremos algo de uno de los grupos de la preferencia de Walger, O´funk´illo. En este caso, en versión acústica, haciendo "Nos vamos pal Kely". Actualmente, la banda, que se había separado en 2006, prepara su regreso.

viernes, 4 de diciembre de 2009

Una foto con Macri

A través de un pacto entre el Gobierno de la Ciudad y distintos músicos y empresarios vinculados con el rock, quedó escrito que a partir de 2010 no habrá más conciertos en el Club Ciudad de Buenos Aires y que en River sólo habrá hasta diez recitales por año y únicamente los fines de semana, a excepción de conciertos de "interés cultural para la Ciudad".

Como se sabe, la medida obedece a los reclamos de los vecinos de la zona, que motivaron que los últimos eventos en los lugares en cuestión se realizaran con un volumen sensiblemente inferior al habitual; a partir de 2010, y como parte del acuerdo en cuestión, los diez recitales que se hagan en River no tendrán restricciones de volumen.

La foto que ilustra este post es la de la formalización del pacto; en ella, y entre otros, se puede ver al Jefe de Gobierno de la Ciudad, Mauricio Macri, junto a Mario Pergolini, Roberto Costa, Germán Daffunchio, Guillermo Bonetto, Juanchi Baleirón, Diego Frenkel y Pablo Romero. Todos estos rockeros, entonces, tienen el honor de tener una foto con Macri.

Fuente y foto: Página 12.

miércoles, 25 de noviembre de 2009

Ojos rockeros


Viene de "A todo volumen"

Para armar el informe sobre el
Festipulenta, los músicos seleccionados para las entrevistas fueron consultados sobre variados tópicos. Algunas de las respuestas que brindaron ampliaban demasiado lo preguntado, dejando interesantes reflexiones que merecen la pena ser compartidas.

Gamba
, guitarrista de Fútbol, monologa sobre lo que es ser rockero e independiente: “De pendejos íbamos a recitales, después armamos bandas y ahora hacemos o participamos de festivales o fechas con impronta rockera e independiente".

"Me da la sensación que hay un momento -no muy preciso- en el que uno toma una decisión con respecto a su vida y, sin proponérselo, es esa determinación la que lo va a marcar para siempre. A partir de ahí, uno no sabe bien por qué hace las cosas pero las hace como si fuera una necesidad impostergable o un objetivo con el que uno nace y lo tiene que cumplir por más que no sepa bien qué es eso. Si uno no arruga y va para adelante empieza a transitar un "camino", y en ese "trayecto" empiezan a aparecer personas, amigos, bandas, etc. con los que a veces se llega a tener una empatía mayor que la que uno pega con una novia, un amigo de la infancia, un familiar, etc. En ese encuentro se comparten por momentos ideas, proyectos, asados, salidas, fechas, festipulentas, mates, birras, etc".


"Creo que ahí está la respuesta y no se si pasa por otro lado. No hay expectativas más que la de seguir yendo por el sendero elegido".


Los
DChampions son de la Zona Sur de la Provincia de Buenos Aires, de donde salieron muchas bandas, conocidas -y no tanto- en las últimas dos décadas, para alimentar la escena indie. Santi Amor, líder de los Champions, habló sobre la proyección de los sureños: “No siento presión ante la expectativa que se pone sobre las bandas de Zona Sur. No sé como lo pueden vivir los demás, que son más chicos de edad. Yo empecé a tocar a principios de los 90's con Perdedores Pop, y Juan Manuel Posse Anchorena mucho antes (tocó con Paoletti en Copiloto Pilato y en muchas otras bandas) ".

“Tampoco creo que haya tanta expectativa. ¡Ojalá la haya!
Creo que hay una cierta tradición de bandas de la Zona Sur, como las dos que nombré, o en su momento El Otro Yo, Estupendo, La Nueva Flor, Los Resonantes o Chiquero y otras bandas anteriores que no llegué a conocer. Del Sur salieron Travesti, Emisor, Placer, Victoria Mil, los Drogadictos, que son todos proyectos que, aunque la mayoría no sean masivos, la gente mas melómana disfruta mucho. Yo vengo notando desde la época de Perdedores, desde el 2003 en el Tío Bizarro (N de la R.: es algo así como la meca del rock de Zona Sur) y ahora en los Turdera fest, que hay gente que viene de distintos lados a ver que pasa.

"Y ahora, encabezado por Los Reyes del Falsete -que tocan mucho y son muy buenos en serio-, hay toda una nueva camada que de algún modo mamó eso y que tienen mucho talento y potencial, como Viva Elástico o Mármol R; bandas más nuevas aún como Invasión Indigo, Los Levingston, Reina y Los Cancheros del Mundo, Androide Mariana, Ninjatron, Toquelau, Dona Filoso...
"

”Hay gente de mi generación que se enoja porque hay bandas nuevas... ¡es muy patético! A mi me encanta que haya bandas nuevas, me parece súper disfrutable y estimulante... ¡Escoba nueva barre bien!”.


Por su parte,
Tom Neko de Go-Neko! fue consultado acerca de cómo armaría su festival rockero ideal, a lo que prefirió responder con un dream team futbolístico: “Así formaría, un 4-3-3 en cancha de Racing: Chilavert; Cafú, Passarella, Ubeda, Roberto Carlos; Zidane, El Pibe Valderrama, Maradona; Ronaldo, Batistuta, Cruyff”.

¿Ganar, gustar o golear? ¿O las tres cosas juntas? ¿O dos de esas? ¿Bilardo o Menotti? ¿Bielsa? ¿Mohamed? ¿Cappa? ¿Simeone?

Tom:
Obvio que siempre se quiere la triple G, ¿no? Pero lo más importante es jugar bien, mucho toque, muchas llegadas al arco contrario, mucha posesión de balón y por que no algún cañito o lujo variado. Menotti, lejos. ¿Bielsa? No me gusta mucho su forma de ser y como encara los entrenamientos, por lo que se dice, pero apoyo sus equipos ofensivos. Al Turco no sé por qué le tengo un cariño, será por mis amigos de Huracán o algo así. Cappa es de los mas grandes personajes del fútbol, genio total, lo banco a full. Y el Cholo es un vendido, que cuando le pedimos que viniera que estábamos para la mierda, se hizo el gil y agarro San Lorenzo...

martes, 24 de noviembre de 2009

El soporte de los grandes

Gustavo Olmedo, en su clásico segmento de noticias en ¿Cuál es?, informó qué grupo hará las veces de soporte de AC/DC en las tres presentaciones que la banda hará en River, el miércoles 2, el viernes 4 y el domingo 6 de diciembre.

Y la banda en cuestión no es otra que... Las Pelotas. Sí, Las Pelotas. Sí, en serio, Las Pelotas. Probablemente, la mejor "justificación" a esta decisión se encuentra en una cuestión de cábala; el conjunto de Germán Daffunchio supo ser telonero de The Rolling Stones y también fue parte de las bandas que tocaron antes de Kiss, en la última visita del grupo estadounidense.

En la redacción de El Acople nos preguntamos qué banda internacional sí podría adecuada y coherentemente contar con Las Pelotas de soporte. Tal vez ninguna; acaso Las Pelotas no se parezca a otra cosa que a Las Pelotas. Quizás ahí esté su gran valor.

jueves, 19 de noviembre de 2009

Metallica en Chile sobre mi cadáver


La confirmación de que Metallica tocará en tu país trae alegría, pero no para todos. Los representantes y defensores del pueblo, atareados por demás por culpa de su noble y solidaria tarea, no tienen tiempo para el festejo.

El concejal Jorge Alessandri (ver foto), antes incluso que se confirme que la banda tocará el 26 de enero en Santiago de Chile, en el Club Hípico, ya se estaba haciendo mala sangre. Y es que, según explicó, el lugar elegido "no tiene la patente que habilita a espectáculos masivos" y tampoco posee "un plan vial que permita mejores estacionamientos y un adecuado tránsito de vehículos".

Enojado, expresó: "Yo dije en la reunión municipal que, si llegado el momento del show de Metallica estas normativas no están regularizdas, yo mismo pediré que este concierto se suspenda". Y, vistiéndose de héroe, fue más allá: "Yo mismo voy a ir al lugar y voy a hacer que la gente no pueda entrar al Club Hípico. Sobre mi cadáver habrá un evento masivo en mi comuna que no cuente con los permisos necesarios".

Se advierte en Alessandri a un concejal que le pone el cuerpo a su trabajo. No cualquiera, hay que decirlo, se atrevería a impedir el ingreso de 40.000 heavys a un recital de Metallica por sí solo. Representantes así, sin dudas, son los que necesitan las sociedades. Eso sí, Alessandri: dijo sobre su cadáver, dijo usted mismo. Después, nada de pedir la ayuda de los que portan palos y balas de gomas. A lo sumo, puede ir con sus guantes.

martes, 17 de noviembre de 2009

Data sobre “Estallar”

*Viene de "El inicio de una era"

Después de “Karmagedon” -2007- y de la salida de su cantante y guitarrista, Ciro Pertusi, Attaque 77 edita hoy su decimoquinto disco, “Estallar”. El mismo contiene 15 canciones, más un remix de su primer corte, “Días de desempleo” (se filmó el video clip y estará rotando en 30 días debido a que la post-producción y efectos especiales se están realizando en Los Ángeles). Este fue grabado y mezclado en el Estudio Tierra de Nadie, en Córdoba y producido artísticamente por Mariano Martínez.


El disco va a salir con un DVD, que contiene un documental sobre la grabación. “Dale poder”, “Tiempo” y “Perdido sueños”, tres de los nombres que serán incluidos. La esencia sigue siendo la misma: la guitarra al palo, distorsionada, mucha intensidad”, comentó Luciano Scaglione acerca del CD. A pesar de ello, el disco es variado, tal como dijo Martínez: “Hay canciones que pueden ser tocadas con una guitarra acústica, otras que son más punks, algunas cosas más rockeras de los ’70, hay ska. En resumen, hay melodía en los temas”.

viernes, 6 de noviembre de 2009

Lemmy romántico


*Viene de Motörhead 2010.

El contraste, esa "oposición, contraposición o diferencia notable que existe entre personas o cosas" según enseña el diccionario, es asimismo y acaso sin querer demostración. La mejor manera de hacer visible una cualidad es en el marco de lo opuesto. Un gran cantante parece gigante entre varios malos; un excelente cuento parece perfecto entre otros olvidables.

Recientemente, Lemmy Kilmister y Dave Lombardo, baterista de Slayer, hicieron una nueva versión de "Stand by me" para la película "Extremely sorry". En este MySpace, se puede oír. Como se sabe, la canción que hiciera famosa hace sesenta años Ben E. King fue hecha infinidad de veces por otros músicos; allá, John Lennon; acá, Sumo, por ejemplo.

El resultado de lo hecho por Kilmister y Lomardo merece más de una oída, sobre todo porque a un tipo que se para en otra vereda por un momento hay que prestarle atención; tal vez, en ese instante, esté mostrando su parte en sombra, su costado poco sabido.

Como hiciera hace poco Ricardo Iorio cantando canciones de Luis Alberto Spinetta como "Durazno sangrando" y de Miguel Abuelo como "Mariposa de madera", Kilmister pone su voz para una pieza delicada y encima romántica. Y, a diferencia de aquellos músicos románticos que sólo enamoramiento muestran, a él se le cree. Seguramente, por la fuerza del contraste.

martes, 27 de octubre de 2009

Más felicidades

El cuarto disco de Cuentos borgeanos, “Psicomágico”, incluye once canciones que caminan por la senda de su antecesor, “Felicidades”. Opina Jorge Luis Borges.



No pocas veces escribí con la aparente finalidad de retar mi imaginación y la de mis lectores. De inmediato, vaya uno a saber por qué, surge el recuerdo de mi cuento “El otro”, en el que yo de viejo y yo de joven se encontraron. Disfruté aquella composición, tanto que puedo referir el mentado cruce sin mayor problema: “En tal caso —le dije resueltamente— usted se llama Jorge Luis Borges. Yo también soy Jorge Luis Borges. Estamos en 1969, en la ciudad de Cambridge”. Entonces, mi yo joven contestó, con mi propia voz un poco lejana: “No”. Y de inmediato agregó: “Yo estoy aquí en Ginebra, en un banco, a unos pasos del Ródano. Lo raro es que nos parecemos, pero usted es mucho mayor, con la cabeza gris”.



Sin embargo —lo confieso no sin asombro pero entregado a la dicha de mi reencuentro con la escritura— jamás creí que sería capaz de escribir muerto, y que ello no sea obra de mi fantasía sino de las vicisitudes del destino que no termina cuando uno perece. Nosotros, los muertos, estamos juntos pero solos. Igual que los vivos. Nos encontramos en un lugar de insólita existencia, del que puedo mencionar diversas bondades; principalmente, destaco sobre ellas la libertad. Los muertos estamos libres no sólo de la vida sino de todo lo que existe. Y es que no sin razón no existimos.



La explicación a la cuestión de que el texto que escribo después de muerto sea sobre rock es tan inflexible como simple: es la única alternativa que tenía. Nadie más que el rock me convocó. Estuve informándome al respecto y encuentro lógica al llamado; aparentemente, el rock y la muerte tienen una peculiar relación, prueba de ello es que no hay camino más fácil para ser un héroe de rock que dejar atrás la condición de ser vivo. Además, siendo justo, el rock está enamorado de la escritura; otra apostilla que encontré es que las letras de las canciones de rock son acaso como el rostro de la festejante para su pretendiente.



Hay un conjunto de rock cuyo nombre refiere a mí: Cuentos borgeanos. En primer lugar, debo dar las gracias al homenaje, no sin comentar que este nombre como tantos otros alimentan mi teoría acerca de lo chistosas e insólitas que pueden ser las nomenclaturas de los grupos de rock. Algunas, debo decirlo también, son interesantes. Por caso, Cuentos borgeanos entra en el primer grupo, por lo insólito; Sumo en el segundo. Pero aquí debo escribir sobre “Psicomágico”, el cuarto y flamante disco de Cuentos borgeanos.



La primera pieza, evidentemente, podría entenderla como una broma de mal gusto hacia mí: su título, “Estás vivo”, no es agradable para un muerto. No obstante, su energía y noble mensaje me reconcilia con ella: tiene buenas intenciones esta esperanzadora canción. El segundo tema, “La pregunta”, es aún más encantador, hasta que repite la palabra “instantes” que inevitablemente me recuerda al patético poema apócrifo que algún mal hijo del mundo lanzó al viento como mío. Jamás hubiera escrito que si pudiera vivir mi vida nuevamente sería menos higiénico, trataría de cometer más errores y subiría más montañas. Siempre me gustó estar limpio, nunca disfruté equivocarme y escalar montañas me atrae tanto como un plato de libros como cena.



Al parecer, una revisión canción a canción no resulta feliz. Mejor buscar, entonces, claves aquí y allá, en esta y aquella pieza, para sortear la mala memoria y el mal humor. Rápidamente, descubro que tal vez los dos primeros temas enseñan bastante de lo que se encuentra en “Psicomágico”: en el plano melódico, las canciones poseen energía; si supiera cómo, si me saliera, movería mi cuerpo al compás de ellas y no me limitaría tan solo a mover un poco la pierna mientras escribo; en el plano poético, no hay mayor comentario que realizar, puesto que cada renglón de cada letra es claro como un cielo blanco que jamás verá ser humano alguno. Tristemente, esto también me recuerda al maldito “Instantes”. Quizás, aquí, entonces sólo haya que discutir si se está de acuerdo o no con los pensamientos de Cuentos borgeanos. Y sólo los demonios, que probablemente no presten oído al conjunto, estarán en contra.



Pero lo disertado en el párrafo anterior alude sólo a lo general, a una revisión con pretensión de totalizadora. Hay algunos casos que escapan a lo mayoritario del disco; por ejemplo, “Resistir”, presenta una letra y una melodía que es un gran llanto, que seguramente será objeto de adoración de los oyentes de lágrima rápida; “Cajones vacíos”, de música que crece y decrece, muestra una poesía al fin misteriosa; “Frío” es tan atrapante que pareciera una obra que ya hizo otro, que ya se conocía, y se la acepta de inmediato.



Es de intuir, llegado a este punto, que la variedad, lo diverso no es propiedad de “Psicomágico”; más bien, el álbum es un viaje que no altera al que lo escucha. Por cierto, se dice que este disco es una continuación del camino que la banda había trazado en su realización anterior, “Felicidades”.



Un lugar común es ese que dice que en el dolor se haya cierto placer; aquel que sufre, busca algo que sabe que lo hará acercarse más a ese dolor, porque de ese modo, paradójicamente, la pena duele menos. Acaso por ello vuelvo a escuchar “Estás vivo”. Y me doy cuenta que no es una broma de mal gusto hacia un muerto como yo, sino una enseñanza. Lo descubro ahora que termino este texto y comienzo a morirme nuevamente. Y es que mientras escuché “Psicomágico”, mientras escribí este texto, estuve vivo.

miércoles, 21 de octubre de 2009

Collado y la rueda de Lost

*Viene de Viaje regresivo.

Se ha visto tanto a Benjamin Linus como a John Locke ir a un sitio debajo de la tierra, girar una rueda de metal y, de ese modo, mover no sólo en el espacio sino también en el tiempo la isla en la que acontecen los principales sucesos de "Lost", serie popular por demás. Así, los personajes viajan al pasado y al futuro, veinte, treinta años.

El 10 de junio de 2008, Divididos festejó dos décadas de historia con un recital en Flores, que cubrió Ezequiel Ruiz. Y, en su crónica, el buen redactor contó cómo alguien, en algún escondido rincón del sótano del boliche, encontró la rueda, la giró y logró el milagro de volver al pasado, veinte años precisamente: sobre el escenario, el trío estaba compuesto por Ricardo Mollo, Diego Arnedo y Gustavo Collado.

Y mientras los músicos demostraban el tino de saludar con "Che, ¿qué esperás?", el primer rock del primer disco del grupo, la mayoría de los espectadores comprobaba al fin que Collado no era simplemente un nombre y un apellido escrito sin falta en las introducciones de cada biografía de la banda y en los créditos de la batería del referido álbum, "40 dibujos ahí en el piso". Collado, ahora, era de carne y hueso.

Hoy, pareciera que la rueda íntima de Collado fue girada, pero en este caso no por personajes siniestros, difíciles de comprender o anónimos. Él se lo explicó con claridad a Ruiz: "Somos tres tipos que, por distintos motivos, habíamos abandonado todo lo que tuviera que ver con la música. De ahí el nombre, que alude al libro de Nietzsche (´Ecce Homo, Cómo se llega a ser lo que se es´): nosotros no tocábamos más y ahora volvimos a ser lo que somos". Se entiende, entonces, que el viaje que dispuso la rueda es más necesario que hacia atrás o adelante: es hacia lo que uno es y, en su caso, esa respuesta tiene bombos y platillos.

martes, 20 de octubre de 2009

Siga el baile, siga el baile


Pareciera que los años impares no le sientan bien a la gente del Personal Fest. Ediciones memorables pasaron durante los años pares (2004 con Blondie, PSB, Primal Scream, Mars Volta, Morrisey) . Durante 2006, bueno, ese año hubo que bancarse adefesios como Black Eyed Peas y The Rasmus para disfrutar New Order, Ian Brown y Madness. Y finalmente 2008 con R.E.M, The Jesús & Mary Chain, Spiritualized, Mars Volta. Luego las ediciones de 2005 y 2007 fueron olvidables.



Hasta que finalmente llegamos a este Personal Fest 2009. Tal vez el más pobre en cuanto a artistas pero irónicamente con las entradas más caras de todas las ediciones (la entrada al primer día salía más cara que el abono para ambas jornadas el año anterior). Porque lo que realmente importaba eran los dos platos fuertes de los días. Pero vamos por el primero.



Estelares suena bien, no aburre. Podrás coincidir o no con la forma de escribir de Manuel Moretti, pero de un tiempo hacia acá si vas a un show de ellos la mitad del repertorio la vas a conocer. Es increíble cómo, años atrás, esta banda de culto y desprolija cambió totalmente su imagen, se profesionalizó y empezó a sonar de una forma envidiable. Todo este cambio se nota desde el disco “Ardimos” de 2003 y también desde la explosión que hizo el excelente “Sistema nervioso central”. El set fue una mezcla entre este anteúltimo disco y el último, “Una temporada en el amor”, del que presentaron algunos temas como “Cristal”, “Melancolía” y “Máscaras”, con la ayuda de Super Ratones en voces.



Leo García decidió ponerse a tono con la fecha y salió en plan electrónico. Él es un tipo multifacético: puede salir con un show netamente electrónico, folk o hasta heavy metal. Pero esta vez se decidió sólo por su voz y su “ayudante” disparando secuencias desde una laptop. Detalle a tener en cuenta: los dos primeros temas fueron “Boy George” y “Morrisey”; estaría bueno para un personaje de Diego Capusotto, ¿no? El cantante que hace canciones sobre cantantes. De todas formas la gente lo quiere a Leo. Le responde. Y es gracioso ver por las pantallas a las personas bailando sin que se den cuenta y sin que les importe nada, como un muchacho, barba motoquera y remera de Venom, al ritmo de “Reírme mas”.



En uno de los escenario más alejados está Zero 7, que supieron tener sus 15 minutos de fama. Es una banda muy interesante, como unos Massive Attack pero más pop y más folkies.

Igual lo más importante (y lo mejor del festival) está en el camino: el mismísimo ¡Johnny Allon! haciendo bailar a la gente con su “Dance Machine” (dos tubos de plásticos atados con un par de alambres), como si estuviéramos en su programa. Todos los hits: Erasure, Modern Talking, Haddaway. Por supuesto que también metía sus latiguillos registrados: “Dale Power”, “Cambiame la música”. Más de uno se quedó ahí toda la tarde.



Chic (o lo que queda de ellos) se suben al escenario principal. Otra propuesta interesante. Empiezan con algunos hits propios como “Dance Dance Dance” y “I want your love”. Luego empiezan a interpretar hits que le compusieron a otros como “I’m coming out” para Diana Ross. El show es una avalancha de hits, pero el público está muy frío y no se contagia. Luego el repertorio toma un giro interesante: Chic es una de las banda más sampleadas de la música (o sea tomar la música original de alguien y crear una nueva a partir de esta), por lo que en principio tocan la versión original y después la enganchan con la versión que ha hecho alguien. Para que se entienda mejor el grupo empieza tocando “Good Times” y después cambia a la versión que hizo Sugarhill Ganga, “Rappers Delight”.



Mientras algunos quedan bailando, otros deciden dar lugar al golpe del viejazo e ir a ver a David Lebón. El Ruso se veía medio fastidiado por el sonido, la hora y el lugar; un escenario ridículo para alguien de la talla de alguien como él, por lo que no tardó en abarrotarse de gente. También, parafraseando a cierto director técnico, nos mandó a chuparla, que según dijo es lo que está de moda. Y su forma de hacer que la chupen es no tocando “Seminare” que estaba en la lista. Igual nos regaló algunos temazos de Seru Giran como “Encuentro con el diablo” y “Noche de perros”, aunque también temas horribles como “Mundo agradable”, aquel de la vuelta de Seru que pasaban en Canal 9; una suerte de “We are the world” argento. Por fortuna el resto del repertorio son temas de su último disco, “Déjà vu”, que si no es de lo mejor de la cosecha nacional de este año pega en el palo.



Y finalmente la banda que importaba: Pet Shop Boys. Vienen muy seguido, pero siempre es un placer verlos. Son una banda muy ambiciosa, que lleva la bandera del Pop Art muy en serio; tienen un show conceptual imponente, casi dividido temáticamente según las canciones. Son una especia de Pink Floyd y Nine Inch Nails juntados en un mundo gay. La puesta es impresionante: una especie de muro a la “The wall” que proyecta imágenes todos el tiempo; bailarines con montones de traje de utilería y también muchos cambios de ropa por parte de los músicos, que básicamente es uno: Chris Lowe que dispara sonidos desde su computadores, teclados y baterías electrónicas. Y Neil Tennant que se dedica a cantar con esa voz tan particular; un cantante entre dandy, indiferente y frío.



El problema del show radica entre lo que propone la banda y el público. En un marco más personal, o sea un show solo de ellos, la propuesta hubiese sido mejor aceptada. La banda se esfuerza por hacer un show que tenga sentido, ambicioso, caro, pero a la gente sólo le interesa bailar al ritmo de viejos hits. Eso y sumado el frío hace que el show no termine despegando nunca y se ponga un tanto aburrido por momentos.



Algunos viejos himnos como
“Go west”
, “Always on my mind” y sobre todo “It’s a sin” hacen mover de verdad a la gente. Y el recital anticipa más o menos el clima de lo que fue el show: “Being Boring” y “West and Girls”, dos temazos, pero bien abajo. ¿Buen show? Por supuesto, pero no en el marco correcto.

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