Lluvia de singles

Tres artistas tienen en la mira el lanzamiento de sus nuevas producciones discográficas y ya adelantaron el primer corte de difusión de sus trabajos. EL ACOPLE te presenta lo último de RATA BLANCA, LOS PERICOS y FIDEL NADAL. ¡Escuchá!


GIARDINO te firma el disco

El jueves 21 de agosto, saldrá a la venta “El reino olvidado”, el nuevo trabajo discográfico de RATA BLANCA que sucede a “La llave de la puerta secreta” (2005).

Además, ese mismo día, la banda acompañará el lanzamiento de su flamante producción firmando los discos en el Musimundo de Santa Fe y Callao a partir de las once de la mañana.

A continuación, te ofrecemos el primer corte del nuevo trabajo del grupo, que da nombre al disco: “El reino olvidado”.

El lindo día de LOS PERICOS

Más adelante, el 18 de septiembre precisamente, LOS PERICOS publicarán “Pura vida”, que será su nueva realización de estudio.

El álbum fue grabado entre diciembre de 2007 y julio de 2008, incluye quince canciones y contó con la colaboración de CACHORRO LÓPEZ y PABLO ROMERO, de ÁRBOL, en la producción del mismo.

Ahora, presentamos “Lindo día”, primer adelanto de lo que será “Pura vida”, sucesor de “7” (2005).

19, ¿qué te parece?

Finalmente, también a mediados de septiembre, FIDEL NADAL, el prolífico profeta del reggae argento, arremeterá con “International Love”, su decimonovena producción discográfica en sus ochos años de carrera como solista.

El álbum incluye trece temas y fue producido por EZEQUIEL ARAUJO, que además de haber trabajado con FIDEL en “Emocionando” (2007), hizo lo propio con LEO GARCÍA, INTOXICADOS y EL OTRO YO.

Por su parte, el corte de difusión, que da nombre a la placa, ya suena en las radios del palo y EL ACOPLE te lo ofrece: “International Love”.

Augusto Do Santos

Mariano Bellver

Foto: Cristian Seligmann

¿Debut y despedida?

ASSPERA, la banda pionera de metal bizarro, tocó por primera y única vez a ocho años de su formación, el pasado viernes. Súper Rock fue el lugar elegido para esta fecha tan especial. Tocaron todas las canciones de su disco debut, ”Bizarra actitud de seguir con vida”, y demás perlas.


Fanáticos, curiosos y amigos daban vueltas por los alrededores del Súper Rock con ansias de ingresar al recinto. Se notaba una expectativa y un interés importante por ver este show tan particular. Todos querían sacarse las dudas sobre la performance de ASSPERA en directo y éste era el momento para hacerlo. RICHAR ASSPERO (voz), ROCKARDO ASSPERO (guitarra), 3,14 J (Bajo) y MARIO LAURO SANTILLAN (batería) darían los primeros pasos arriba de las tablas.

Loco, loco, loco

Como previa al show, se pudieron observar en la pantalla varios videos tanto musicales como cómicos y hasta políticos. La temática de estos tapes siempre giraron en torno a lo bizarro. Pasaron, entre otras cosas, LOCO MIA, cumbias diversas, un segmento del programa de ROBERTO GALAN, "Si lo sabe, cante”, y un clip con los bochornosos momentos de la política argentina. Todos disfrutaron de estas locuras.

Pasadas las 21:20hs comenzó a verse una parodia de la película ”Star wars”, llamada ”Star wacho”. A esta demencia le siguieron las primeras canciones de la noche: ”Gorda puerca”, ”Me cago” y ”Zorra”. El sonido no era el mejor, aunque el público nunca llegó a percibir esto; estaban tan conectados con el show que por momentos entonaban las canciones como si fuesen clásicos de BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN. El audio fue mejorando con el transcurso del show.

A pesar de que se formaron en el 2000 en una noche de borrachera, recién este año pudieron lograr una repercusión mayor. El boca en boca, Internet y el anuncio de la fecha con varios meses de anticipación fueron tres factores fundamentales para que haya este cambio. Es por eso que el viernes asistió una cantidad de gente inesperada para un grupo que tocaba por primera y única vez.

¿Alguna más?

“Destrucción”, de V8, sonó en cuatro versiones diferentes durante la noche. Primero en un tono funky y luego con el “hombre trompeta” arriba del escenario, quién con su boca hacía el ruido de la melodía. También realizó la marcha peronista. Hacia el final sonarían las otras dos. “Partiendo cabezas”, “El paisano” y “Gol de Arsenal”, otras composiciones que pasaron.

Los integrantes, desde el mismo momento en que decidieron formar la banda, sabían que con este proyecto bizarro les iba a ser difícil que se los tome en serio. Sin embargo, después de un tiempo se encontraron con una realidad que nunca se hubieran imaginado. El crecimiento de visitas en su página de Internet comenzó a pegar fuerte en el seno del grupo. Entonces surgió la posibilidad de tocar en vivo. Tras un demo y un cd, editado en 2006, denominado “Bizarra actitud de seguir con vida”, el escenario es distinto.

Dos strippers de baja gama danzaron sensualmente ante una masa efervescente, mientras la banda interpretaba una versión instrumental de ”Black in black”, de AC-DC. El fuerte de ASSPERA pasa por las letras cómicas, ya que musicalmente tocan un rock pesado que no presenta ninguna novedad.

Le agarraron el gustito

ASSPERA despertó comentarios por los particulares covers de ”Me gustas mucho”, de VIEJAS LOCAS, y de ”Violeta”, de ALCIDES. No solo hicieron versiones personales, sino que le agregaron matices diferentes a cada unos de ellos.

El supuesto final había llegado con una nueva adaptación, en este caso reggae, de ”Destrucción”. Casi promediando la melodía, su cantante dijo: ”La solución es hacer la versión original”, y el pogo hizo destrozos con un heavy a las chapas.


Hay que felicitar a la banda por lograr llenar un local en su primera presentación, cuando a grupos les cuesta años de sacrificios alcanzar ese lugar. Sin embargo, uno hubiera preferido quedarse con una imagen ficticia, ya que al verlos en directo se perdió esa fantasía que uno tenía. A pesar de que muchos quedaron encantados con el show, otros esperábamos algo más. La incógnita pasaba por saber si seguirían o no tocando en vivo. Y parece que sí nomás, ya que tienen fechas pautadas para el 6 de septiembre en Viedma, y el 11 de octubre en Bariloche.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

El milagro del pop

LEO GARCÍA adelantó temas de su nuevo disco, "El milagro del pop", cuando se presentó junto a ELOÍSA LÓPEZ el viernes por la noche en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el marco de la segunda temporada del ciclo RockPop, que alberga a artistas ya conocidos y a nuevos grupos y solistas emergentes.


LEO GARCÍA no necesita mucho más que su voz, su guitarra electroacústica y un par de consolas para transformar su catarsis emocional en un puñado de canciones que no tienen la intención de ir más allá del pop y la electrónica.

Ahora, con nuevo disco bajo el brazo, el ex AVANT PRESS está decidido hacer de ellas su medio combativo de expresión total: con "El milagro del pop", su nuevo trabajo discográfico, reconoce y asume que es tiempo que "el pop empiece a bajar línea". Eso declaró en una entrevista realizada por el diario "La Voz del Interior", en donde también agregó que no sólo es necesario deshacer lo establecido sino que hay que "dejar de hablar de las boludeces que vienen siendo la inspiración del pop".

Para saber más sobre las boludeces de las que habla ("la locura es popular, todos bailan cualquier cosa, quiero un sonido claro, que las palabras sacudan..." dirá en el tema homónimo a la placa) habrá que escuchar el disco que saldrá en las próximas semanas y captar las fuentes de inspiración y el sentido de su mensaje-milagro en forma de canción ‘popular’. Los temas que presentó (entre los que se encuentran “Divorcios, drogas y mentiras”, y la electrónica-experimental “Ahí”) no escapan a la temática madre de (todos) los temas de pop: vaivenes sentimentales, amores quebrados, enamoramientos dolorosos, etc. Acompañadas también por letras que explicitan las procesiones internas y existencialistas con la popsitividad (muy LEO GARCÍA) dispuesta cual mantra espiritual a curarlo todo y a brindar cierta luz de esperanza y salvación: “hoy siento que el aire vuelve a mí, me había acostumbrado a sufrir”.

“Nadie salva”, “Cuarto Creciente”, “Tesoro”, canciones de sus discos anteriores y el cover de GUSTAVO CERATI, “Amor amarillo”, también formaron parte de la lista de temas del show que brindó con la semiceja, la simpatía y la calidez que lo caracteriza.

Arte arte… Un López por un García

ELOISA LÓPEZ es una chica de unos veititreita años a la que se le nota que tiene muchos amigos diseñadores, vestuaristas, fotógrafos, maquilladores, editores, actores, etc. (entre los que se encuentra LEO, que cantó un tema con ella). Amigos dispuestos a ayudarla en todo lo que se refiera a sus presentaciones en vivo: éstas escapan a la caracterización de un recital convencional propiamente dicho para rozar el límite de la performance actoral comedia-musical unipersonal.

Acompañada por bases electrónicas, un guitarrista y un baterista, la artista se desenvuelve en escena con un video en pantalla gigante (un instrumento más) que la escolta proyectando imágenes de su ego mediatizado: ELOISA bailando, ELOÍSA cantando, saltando y mirando a cámara. Las canciones electropop son conducidas por su voz aniñada en donde queda relegada a segundo plano por la estética visual que lo acapara de principio a fin.

El festival RockPop se realiza todos los viernes a las 21 en la Sala Batato Barea del C. C. Rojas (Av. Corrientes 2038). Las entradas se pueden conseguir el día del show o anticipadas. En agosto se podrá ver a ESCALERA CARACOL y SOMOS JARDÍN (viernes 15); INTRANCE y 2 TIERRAS (viernes 22) y PÁNICO RAMIREZ (viernes 29).

Florencia Barone

Guardando el tiempo en cajas viejas

ANDRÉS CALAMARO está preparando un box-set de siete ejemplares discos, que incluirá grandes éxitos, inéditos varios y un DVD. Hacia fin de año estará en las bateas.


El sello discográfico DRO Atlantic decidió realizar un compilado de grandes éxitos de ANDRÉS CALAMARO, con la idea de editarlo en los últimos meses del 2008. Sin embargo, no será de un modo convencional, ya que exprimirán al máximo el descomunal repertorio firmado por el poeta fértil.

La idea es lanzar una caja de seis CD’s y un DVD, en donde la vedette entre tanto material será la edición oficial de ciertas grabaciones caseras que ANDRÉS realizó tras editar “El salmón”, en el año 2000.

Por aquellos días de principio de siglo, el músico se recluyó en su estudio doméstico, Deep Camboya, desde donde vomitó resabios del disco quíntuple en forma de instrumentales, covers y canciones nuevas, logrando completar alrededor de doscientas piezas. Muchas de ellas fueron cedidas por el propio CALAMARO a distintas webs no oficiales dedicadas a él, siendo uno de los pioneros en regalar música por Internet, costumbre que en nuestros días está en boga.

El resto del box-set contará con los hits cosechados entre “Alta suciedad” –del año 97- y el último, “La lengua popular”, pasando por la banda sonora compuesta para el film “Caballos salvajes”. También prometen demos de temas conocidos y algunas de las tantas apariciones del cantante en compilaciones varias. Y el DVD traerá imágenes en vivo, videoclips y participaciones en TV.

Por último, y completando este boletín salmonístico, se rumorea que ANDRES CALAMARO estaría grabando nuevas coplas con los NIKITA NIPONE como backing-band, utilizando el seudónimo JORGE LARROSA. Casualidad o no, ese es el nombre de uno de los “Poetas de la Zurda”, grupo intelectual y creativo que integra CALAMARO junto a LARROSA y CUINO SCORNIK.

Ezequiel Ruiz

Entre angustias y esperanzas

En esta nueva etapa, CATUPECU MACHU volvió a brindar un formidable concierto el pasado sábado, ante un Auditorio sur colmado. Continuaron con la presentación ”Laberintos entre aristas y dialectos”. Tocaron por espacio de 100 minutos, en donde no faltaron los clásicos.


¡Cuánta energía!

Pasadas las 20:30hs, el público fue ingresando de manera serena pero constante. Los chicos se iban enterando de que el concierto empezaría a las 22hs, así que los espectadores sabían en que momento tendrían que ir calentando el ambiente. Los cánticos en apoyo a la banda o a GABRIEL RUIZ DIAZ iban tomando más fuerza a medida que la hora se iba acercando.

Diez minutos después de lo pactado se apagaron las luces y el local entró en estado de ebullición. CATUPECU MACHU ya estaba en escena, y sin emitir una palabra comenzaron con un instrumental, que sirvió para ajustar los últimos detalles. A continuación le pegaron ”Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, que incluye uno de los riffs más importantes de la época reciente del rock nacional. La masa se enloqueció de tal manera que hasta el más indiferente tuvo que acoplarse al resto.

Mientras los acordes de "Preludio al filo en el umbral” estaban sonando, FERNANDO RUIZ DIAZ (voz y guitarra) se dirigió a sus fans por primera vez con un simple ”Buenas noches”. Todo el mundo estaba entregado ante un sonido impecable y sin fisuras. Tras ”Plan B: anhelo de satisfacción”, de MASSACRE, y ”Perfectos cromosomas”, las caras de placer se multiplicaban en cada uno de los asistentes. Sin embargo, las voces del público eran tan enérgicas que tapaban por momentos el audio.

Siempre existió una buena relación con ABRIL SOSA (ex baterista, actual voz de CUENTOS BORGEANOS). Para fortificar esta amistad tocaron una parte de ”Mírame”, de la banda de SOSA. Siguieron con ”En los sueños” y ”Foto en blanco y negro”.

Pocos como él

FERNANDO nos recordó la primera vez que tocaron por esa localidad en el desaparecido ”El Borde”, y dio las gracias por poder seguir disfrutando de la música y de sus fans. Después, un instante acústico se adueñó del ambiente. ”Viaje del miedo” y ”Batalla” fueron las melodías que sonaron para este segmento.

A pesar que el disco doble que editaron el año pasado, ”Laberintos entre aristas y dialectos”, tiene solo tres temas nuevos, les sirvió para mantener al grupo en cuanto a cartel y prestigio. La vuelta de tuerca a las viejas melodías es otro punto a destacar.

El ángel de un músico es un don natural. Por más ensayo o práctica que haya, no va a resultar si no tiene esa luz especial. FERNANDO cuenta con ese don y lo sabe explotar bien. Además, lo ayudó con grandes canciones, una voz potente y cálida y unos arreglos siempre certeros. Durante ”Entero o a pedazos”, ”Cuadros dentro de cuadros” y ”Hay casi un metro al agua” sacó a relucir su carisma. Su manera de interpretar y trasmitir pega en lo más profundo.

Otra cosa que diferencia a CATUPECU MACHU de otras bandas es el respeto que consiguió de todas las tribus rockeras existentes. Sabemos que esto es algo muy difícil de lograr, sobre todo en este país. En la variedad de su público, tanto de edad como de diferentes palos, se aprecia esta aprobación global. Tras otro instrumental le pegaron tres canciones de su último disco de estudio, ”El número imperfecto”: ”Magia veneno”, ”Acaba el fin” y ”Muéstrame los dientes”.

Entérense, ¡es de ustedes!

“Si no lo hubiéramos compuesto nosotros me hubiera querido matar, porque es la única canción del rock nacional que me produce esta adrenalina”, dijo FERNANDO sobre el tema ”Dale!”. Y subrayó vehementemente: “pero la hicimos nosotros”. El delirio que provocó en la masa fue total. Al final, el grito de “Dale!” era reemplazado por el de “Gaby”. También hubo tiempo para algunas estrofas de ”Eso vive”.

Al momento de la presentación de los otros tres integrantes, el aplausómetro respetó la antigüedad de cada uno de ellos. A JAVIER HERRLEIN (batería) le siguió MARTÍN ‘MACABRE’ GONZÁLEZ (teclado y sintetizadores) y, por último, el incorporado en septiembre de 2007, SEBASTIÁN CÁCERES (bajo). Sin embargo, la mención de GABY superó a cualquier otro. Qué decir de la reacción de la gente cuando sonó un clásico de la talla de ”A veces vuelvo”.

El final llegó con ”Origen extremo”, en donde el señor RUIZ DIAZ (sin guitarra) se estuvo moviendo de un lado a otro, con esa energía única que solo él puede transmitir. Tal como había sucedido al principio del show, cuando nos daban la bienvenida, ahora los papelitos nos despedían hasta una próxima presentación de los CATUPECU MACHU. Bajo esa bruma y ya con las luces encendidas, un auditorio colmado saludaba y aclamaba a sus músicos.

Desde sus inicios, CATUPECU MACHU tuvo la virtud de ir renovándose disco tras disco. Nunca repitió una fórmula exitosa por el solo hecho de mantener una popularidad. Siempre apuntó a más, tratando de buscar nuevas metas y no dejarse llevarse por el momento. Tras lo sucedido con GABRIEL, la banda volvió a incursionar sobre ámbitos desconocidos, en este caso, algo mucho más experimental, en donde la emoción y la pasión se fusionan de una manera genial. El sábado dieron una clara muestra de ello. Este CATUPECU versión 2008 no deja de sorprendernos.

Daniel Grosso
Foto: Cristian Seligmann

Tócala de nuevo, BOB

En el mes de octubre, BOB DYLAN editará un nuevo cd recopilatorio, compuesto por algunos demos, rarezas y canciones inéditas. A su vez, renueva su sitio web y convida, desde ahí, un pequeño aperitivo de lo que será ese nuevo material.


“Tell tale signs” es el nombre que llevará el próximo trabajo discográfico del cantante estadounidense BOB DYLAN. Se trata de un cd doble, que abarcará un período comprendido entre 1989 y 2006. Contará con grabaciones inéditas, recuperadas –en su mayoría– de las sesiones de algunos de los álbumes más significativos de DYLAN, como “Time out of mind”, “Love and theft”, “Modern times” y “Oh Mercy”.

Si bien podría hablarse del último lustro como el “auge del refrito”, hace tiempo que el músico de Minnesota viene transitando el camino de las recopilaciones; esta será la octava entrega de la colección Bootleg Series, que lanzó su primer volumen en el año 1991.

“Tell tale signs” comprenderá 27 canciones, entre las que se podrán encontrar inéditos, versiones alternativas de sus grandes temas, demos, grabaciones en vivo y hasta canciones de bandas sonoras. Además, se editará una edición limitada de lujo, que contendrá un tercer cd con 12 canciones no publicadas y un libro con las portadas de los singles lanzados por el músico a lo largo de su carrera.

El lanzamiento de este nuevo material está previsto para el 7 de octubre, a través de la discográfica Columbia. Mientras, para aquellos ansiosos dylanmaníacos, se puede descargar desde su página web (completamente rediseñada para la ocasión) y de manera gratuita, la canción “Dreamin’ of you“, próxima a incluirse en dicho disco. Se trata de una grabación rescatada de las sesiones de “Time out of mind“, de 1997, el cual recibió un año más tarde el Grammy al Mejor Álbum del Año.

Mientras tanto, el hombre que visitó la Argentina el último 15 de marzo, sigue de gira por todo el mundo, ofreciendo decenas de conciertos por año. Y acá te dejamos el video de “Blowin' In the wind“, del año 1963, para que te vayas entreteniendo.

Carolina Rosales

¡REVIVEN!, pero en el cine

A pesar de que todos los integrantes de THE RAMONES ya han pasado a la eternidad y el único en el planeta es THOMAS ERDELYI, su “Rock´n´roll High School” los hará volver en la pantalla grande.


El locutor estadounidense HOWARD STERN está pre-produciendo una remake de la famosa comedia musical “Rock´n´Roll High School”, de 1979. Este film se centraba en un grupo de estudiantes que se rebelaban contra los opresivos directores de su escuela con la ayuda de la mítica banda de punk, THE RAMONES. La comedia fue producida por ROGER CORMAN y se convirtió en una de las piezas de culto para los fanáticos de la banda estadounidense.

Después de veintinueve años del estreno en las pantallas, HOWARD STERN lanzará una nueva versión que prepara junto a LARRY LEVINSON y el guionista ALEX WINTER.

A pesar de que no se conocen más detalles sobre el proyecto, como su posible reparto o si se dejará ver otro grupo de música a falta de los RAMONES originales, los rumores apuntan a la participación de JOHNNY DEEP como protagonista.

STERN también está desarrollando junto a LEVINSON una nueva versión de otro de sus títulos preferidos, “Porky’s”, la emblemática comedia dirigida en 1982 por BOB CLARK, de la que empezarán su producción en los próximos meses.

A continuación, el trailer original de “Rock´n´Roll High School”.

Estefanía Alves