Comienza el BAFIM 2008

Entre el 4 y el 7 de septiembre se desarrollará la tercera edición de la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires. Shows en vivo, charlas, y clínicas son algunas de las actividades que el público podrá disfrutar.


El jueves 4 de septiembre dará comienzo la tercera edición del BAFIM, la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires. El ciclo, que abarcará los días jueves, viernes, sábado y domingo, tendrá como escenario el Centro Municipal de Exposiciones (Figueroa Alcorta y Pueyrredón) y contará con la presentación de artistas nacionales e internacionales, shows en vivo, conferencias, charlas y clínicas abiertas, para abrazar a la música desde todos los ángulos posibles.

En esta ocasión, y a diferencia de años anteriores, la entrada no es libre y gratuita, sino que cuenta con un bono contribución (?) de $8, convirtiéndose así en la primera feria de música del mundo que se realiza con fondos públicos en la que hay que pagar para ingresar.

En su tercera edición, BAFIM ofrece dos ámbitos bien diferenciados: por un lado la feria, donde además de recitales, exhibiciones, muestras de artistas, desfiles y un paseo de compras de productos finales, se brindarán actividades para los más chicos. Y por el otro MusicNet, el sector dirigido a público especializado, que comprenderá un espacio donde se realizarán conferencias exclusivas para profesionales de la industria.

La grilla, compuesta por más de setenta artistas, promete pasearse por todos los estilos musicales, dando lugar tanto a músicos ya consagrados como a bandas del under. A continuación, El Acople te acerca la agenda para que veas un poquito mejor de qué se trata.


Jueves 04/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
La Sole
Big Band
Adrián Otero
Sponsors
Emmanuel Horvilleur

Plaza Central
La Quimera del Tango
Cuatro Varas
El Club de Tobi

Escenario Barracas
Psimio (Uruguay)
Perro Bocha
Borregos Border
Axel Krygier
Hadouk (Francia)
D-Mente
Hijos del Oeste

Viernes 05/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
Los Telebolitos (Col)
Fabi Cantilo
Fito Páez
Banda de Turistas
Smitten
Zeta Bosio - DJ Set
Los Natas

Plaza Central
Luthier Darío Lo Bosco
La Verónica
El Club de Tobi
David Bolzzoni
Fábrica Inaudita de Sonidos

Escenario Barracas
Fanfarrón
Sal y Mileto (Ecuador)
Me darás mil hijos
Balut
Agustín Almeida
Pablo Sbaraglia
Cuentos Borgeanos

Sábado 06/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
DJ Stuart
Proyecto Verona
Ojas
Adicta
Dante
Bicicletas
El Choque Urbano
Bongar (Brasil)

Plaza Central
El Musiquero Loco
La Tenaza

Auditorio Buenos Aires
Rodolfo Mederos (Clínica de bandoneón)
Ale Bayas y Pepi Taveiras (Jazz)

Escenario Barracas
Pulso Ciudadano
Socios
Maquinal
Narco Tango
Tango Santo
María Graña
Lucy & The Popsonics (Brasil)
Andrea Álvarez
Daniel Mazza

Domingo 07/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
Orq. Juvenil Lugano
Superguidis (Brasil)
Satélite Kingston
Mil Astillas
Riddim
Fidel Nadal
Nonpalidece

Plaza Central
Pala
Buenos Aires Tango Beat

Auditorio Buenos Aires
Roxana Amed con Pedro Aznar y León Gieco

Escenario Barracas
Gepe (Chile)
Gaby Kerpel
Orozco Barrientos
Paola Bernal
Silvia Iriondo
Dúo Coplanacu
Los hermanos Núñez con Ruiz Guiñazú


Carolina Rosales

En la boca del lobo

La Renga continuó con la gira presentación de “Truenotierra”. Esta vez, la parada fue el sábado 30 de agosto en la cancha del Club Atlético Rafaela, en Santa Fe. Dos horas y media de show y 29 temas alcanzaron para que su público, proveniente de distintos puntos del país, se vaya más que satisfecho.


Como es habitual, en cada punto del país donde se presente La Renga hay una multitudinaria previa en las afueras del estadio y en las plazas aledañas, en donde jóvenes de todas partes se juntan para realizar su propio ritual.

A las 20.30 el estadio de “La Crema” ya estaba lleno; veinte mil personas listas para vivir una gran fiesta de rock. Entre ellos, había muchos chicos menores de veinte años y también mucha gente local ajena al público que suele ir a este tipo de eventos.

El show, igual que el último realizado por la banda en Neuquén, abrió con “A tu lado”, seguido por “Almohada de piedra” y “Tripa y corazón”. Tete, como siempre, corrió como si fuese Usain Bolt, yendo de una punta a la otra del escenario.

Los temas de “Truenotierra” (2006), la placa que siguen presentando, se hicieron presentes casi en su totalidad, pero a diferencia de otras oportunidades, esta vez fueron intercalados con canciones de producciones anteriores lo que hizo que la adrenalina se mantenga siempre arriba.

La escenografía estaba puesta de tal manera que simulaba ser una especie de cueva lúgubre con varias estalactitas y estalagmitas rodeando a la banda. Chizzo, con su ahora habitual pañuelo en la cabeza, saludó a la gente y comenzó a entonar de forma consecutiva “El monstruo que crece”, “Detonador de sueños” y “Motoralmaisangre”, esta última dedicada a todos aquellos amantes de la ruta, quienes se hicieron unos cuantos kilómetros con la excusa de ver a la banda.

A continuación, “Montaña roja” bajó un poco los decibeles, pero la primera gran explosión de la noche llegó con “En el baldío”. Aquí hizo su aparición Manu, quien quedó como el único encargado de la sección de vientos luego de la partida de Chiflo, y eso, lamentablemente, resta más potencia de la que suma.

Después de “Cualquier historia”, se vino la primera sorpresa de la noche. “Cortala y olvidala”, muy festejada por los fans más viejos, marcó la diferencia con el público más nuevo, ya que la mayoría de los chicos desconocía su letra. Esta situación no se repitió en canciones más recientes como “Mujer del caleidoscopio” y “Entre la niebla”, esta última cantada por Manu.

La banda realizó un pequeño parate y se preparó para ejecutar una tanda arrolladora. Así fue como regalaron temas para todos los gustos, como “Bien alto”, “Al que he sangrado” y “Hielasangre”. Pero de esa seguidilla, sin dudas el más destacado fue “El viento que todo empuja”, que mezcló a la perfección las dos versiones existentes, tanto la editada en “Despedazados por mil partes” (1996) como la de “Bailando en una pata” (1995). Se podría decir que ese fue el punto más alto del recital.

Sin dar tregua, siguieron con “Ruta 40” y “La boca del lobo”, canción en el que dos lobos inflados se hicieron presentes a un costado del escenario. Estos dos temas, sumados a “El rey de la triste felicidad”, fueron intercalados entre tres joyitas de “Despedazados por mil partes”: “Desnudo para siempre”, “Cuando vendrán” y “El final es en donde partí”. La gente festejó y expresó su felicidad con cada uno de ellos.

La despedida fue con “Oscuro diamante”; sin embargo, todos se quedaron estáticos en sus lugares esperando los hits infaltables en cada una de las presentaciones de la banda de Mataderos.

Durante el receso, se proyectaron en las pantallas pinturas rupestres con una música aborigen de fondo hasta que finalmente la banda regresó al escenario. Chizzo hizo una pequeña ironía respecto del sonido cuando dijo: “los últimos temas no pueden salir desafinados”.

“Huuuuooolaaa a todoos, yo soy el león”, de “Panic show”, abrió los bises. Continuaron con “Arte infernal”, otra canción de “La esquina del infinito” (2000), para darle paso a otra de las gemas de la noche y uno de los primeros temas compuesto por La Renga: “Somos los mismos de siempre”.

El público, totalmente satisfecho, coreó “La Renga es un sentimiento”, acompañados por el bombo de Tanque y la arenga de Tete. Finalmente, se despidieron con el gran hit renguero, que por estos días cumple diez años. Así fue como “El revelde” hizo explotar Rafaela.

Todos los integrantes se despidieron de “manera definitiva” y muchos de los que no conocen la idiosincrasia de la banda comenzaron a retirarse. Pero claro, faltaba el cierre tan ansiado por todos. Como era de esperar, regresaron a escena una vez más.

El cantante aprovechó para agradecer a la gente de Rafaela por el buen recibimiento y para darle un palito a quienes cuestionaron durante la semana a La Renga y a su público porque se temía que haya incidentes. Aunque después el mismo CHIZZO agregó: “Bueno, tenemos nuestras cositas pero ¿quién es perfecto?”.

Ahí sí, la banda comenzó su despedida definitiva con “La razón que te demora” y, por supuesto, con “Hablando de la libertad”, el tema encargado de cerrar todos los recitales de la banda. Éste fue tocado con las luces del estadio encendidas mientras todos gritaban a más no poder sus ansias de morir queriendo ser libres.

El público rockero de Rafaela vivió su gran noche, ya que para muchos fue el mejor recital de la banda en mucho tiempo. La Renga cumplió con las expectativas y dejó conforme a todos los que se hicieron presentes en la cancha de Atlético Rafaela. Ahora la gira “Truenotierra” continúa primero en Mendoza y luego en España, mientras se espera que la banda anuncie un gran cierre del año en Capital.

Gastón Wagmaister

Las manos santas van a España

El pasado fin de semana, los aguerridos hombres de Las Manos de Filippi se presentaron en el Salón Pueyrredón para despedirse de su público antes de la gira que los hará recorrer más de una decena de ciudades de España. ¡Venga hombre, y lea!


La luna ya corona el último domingo de agosto. Mientras se alejan las noches bajo cero y se acercan lentamente los aires primaverales, la fila se va armando en las puertas del Salón. La espera se avecinaba casi eterna pero por suerte no tardan en caer las charlas entre los desconocidos y con ellas, el tiempo avanza con velocidad. Tanto que son ya como las 10 y el local se abre de par en par.

Un poco de tic, un poco de tac, y el pajarito emerge de su jaula para anunciar que ya son las 11 de la noche y los músicos de Las Manos de Filippi, que hasta entonces se mezclaban entre parloteos con el público, salen a escena.

“Organización”, “I.P.H.G.” (Insurrección popular huelga general) y “Los métodos piqueteros”, los tres del LP “Hasta las manos. I.P.H.G.” (2002), abren la lista, y con ella una mezcla de puños en alto que acompañan las letras combativas que caracterizan a la banda desde sus remotos inicios, y con pasos de los más variados que combinan a la perfección con los toques de salsa y cumbia que suenan en cada canción, se contagian entre la audiencia dominguera.

“¡Buen viaje loco, traigan regalitos de España, y euros!” suplica uno desde abajo. Y ahí nomás se largan, como para agasajar el inminente cruce de océano, con temas de los más viejitos y festejados. “Biblias”, Las tetas de Batato”, “Ballenas”, “Latino”, “Droop”, “La selección Nacional” y “La puntera Rosa” suenan una atrás de la otra y recorren un pedazo de la historia. De la de ellos y de la de todos. La iglesia, la política, la dictadura, la represión, la lucha, la sociedad, la denuncia. Un transitar por las últimas décadas del país desde la visión de una banda de rock es algo de lo que pasa en un recital de Las Manos.

Y también pasan otras cosas. Agrupación Mamanis, por ejemplo, que a la manera de muñeca rusa, es una banda dentro de otra, una suerte de seudónimo que han elegido los de Las Manos para darse el lujo de crear una serie de cumbias alucinógenas que también rockearon el Salón. “Ahora se vienen algunos temitas de Mamanis, así que relájense, ármense el trencito” alienta Cabra, voz y lírica de la agrupación, quien, junto con Pecho en trompeta y Charly en saxo, arman un trío impecable y se divierten de lo lindo al son de “El himno del cucumelo”, “Hongo x hongo”, “Punta de Gente”, “Salchicha Chica” y “Pibe divino”.

Ya casi llegando al final suena “Sr. Cobranza” y le abre paso a cuatro temitas, “Working”, “Música”, “Gracias por ser amigo de Bush” y una de las favoritas, “Cromañón”, de la nueva producción “Control Obrero” que, editada durante el 2007, muestran el lado más rockero de la banda, y el paso adelante del trío que conforman el bajo (Pablo Ochiuzzo), batería (Juan Gisower) y guitarra (Gaspar Benegas). Para el cierre y último “hasta luego”, la siempre vigente “Cutral-Có”, con su “hay que matar al presidente, presidenta”, actualizada irónicamente por el Cabra, quién, acto seguido, suponemos se habrá ido a hacer las valijas para partir hacia el Estado Español (así lo anuncian en su nueva página Web) donde además de realizar un sinfín de presentaciones, editarán un disco por primera vez, “Los Métodos Piqueteros”, una recopilación de canciones de Las Manos de todos los tiempos, que será llevado a cabo por el proyecto Newton Las Pelotas!

Y así se despidieron LAS MANOS DE FILIPPI. Bien potentes, divertidos pero sin perder la denuncia y la lucha que ya lleva más de 15 años de historia, 6 discos grabados en el haber y que augura un septiembre completo de gira por el viejo continente. Hasta la vuelta entonces. ¡Y olé!

Renata Jara
Foto: Cristian Seligmann

Iorio, el cantor

A principios de la semana pasada, salió “Ayer deseo, hoy realidad”, el primer disco solista de Ricardo Iorio. En esta producción, el cantante de Almafuerte presenta sus versiones de diferentes obras del rock argentino que guarda de su época de adolescente.

El muchacho no da crédito a lo que escucha, se sorprende y sonríe. Luego, le enseña la canción a un amigo y éste reacciona exactamente igual. ¿Qué oyen? A Ricardo Iorio cantando “Durazno sangrando”, aquella canción de Luis Alberto Spinetta que hacia 1975 integró y dio título al segundo disco de Invisible.

Se entiende, por cierto, el asombro: el mismo Iorio que creó V8, Hermética y Almafuerte ahora pone su voz única, sufrida y fuerte, entre dulces melodías acústicas, a una de las joyas de Spinetta en lo que es uno de los componentes de su primer álbum solista, “Ayer deseo, hoy realidad”.

En esta producción, el músico ofrece sus versiones de diferentes obras del rock argentino que guarda de su época de adolescente; para la realización de la misma, contó con la colaboración de sus compañeros de grupo, entre los que se encuentra, como es sabido, el guitarrista Claudio Marciello, que una vez más se luce en lo suyo.

El flamante trabajo no escatima en variedad, presentando por ejemplo potencia en “Tontos”, de La Pesada, y delicadeza y hasta ternura en el ya mencionado “Durazno sangrando” y “Un amigo de verdad”, de Roque Narvaja; también hay lugar para el blues con “Ritmo y blues con armónicas”, de Vox Dei, y no falta, por supuesto, el rock puro que se puede escuchar por caso en “Hace casi dos mil años”, de Color Humano.

De pibe, más de uno cantó una y otra vez las canciones que más le gustaban, fantaseando que algún día haría lo propio para miles de personas. Iorio también lo hizo. Hoy, además, cumplió ese sueño y dejó para la posteridad una obra de excelente calidad.

Augusto Do Santos

Crecen hongos en el blues

El último viernes, Divididos se presentó por tercera vez en el 2008 en El Teatro Flores para reinterpretar el mismo repertorio de siempre.


En la previa no se notaban grandes expectativas en los rostros, duros por el frío, de los fanáticos que se acercaron a Flores. Menos después de oir de boca del histórico manager de la banda, Killing Castro, que el esperadísimo disco nuevo se demoraría hasta el año que viene.

Sin embargo, apenas pasadas las nueve del viernes, la banda corrió el telón con la electricidad de tres temas nuevos al hilo, esos que ya estrenaron anteriormente en sus últimas actuaciones del año: “Hombres en U”, “Muerto a laburar” y “Buscando un ángel”. Parecía la presentación de ese bendito elepé que sufre del síndrome “Chinese Democracy”. Cuando Ricardo Mollo introdujo a “Casi estatua”, el castillo de cristal en el aire, la quimera, se derrumbó.

Divididos transita el vigésimo primer año de su vida y esa maduración es lo que determina el sonido de sus pasos. Las viejas canciones se expanden en jugosas jams que varían según el estado de ánimo de los músicos. Es decir, no son una banda de covers de sí mismos, no pierden la gracia. Puntualmente en este concierto, se pudo disfrutar de una versión de “Tomando mate en La Paz”, en la cual conjugaron duros acordes de reggae con tintes stoner, en un clímax que duró más de la cuenta. Iguales recursos utilizaron para la ya habitual coda pirotécnica de “Voodoo child”, en donde Mollo reescribe el manual del guitarrista. Pero el punto más alto quedó en los oídos de todos tras el enganchado “Cristófolo Cacarnú/Indio dejá el mezcal”, este último no con su letra original, sino con un recitado autóctono.

También hubo lugar a un pequeño set acústico, costumbre que rescataron de antiguos conciertos, pero que se fue perdiendo con tanto ritmo al palo de los últimos años. Aquí se dieron cita dos joyas de “Vengo del placard de otro”: la canción homónima y “Pepe Lui”, lo más cercano a un hit que tuvo el último trabajo en estudios. Completaron con “Par mil”.

Pese a tamaña muestra de calidad, algunos de abajo parecieron desesperarse y pedían rock para saltar. “Paisano de Hurlingham”, “El 38” –con dos fans como invitados, Tobías y Lucas, hermanos, niños ellos, baterísta y guitarrista, respectivamente-, “Rasputín”, “Cielito lindo”, “Ala delta” y todas esas que conocemos de cabo a rabo, que no sorprenden en absoluto pero no deja de ser una producción que cualquier banda local envidiaría, respondieron a lo reclamado.

La sensación que deja Divididos es similar a la que uno puede sentir si mastica un chicle durante siete años. Depende del lado en el que lo muerdas, el sabor –gastado- va a variar. Si lo afirmado por Killing es veraz, quiere decir que el chicle se va a estirar, como mínimo, por un semestre más.

Ezequiel Ruiz
Foto: Cristian Seligmann

Let me get it back

Dos gigantes vuelven al ataque: por un lado, tres de los cuatro actuales Led Zeppelin ya están ensayando y componiendo lo que será el primer disco del grupo en más de veinticinco años; por otra parte, AC/DC estrenó el primer corte de “Black ice”, álbum que lanzarán a fines de octubre.

¿La canción seguirá siendo la misma?

2007 fue sin dudas un año jugoso en cuanto a reuniones y regresos de superbandas y Led Zeppelin no fue la excepción, estremeciendo a más de veinte mil seguidores durante su recital de diciembre en el O2 Arena de Londres.

Desde entonces, las expectativas de nuevas giras e incluso flamante material no cesaron y, recientemente, Jason Bonham (hijo y reemplazante del fallecido John) rompió el silencio con buenas noticias.

En una entrevista con una radio de Detroit, el músico contó que está ensayando y componiendo junto a Jimmy Page y John Paul Jones lo que será el nuevo trabajo de estudio del mítico grupo, y además anunció que dejó las baterías de Foreigner.

Por su parte, y por el momento, Robert Plant no participa de las zapadas ya que se encuentra de gira presentando “Rising Sand”, el reciente disco que grabó con Alison Krauss.

El tren que siempre vuelve

Tiempo atrás, anunciamos que AC/DC lanzará a fines de octubre un nuevo disco, “Black ice”.

Ahora, la banda de Angus Young vuelve a ser noticia, ya que a través de su MySpace estrenó el primer corte del álbum en cuestión: “Rock ´n roll train”.

Además, el grupo australiano también confirmó la lista de temas de su esperadísima producción:

1-Rock ’n roll train
2-Skies on fire
3-Big Jack
4-Anything goes
5-War machine
6-Smash ´n grab
7-Spoilin’ for A fight
8-Wheels
9-Decibel
10-Stormy may day
11-She likes rock ´n roll
12-Money made
13-Rock ´n roll dream
14-Rocking all the way

15-Black ice

Mariano Bellver

Diego Adoue

Música para pastillas

Con nuevo disco bajo el brazo, LAS PASTILLAS DEL ABUELO coparon el Estadio Cubierto de Argentinos Juniors, el pasado viernes. De la mano de nuevos y viejos temas, demostraron durante dos horas y media de qué se trata la fiesta pastillera.


Sombreros clownescos, globos de todos los colores, guirnaldas, silbatos, alguna que otra lentejuela pegada por ahí; los elementos de cotillón florecían en cada esquina del Estadio Malvinas Argentinas. Y es que era viernes por la noche y LAS PASTILLAS DEL ABUELO se disponían a presentar su nuevo trabajo discográfico, “Crisis”, a puro pito y matraca.

“Peldaño por peldaño voy, hacia la cima” canta JUAN “PITI” FERNÁNDEZ en uno de los temas más festejados de la noche. Sin embargo, la banda pareciera haber realizado algunos saltos cuantitativos en su –aunque no parezca, corta– carrera. Es al menos curioso no haberlos visto pasar por escenarios como los del Marquee u Obras antes de su llegada al Luna Park, o al mismísimo Argentinos. Así y todo, demuestran un admirable manejo del show, afirmando esa manifestación tribunera que corea: “Si esta no es la fiesta, ¿la fiesta dónde está?”.

Luego del comienzo del recital, pasadas las 21.00, con el clásico “Cerveza”, el predio ya es un mar de colores, gracias a la cantidad de globos que condimentan el aire con las más variadas tonalidades de látex. “Vamo’ a festejar, ¡eh!” arenga el cantante al público que, por momentos, pareciera estar gritando más que cantando las canciones.

Como es costumbre, los temas recorren, a base de rock, varios estilos musicales. De la chacarera al reggae y del candombe al funk, sin olvidar esas pegadizas melodías (como en “Viejo” o “Skalipso”) que obligan a los hombres a prestar sus espaldas a toda muchachita deseosa de recibir alguna mirada o guiño del PITI. Entonces, para seguir aumentando la apertura de ese abanico musical, suena el primer estreno de la noche, “¿Hacia dónde voy?”, una mezcla de blues murgueado –si se permite dicha mezcla– para el cual presta su voz BÁRBARA SILVA, cantante de MAMÁ CHABELA.

Mientras no le toca hacer sonar su teclado, ALEJANDRO MONDELO despliega cada una de las banderas que llueven sobre el escenario. Intercambia sonrisas y comentarios (mímica mediante, claro) con el público, y hasta pareciera ruborizarse cuando una chica le grita algún piropo, que esta cronista no llega a escuchar con claridad.

Para “Candombe feco” sube al escenario el uruguayo ALEJANDRO BALBIS con una de sus agrupaciones murgueras; aunque en un principio se nota algún problema con la ecualización del sonido, el potente coro le proporciona una calidez extra a la canción, y una inclinación bien rioplatense, de esas que tanto gustan a los pibes del abuelo.

Tal vez por el vertiginoso ascenso que les vetó la posibilidad de hacer una adaptación paulatina a la masividad que adquirieron en los últimos años, o tal vez simplemente por el espíritu barrial que maneja cotidianamente el grupo; lo cierto es que el cantante agradece continuamente “el aguante", como incrédulo aún a semejante respuesta y convocatoria de público.

Sólo basta el grito de “¡Fiesta!” en medio de cualquier tema, para que los globos vuelvan a volar por el aire y el sólido cemento se disponga a imitar una suerte de arenas movedizas de las que nadie quiere escapar.

Hasta que el clima se aquieta y de manera casi acústica suena “Desde la postura”, letra denunciante que expresa: “Mundo loco si los hay, ni los del Borda hacen las cosas que hace más de un cura”. Oportuna frase cuando acaba de comenzar el juicio al Padre Grassi por abuso de menores.

Más de dos horas y media de recital y la interpretación de “Otra vuelta de tuerca” indican la cercanía del final del show. Sin amagues ni falsas salidas, se despiden con “Cowboy”, saludan al público y, antes de que éste pueda reclamar un bis, hacen sonar “Hey Jude” acompañando el encendido de las luces.

Las guirnaldas yacen en el suelo pisoteadas, los globos en su mayoría están pinchados y las galeras no descansan más en las cabezas ahora transpiradas de sus dueños. La resaca pastillera se empieza a sentir. Pero es viernes, la noche invita a seguir la fiesta en algún otro punto de la ciudad y, después de semejante festín, los pibes tienen esa energía extra, para hacer lo que quieran, que les proveen LAS PASTILLAS. LAS PASTILLAS DEL ABUELO, claro.

Carolina Rosales
Foto: Nicolás Fernández