martes, 3 de junio de 2008

EL ACOPLE te invita a LAS PASTILLAS y MIMI MAURA en vivo

¿Qué tenés que hacer este fin de semana? ¿Todavía no sabés? Muy bien, EL ACOPLE sortea entradas y te hace dos propuestas: el viernes, MIMI MAURA en The Roxy Club, y el sábado, LAS PASTILLAS DEL ABUELO en el Microestadio Argentino de Quilmes. ¡Anotate en los sorteos!


Este viernes, en The Roxy Club, se llevará a cabo una nueva edición de la Fiesta Clandestina Deluxe, que contará con el número destacado de MIMI MAURA en vivo.

Además, no faltarán las proyecciones audiovisuales, “el circo clowndestino y los churros bajoneros”. Todo amenizado por DJ CORONEL y DJ TATO.


Las entradas anticipadas con descuento están a la venta en los lugares de siempre y cuestan $ 15.


¡Y atención! EL ACOPLE está sorteando 2 (dos) entradas para esta fecha. Para participar, sólo tenés que mandar un e-mail a sorteos@elacople.com con tu nombre, apellido y DNI. El viernes 6 de junio le estaremos avisando a los ganadores.


Por otra parte, el sábado, en el Microestadio Argentino de Quilmes, LAS PASTILLAS DEL ABUELO continuarán con su incesante 2008.


En esta ocasión, PITY y compañía tocarán junto a cuatro bandas: LA COVACHA, LA MOCOSA, SORDOS y LAS MOROCHAS, que darían inicio a la jornada a partir de las 18:30.


Además de en los lugares de siempre, las entradas anticipadas se consiguen en La Estaka de Quilmes, Xenon de Quilmes y La Plata, Vitriol de Florencio Varela, Zona Púrpura de Berazategui y La Cueva de San Justo y San Martín.


¡Más atención! Para esta fecha, en la que se recolectarán alimentos para el comedor Villa del Monte, EL ACOPLE sortea 3 (tres) entradas. Para participar, sólo tenés que mandar un e-mail con tu nombre, apellido y DNI a sorteos@elacople.com. El viernes 6 de junio le estaremos avisando a los ganadores.


A continuación, el video de “Misterio”, tema que dio nombre al cuarto álbum de MIMI MAURA, que vio la luz en 2002.



Augusto Do Santos

Federico Díaz

Inaudito pero lógico: MASSACRE llegó a Obras

Luego de más de 20 años de carrera MASSACRE finalmente desembarcó en Obras el pasado sábado para presentar su último disco, “El mamut”. Casi tres horas de show fueron suficientes para repasar temas de su amplia y vasta discografía ante un estadio que rebalsaba de lleno.


“Inaudito por un lado pero lógico por el otro”. Esas fueron las palabras de un WALAS emocionado refiriéndose a este primer Obras.


Es cierto. Por un lado es inaudito que una banda que hace mucho tiempo es considerada “de culto”, tarde 20 años en hacer su primer Obras. Aunque, por otro lado, es lógico, porque más allá de merecerlo, lo esquivaba.


La razón de este desembarco en el templo del rock la podemos encontrar en un acercamiento real al mainstream, que significó el envión final para lanzar un disco que, además de disponer de muy buenas composiciones, fue grabado con una calidad superior y difundido con un sistema que no falla y atrae inmediatamente a nuevos fanáticos.


Y de esto pueden dar fe casi todas las bandas que últimamente hicieron su primer Obras. Pero con MASSACRE es distinto; es indiscutible su merecimiento.


MASSACRE en el planeta tierra


El show estuvo más allá de lo acorde a las circunstancias. La puesta de luces fue un elemento determinante para que cada tema gozara del clima que merecía mientras que la pantalla gigante que se encontraba detrás del escenario proyectaba imágenes que acompañaban muy bien cada composición.


Abrieron con “La octava maravilla” y durante casi tres horas interpretaron temas de casi todos sus discos, con un fuerte y obvio énfasis en su última producción, del que solamente faltó “Estamos en problemas”.


Estuvieron presentes los grandes clásicos de la banda como “Nuevo día”, “Try to hide” y “From your lips”. También hubo momento para que el TORDO desplegara todo su virtuosismo con su guitarra logrando en “La orquídea blanca” una ovación general.


La presentación también significó el retorno de FICO a la banda luego del terrible accidente ocurrido el 26 de enero de este año. Muy emocionado, agradeció todo el apoyo brindado desde el accidente, marcando así uno de los picos más emotivos de la noche.


Otro de los puntos altos fue la interpretación de grandes temas como “1984”, “Cuasidelictual”, “Mi mami no lo hará” y “El espejo”, así como “Sofía, la súper vedette”, “Seguro es por mi culpa” y “Angélica”. Y todo esto interpretado por uno de los mejores frontman del país, que, como siempre, estuvo locuaz durante toda la noche.


Para el final dejaron la excelente versión de “Some day never comes, tema de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL grabado en el disco “Galería desesperanza” (1994)y reeditado en el 2006. A este clásico le siguió “Plan B: Anhelo de satisfacción”, con FERNANDO RUIZ DIAZ como invitado cantando y gritando sobre el escenario.


Para los bises eligieron el esperado “Armas”, “Diferentes maneras” y “You really got me”, tema de THE KINKS con el que se despidieron.


Así finalizó MASSACRE su primer Obras. Más de treinta composiciones con una puesta de escena trabajada y un sonido que tuvo escasas complicaciones ante un estadio colmado. Ya es noticia: La última gran banda del under argentino finalmente llegó al templo del rock. Inaudito, pero lógico.


Patricio Orfus

Foto: Cristian Seligmann

Un buen plan

El viernes por la noche, SUPERHÉROES llenó Niceto a fuerza de cancioncillas con graciosos estribillos. TROIMACLUR y SUPERFLAN también fueron de la partida, a modo de teloneros.


Cada vez el frío está más terrible sobre la Capital Federal, y por eso es que el recinto de Palermo se veía colmado de gruesas camperas no muy aptas para el pogo. Las bandas que esta noche iban a rockear, tampoco lo son, quizás.

En las inmediaciones de Niceto, los característicos carteles de la banda de fondo invitaban. “Viernes 22 hs: Tinelli. De repente, un show de SUPERHÉROES puede ser también un buen plan”. Así es como terminan convenciendo y cada vez atrapan a más curiosos a sus shows.


Pero antes de eso, TROIMACLUR hizo media hora de funky prolijo para calentar las cosas, aunque obtuvieron más indiferencia que otros palmares.


Tras ellos, los SUPERFLAN fueron un mero muestrario de sus influencias y, como camaleones, iban de OASIS a JOHN LENNON, pasando por TURF, THE HIVES, concluyendo –literalmente- con FRANZ FERDINAND y PINK FLOYD: “Take me out” y una malograda versión de “The happiest days of our lives/Another brick in the wall, part II” le pusieron punto final a un set también poco festejado.


Con una hora y fracción de retraso, los SUPERHÉROES toman por asalto el escenario y, mientras de fondo una pantalla gigante iba reproduciendo bizarrísimos videos made in VH1, arrancan su set con “Estoy out”, uno de los últimos temas de su debut discográfico, “Ubaldisney”.


Estos muchachos siempre dieron muestras de tener un permanente humor, basado en juegos de palabras e historias ridículas, lindantes con lo absurdo. Y así lo reflejan, tanto en sus canciones como en sus carteles de publicidad, siendo el más recordado aquel que decía “SUPERHEROES: La banda que está a cinco mil personas de llenar Obras”.


Sin embargo, en el vivo, son tipos de pocas pero certeras palabras, lo cual hace aún más divertidas sus cortas intervenciones. Por ejemplo, durante “¿Alguna vez se preguntaron por que las promotoras de TC2000 miran fijo a la cámara?" (un título a lo ARIEL MINIMAL), CHAVA, líder, pedía palmas arengando: “Hagan de cuenta que somos los REDONDOS”.


El recital transcurrió con total normalidad, siendo muy festejadas las piezas “Luchando por el metal” y “Señor dentista”, aunque la audición estalló cuando la banda hizo un popurrí que incluyó viejos temas anteriores al primer LP: “Feliz Domingo”, “Pediculosis”, “Brillantina”, “De boliche en boliche”, “El asalto”, “Antiparras buen nado”, “Copo de nieve”, “Golosinas” y “Nueva compañera” se sucedieron sin pausas, como para aplaudir por largo rato.


De golpe se hizo la hora de ir dejando el lugar para que comience una nueva edición de la Fiesta Compass –se celebra cada viernes en Niceto- y así es como los quinientos presentes fueron despejando la pista, enfrentando el frío con una sonrisa que les dejó el escuchar alegres canciones y teniendo en cuenta el consejo dado en las pantallas: Para cantar las canciones de SUPERHÉROES, cuida tu garganta con caramelos de miel.


Ezequiel Ruiz

Foto: Pablo Puebla

lunes, 2 de junio de 2008

Il morto qui parla, otra vez

Habrían robado las cenizas de KURT COBAIN y COURTNEY LOVE amenaza con suicidarse si no aparecen.


No es poco común que un cadáver siga hablando, incluso estando ya bien desintegrado o bien, cremado. Esto se da principalmente cuando muere alguien hiper famoso y su imagen se explota de variadas maneras, quitándole cierto sentido a su obra en vida para darle fuerza a los negocios post-mortem.


El de KURT COBAIN es el caso más resonante de las últimas dos décadas y la nueva noticia es que habrían robado sus cenizas, las cuales eran transportadas en una mochila de peluche, propiedad de COURTNEY LOVE, esa especie de villana mediática a la que muchos le adjudican la muerte del músico.


La ex líder de HOLE denuncia un robo en su hogar, en el cual desapareció no solo esta mochila -que además de las cenizas, contenía mechones de pelos blondos, obviamente del zurdo guitarrista-, sino que también vestidos varios y hasta joyas de valor. Así es como COURTNEY llegó a declarar que se suicidaría en caso de que no le devuelvan las cenizas. “Son todo lo que me queda de mi marido”, concluyó.


Para superar el sabor amargo que a cualquiera le puede dejar acordarse de COURTNEY LOVE, les ofrecemos un video de NIRVANA, quizás el mejor que rodaron en su efímera carrera.



Ezequiel Ruiz

Resurgió de sus cenizas

MEGADETH, una de las bandas más queridas por el público local, llegó a la Argentina por sexta vez, en el marco de la gira “Tour of duty”. Durante dos funciones repletas (miércoles y jueves) en el Estadio Luna Park, la filarmónica del colorado repasó los clásicos de siempre junto a cuatro canciones de su disco “United Abominations”.



Repaso histórico

Entre los años 1994 y 1998, MEGADETH tocó en cuatro oportunidades (las cinco funciones en su debut en Obras Sanitarias, las más recordadas) en nuestro país. A lo largo de todos estos shows, el amor entre la banda (en especial DAVE MUSTAINE –voz y guitarra-) y el público, fue aumentando. Después de la edición del desafortunado ”Risk” -1999-, el grupo empezó su caída. Más allá de éste álbum, los fans locales se sintieron defraudados luego de la suspensión del concierto del 2001, en donde MUSTAINE había prometido grabar un disco en vivo.


Los años pasaron, y con nuevos integrantes entre sus filas, la cosa fue repuntando con la publicación de ”The system has failed” -2004-. Después de siete años regresaron para tocar en el Pepsi Music, el domingo 9 de octubre de 2005, en el cual grabaron ese famoso disco pendiente con los seguidores argentinos (en formato de DVD).


Ahora, tras casi tres años, volvían a nuestro país con una nueva placa, que los pone en el tapete nuevamente: ”United abominations”. Con el colorado a la cabeza y con CHRIS BRODERICK (guitarra), JAMES LOMENZO (bajo) y SHAWN DROVER (batería), la filarmónica estaría dos noches más entre nosotros. ¡Sólo teníamos que disfrutar!.


Temperatura ideal

”Que sea una fiesta esta noche”, fueron las primeras palabras de WALTER MEZA, cantante de HORCAS, a segundos de que los acordes de ”Asesinos” comiencen a sonar. El set, que duró 35 minutos y constó de ocho canciones, acaparó la atención de los presentes. El volumen al inicio estaba por debajo de lo normal, pero durante el mismo fue mejorando hasta lograr un audio ajustado y potente.


WALTER tiene la virtud de encender a la masa en los instantes previos a las canciones a través de mensajes arengadores que logran atrapar a cualquier persona. Dos ejemplos en la noche del miércoles: ”Siempre se olvidan de la gente, pero depende de nosotros cambiar la historia”, dijo en relación al conflicto del campo, y ”No se rindan nunca”, les dijo a los grupos under metaleros. No es solo lo que dice, sino cómo lo trasmite.


”Vencer”, ”Esperanza” y ”Destrucción”, de V8, canciones que la masa cantó y pogueó a morir. HORCAS continúa en esa búsqueda de reconocimiento y éxito, que es tan difícil de obtener.


Así los queríamos

Caminar por el campo se hacía prácticamente imposible. Encontrar un lugar libre en las plateas era una tarea ardua. Durante los 30 minutos que separaron los shows de HORCAS y MEGADETH, el movimiento de gente fue incesante, hasta que a las 21:15hs, el estadio quedó a oscuras. Sin ninguna introducción previa, DAVE MUSTAINE apareció en escena solo.


”Sleepwalker” (canción que abre su más reciente disco) nos daba la bienvenida. A pesar que el sonido –solo al inicio- estaba excesivamente fuerte y no muy claro, la banda ya mostraba otra prestancia con respecto al set del 2005. Siguieron con ”Wake up dead” y ”Take no prisoners”.


”Bienvenidos a la casa de MEGADETH”, dijo DAVE a su público. Fue lo primero que se le escuchó decir en escena. Si los fans hasta ese momento no habían respondido con todo, fue porque se estaban guardando para el primer himno de la noche: ”Skin o’ my teeth”. Ahí sí, saltaron, festejaron, corearon la melodía. De aquí en más, la temperatura fue aumento. ”Washington is next” y ”Kick the chair”, otras dos que pasaron.


Su nuevo violero, BRODERICK, mostró sus dotes de virtuosismo y dejó bien en claro porqué está ocupando ese preciado lugar. Para conquistar rápidamente el amor de los argentinos, tocó los acordes del himno nacional, y luego se despachó con un pequeño pero interesante solo. Con haber tocado ”Hangar 18”, dio claras muestras de su talento. No faltaron temas como ”In my darkest hour”, ”Tornado of souls” y ”Ashes in your mouth”.


Es recíproco

Fue un show súper trashero, en donde la única melodía suave fue la vieja versión de ”A tout le monde”. De su disco de 2007 también sonaron ”Burnt ice” y ”Gears of war”. Los momentos más calientes fueron con ”Symphony of destruction” (el “aguante MEGADETH” es cada vez más intenso) y ”Trust” (su último gran clásico), en donde todo el campo saltó de punta a punta.


MUSTAINE caminaba de un lado a otro, mientras el público coreaba su apellido en forma estruendosa. ”Mi español es malo, but my engish is good, ¡I love you!”, la declaración más sentida del colorado hacia la gente. Fue un pequeño descanso que se tomaron sobre las tablas, antes de ”She wolf” y el combo ”Peace sells” - ”The mechanix” (una vieja canción que había escrito en su época de METALLICA). Eran una aplanadora, y todos los disfrutaban de una manera increíble. Bajaron dos minutos, para cerrar a las 23hs con ”Holy wars... the punishment due”.


Este comentario ya lo he escuchado en varias oportunidades y hay mucho de razón en ello: MEGADETH, fue, es y será DAVID MUSTAINE, sin ningún lugar a dudas. Y con estos dos shows pudimos ratificar esta hipótesis. Luego de perder a su formación clásica (DAVE ELLEFSON, MARTY FRIEDMAN y NICK MENZA) y de flojos discos, volvió a reinventar la banda, que parecía perdida y que vivía de sus laureles. Han pasado varios músicos por su grupo, y tras 25 años desde la formación y 46 de edad, sigue firme y parece ser que la filarmónica continuará por un largo tiempo más. Acá en Argentina, al menos, el amor permanecerá intacto.


Daniel Grosso

Foto: Fernando Fernández

Esto no es PRINCE

El sábado, ALMAFUERTE tocó por primera vez en San Martín, en el recientemente inaugurado Centro Miguelete. El cuarteto liderado por RICARDO IORIO brindó un concierto excelente y sorprendió con la ejecución de canciones que tenían olvidadas.


El recientemente inaugurado reducto rocker Centro Miguelete está bueno; es largo y angosto, entran más de dos mil personas y suena perfecto. El escenario tiene una altura ideal para el público, además de estar bien próximo al mismo. Queda en San Martín, a dos cuadras de la avenida General Paz, y la entrada a él no está cara, comparándola con los recintos más populares de Capital.


El Centro Miguelete fue el lugar elegido por ALMAFUERTE para continuar con su agitado 2008, después de la grabación de su primer DVD, el 10 de mayo en Obras, y en la previa de la salida de un nuevo álbum del grupo y, además, del primer disco solista de RICARDO IORIO, en el que hará sus versiones de lo que él considera el rock argentino fundacional.


Alrededor de las diez de la noche, y después de las actuaciones de las dos bandas soporte, TANKE y BETELGEUSE, ALMAFUERTE apareció en escena y arrancó lo suyo con “Pensando en llegar”, segundo tema de su último disco, “Toro y Pampa”.


Desde ese entonces, y hasta el final, RICARDO IORIO, que lució el regreso de su cresta, se mostró de excelente ánimo, no sólo haciendo las bromas de costumbre, sino también, y fundamentalmente, cantando con la pasión de siempre pero agregándole saltos y arengas fervorosas.


Por su parte, el trío que lo acompaña, con la figura destacada de CLAUDIO MARCIELLO en guitarra, tuvo su momento destacado en la mitad de la velada, cuando hizo un instrumental de alto nivel, improvisando una certera mezcla de blues, rock and roll y metal.


En este nuevo show de ALMAFUERTE, sonaron los temas de siempre, como “Triunfo” y “Homenaje”, pero también otros que hacía un montón que el grupo no hacía: “Presa fácil”, del álbum “Del entorno”, y “Aguante Bonavena”, del disco “A fondo blanco”. Estos dos se sumaron a otros tantos que retomaron recientemente en Obras, mostrando una feliz intención de renovar la clásica lista de temas.


¿Ricardescas? Recopilamos estas tres:


  • “SAN MARTÍN echó a los españoles de nuestro suelo con cien caballos. Y KIRCHNER con una sola yegua nos está haciendo mierda a todos”.
  • “Yo creo que no tenemos que cantar más que somos los negros y los grasas. Si somos algo, somos una maza, unos guerreros. Los negros son otros, los chimpa, los monchos”.
  • “Bueno, con este tema nos despedimos. ¿Cómo que no? Hay que estar acá arriba, che. Esto no es PRINCE, amigos”.


El final del concierto, que contó con VITICO de espectador, fue de la mano de un par de clásicos de la banda: “Almafuerte” y “A vos, amigo”.


En este show, EL ACOPLE contó con la compañía de los ganadores de las entradas que sorteó durante la semana previa. Una vez finalizado el evento, dos de ellos nos contaron sus sensaciones:


LEONARDO: “De lo mejor que vi de ALMAFUERTE. Además hicieron “Regresando” que era un tema que siempre quise escuchar. Muy pero muy bueno. EL GORDO (por RICARDO IORIO) estaba a full, la rompió”.


SEBASTIÁN: “Lo mejor fue la lista de temas, con temazos que no estaban tocando. IORIO hoy estuvo al palo. EL TANO, un fenómeno. Buenísimo. Ojalá que sigan con esta onda”.


Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

domingo, 1 de junio de 2008

Triste, solitario y final, ilustrado

En el marco de la Feria de Revistas y Editoriales Sudamericanas, que tuvo lugar en el Primer Festival Internacional de Historietas de Buenos Aires, se presentó el libro de historietas "Triste, Solitario y Final", sobre la obra de Osvaldo Soriano, con ilustraciones de Sanyú. Dicho festival se desarrolló en el Centro Cultural Rojas.


En breves capítulos, la novela fue adaptada a formato de comic por la redacción de la revista SúperHumor, mientras Soriano estaba exiliado en Paris y su obra sólo era editada en Europa. En esta nueva edición (Doedytores) están todos reunidos y además se agrega el final, que nunca había llegado a publicarse.


Cabe señalar que la trama del libro se presta notablemente para su mutación a historieta, ya que se centra en un sin fin de aventuras y andanzas (que casi siempre terminan mal) y que incluye al propio Soriano como protagonista principal junto al Detective Phillip Marlowe, mítico personaje de las novelas del notable escritor de policiales negros, Raymond Chandler.


Soriano viaja a Estados Unidos, como periodista, en busca de Stan Laurel, el mítico "Flaco" de la pareja del Gordo y el Flaco, ya viejo y acabado, y acude a Marlowe -también en su otoño- para que averigüe por qué ya nadie lo contrata. A partir de entonces se desarrolla un raid de persecuciones y peleas que incluyen matones, guardaespaldas, John Wyne y Charles Chaplin.


"Inmediatamente me sentí atraído por esa trama perfecta de novela negra contada con el sentimentalismo de un porteño mistificador y me sumergí en la creación de imágenes que fluían casi automáticamente de aquel texto que era un guión en sí mismo", cuenta Sanyú en el prólogo del volumen.


"De alguna manera, publicar en la revista SúperHumor los primeros capítulos de esta historieta fue una (pequeñísima, en medio de otras tan serias) jugada política. El texto irónico, divertido, escéptico, duro, hablaba -al final de cuentas, como El Eternauta- de algunas cosas que no se explicitaban", dice Carlos Trillo, director de la revista.


Entre otras obras, el Gordo Soriano (1943-1997) publicó "Cuarteles de invierno", "No habrá más penas ni olvidos" (llevada al cine en 1983 por Héctor Olivera), "Una sombra ya pronto serás" y "La hora sin sombra".



Federico Díaz


Powered By Blogger

  © Blogger template 'Ultimatum' by Ourblogtemplates.com 2008

Back to TOP