Música al espacio

*Viene de Para los extraterrestres

La primera presentación de "Canciones para aliens" fue en la sala Nezahualcoyotl de la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM); allí, a fines de noviembre, Fito Páez interpretó seis temas con la colaboración de la Orquesta Juvenil Universitaria Eduardo Mata y el Coro de la Escuela Nacional de México: "Las dos caras del amor", "Un beso y una flor", "El breve espacio en que no estás", "Va Pensiero", "Te recuerdo Amanda" y "Construcción".

En ese entonces, después de la música en vivo, el cantante anunció el proyecto Música al espacio en conferencia de prensa: en enero de 2012, y gracias al trabajo del Departamento de Ingeniería en Telecomunicaciones de la UNAM, el disco será transmitido al espacio. ¿Habrá alguien, allá a lo lejos, para escucharlo?

“Está bueno reencontrarte con tus inicios”

*Viene de "Una nueva etapa"

Desde la salida de su nuevo disco muchos fans coinciden que en ésta placa tiene similitudes con su debut auto titulado de 2002. Los músicos dan su parecer sobre la cuestión.

¿Por qué creen que lo ven así?

Andrés: Calculo que porque las canciones son un poquito más extremas. Nuestro debut estaba más cercano al ñu metal, y quizás este disco también tiene eso, aunque con algo más clásico.

Corvata: Quizás este disco es más del metal de raíz, en cambio el primero era más pesado, pero a su vez más moderno, con una influencia más de los ’90 en una banda que arrancó en 2000, ya con una nueva década encima.

¿Ustedes lo ven igual?

Andrés: El primer álbum lo compusimos nosotros, desde antes de juntarnos con Alejandro Vásquez, y esto es lo que lo vincula al nuevo disco, pero ahora sumado a Ale, a la experiencia de nueve años y a nuestro estudio. Tienen una hermandad desde ese lugar.

Corvata: Está bueno también porque uno no se propone hacer un disco igual al primero o que se parezca, sino que la gente va percibiendo cosas, que después a nosotros nos hacen reflexionar. Es como una conclusión real de cómo fue nuestra evolución, porque, en un punto, siempre está bueno reencontrarse con el principio de las cosas. Es como cerrar un ciclo y, a la vez, empezar una nueva etapa, mucho más afianzados. Nosotros también lo vemos así, sobre todo ahora que podemos ver el disco desde afuera.

“La verdad, no extraño nada”

Hugo Bistolfi estaba tocando en el Cosquín folklore 2010 cuando se enteró que dejaba de ser parte de Rata Blanca. Como nunca le dieron las explicaciones sobre su despido, él tampoco salió aclarar el motivo real de su ida. Ante nuestra requisitoria, tampoco lo dejó en claro.

¿Cuál fue el motivo real de tu salida de Rata Blanca? Porque en tu comunicado no quedó muy claro.

Las declaraciones son esas porque hay muchas cosas que no se pueden explicar, ya que si hubiera habido una reunión o conversación uno podría hablar las cosas tranquilamente. Es decir, es difícil aclararlo porque no hubo forma clara de adentro. No se dio la cara, ni se explicó bien. Entonces sucedió de esta manera tan desprolija y fea, pero por mi parte, me encargué de decirle a los fans que no estaba más en la banda, y aclararles que siempre toqué con el corazón y de la mejor manera posible, que siempre traté de salvarlos a todos cuando pude. Después, desgraciadamente, sucedió este problema interno, pero tengo mis amigos en la banda como Adrián (Barilari) que está cantando en mis discos, y yo en los proyectos de él. En cambio, con otras personas no tengo relación.

¿Extrañas tocar en Rata?

La verdad, no extraño nada, porque uno rápidamente se cambia el chip y comienza a tocar con el corazón como lo hice con Rata. Cuando terminó esto, mi vida continuó con la fuerza que tuvo siempre, más ahora que estoy con muchísimos proyectos y estoy muy feliz con lo que estoy haciendo. Ahora estoy recorriendo el país permanentemente, y estoy disfrutando cada nota que toco. De Rata Blanca tengo el mejor de los recuerdos, pero no me quedo llorando porque no estoy más.

Top five "Espejos"

*Viene de "El clásico Ciro".

5-Chucu chu.

4-Ruidos.

3-Espejos.

2-Vas a bailar.

1-Blues de la ventana.

¿Un nuevo finale?

*Viene de El clásico Ciro.

La última canción de "Azul", el cuarto disco de Los Piojos que salió en 1998, es "Finale". Éste, un tema sencillo, de letra de cuatro frases, con el tiempo terminó siendo, justamente, el fin de cada recital de la banda; mientras el grupo lo tocaba, además, leía las banderas del público, repleta de nombres de barrios.

Ahora, en "Espejos", la pieza postrera figura presentada como "Bonus track" y, con una melodía prima del mencionado "Finale", consiste también en un par de oraciones: "Aguanten los trapos del deseo y la libertad, del saber y la dignidad, de la singularidad, porque sí, porque da". Acaso, entonces, tengamos aquí un nuevo finale.

¿Te quieres casar conmigo, Cindy?

El momento de proponerle matrimonio a su mujer es, tradicionalmente, planeado infinitamente por el hombre, cuidando y maquinando con detalle cada paso a seguir, anticipándose a cada situación que sucederá.

Sin embargo, algunos se salen del ritual; tal es el caso de Carlos Santana que el viernes, durante un recital en Chicago, le propuso casamiento a Cindy Blackman, su baterista. Ella, por fortuna, aceptó y sellaron el compromiso con un beso ante la ovación del público, que disfrutó de una escena final de película de amor en vivo.

Posteriormente, el músico declaró: "Cindy y yo fuimos bendecidos al encontrarnos. Estar enamorado es un regalo del universo, y el espíritu y las vibraciones que llegan con él son infinitamente poderosas. Intento expresar esa increíble energía a través de mi música, para ayudar a inclinar la balanza hacia un mayor amor en el mundo, como el que compartimos Cindy y yo".

El inflador: La de Mora

La de Mora es una banda de rock que tiene la virtud de hacer canciones que van más allá del clásico rock and roll, que por cierto, más allá de lo dicho, lo tienen; por ejemplo, apenas uno carga la página del grupo escucha "Fama, dinero, fortuna", tan ortodoxo como agradable.

Pero el resto de los temas que se pueden oír a través del sitio proponen otra cosa: "En mi imaginación" es un acústico de letra inocente, tierna y enamorada; "Vendele el alma al diablo" enseña el modelo big band, con teclados y vientos agregados, e incluye la participación del cantante de Las Pastillas del Abuelo, relatando una historia de tinte fantástico con el mismísimo Lucifer de protagonista; también hay cumbia, con "Porque sí", y una canción con aire tanguero, "La princesa del club de los nocturnos".

El conjunto, que está conformado por Pablo Castro en voz, Damián Fernández y Mariano Ayesa en guitarras, Coco Pinola en bajo, Gonzalo Ávila en batería y Daniel Cerrato en teclados, recientemente se presentó en Floresta, en Acrópolis, y de seguro próximamente realizará otro recital. A esa nueva fecha, este redactor, inflador en mano, sugiere ir. Y, antes, escuchar qué onda.

Guitarra que une

Uno debería aceptar la diferencia de preferencias, pero a veces se olvida de ello e intenta que otro adopte una predilección propia. Tarea difícil y, sobre todo, sin mayor sentido. En más de una ocasión, este redactor pretendió que su mujer encuentre la música de Almafuerte como él: apasionante. Sin embargo, se halló muy lejos de conseguirlo. Hasta que en una ocasión, y por obra de la casualidad, la mujer le preguntó con interés qué estaba escuchando, de dónde había sacado ese disco, esa guitarra. Se refería a la canción "Sopla el Pampero", una de las tantas piezas melódicas que Claudio Marciello grabó con su guitarra criolla para los diferentes discos de la banda de Ricardo Iorio. De inmediato, quien escribe aprovechó la oportunidad y puso todos los temas de ese estilo que hizo Marciello, como "Motivo ciudadano", "Para todos mis compañeros", "De pie". Y así, mientras su mujer escuchaba con placer, este redactor disfrutó con una sonrisa interna el traslado de una predilección, aunque sea en parte.

Otro recital que no fue

El viernes de la semana pasada, en Costa Rica, Guns N´ Roses ofrecería una nueva función de su gira de presentación de "Chinese Democracy", pero sin embargo la misma se suspendió, primero hasta nuevo aviso y luego definitivamente, tal como confirmó uno de los guitarristas del grupo, Ron Thal.

El motivo de la cancelación del recital fue que el escenario "se vino abajo", según se informó, oficialmente, porque no estaba preparado para el peso de la pantalla gigante que se instaló sobre él. No obstante, voces laterales afirman que la tarima no habría resistido el excesivo pesaje de uno de los integrantes del conjunto.

El chico de la tapa

En la portada de "Confiá", Fito Páez aparece por duplicado: de frente, mirando de reojo; de costado, mirando al frente. Un concepto parecido al de la tapa de "Los rayos", segundo disco de Vicentico. Casualidad o no, el hombre por detrás de estos diseños es el conocido Alejandro Ros; a esta altura, un rockstar más. Sin embargo, algo raro hay en la cara de ese Fito de coté, algo distinto hay en su nariz, en la distancia que hay de esta hacia el mentón. Y la mirada, la mirada, definitivamente, no es la misma de siempre.

No soy nada original para escuchar discos nuevos, ya que repito el ritual de miles de millones de personas. Es decir, pongo a girarlo para que suene la música, pero le presto más atención al booklet que a lo que escucho. Así, se fueron sucediendo las fotos difuminadas, fundidas con las letras. Apenas se pueden percibir los huesos que componen el arte, como también varias fotos más de esos dos Fitos. Al llegar a la última página, el misterio se devela, porque un crédito dice: "Doble de Páez: Adrián Mezzina". De algún lado me suena ese nombre... ¡Claro! ¡Adrián Messina! Un tipo que hace algunas semanas encontré por algún recoveco de Facebook.

Si leemos su perfil, nos enteramos que Adrián se presenta como el doble del cantante rosarino y lo imita en fiestas privadas y reuniones de todo tipo. Lo acompaña una banda y con ella, reinterpreta gran parte del repertorio de uno de los más grandes artistas de nuestro país, mal que le pese a Peter Alamo. Mezzina pasó de reproducir un timbre y un puñado de gestos, a la tapa del nuevo disco de su admirado e imitado. ¿Cómo llegó ahí? Así lo cuenta él, el doble de Fito.

"La convocatoria e idea fue de Alejandro Ros, me pareció alucinante, un gran sueño cumplido." dice Adrián. "Por tantos años de hacer las canciones de Fito, calculo es un reconocimiento de él mismo".

¿Cómo fueron las sesiones de fotos?

Adrián: Estupendas, dado que hasta el momento de llegar al lugar, no sabía que tendría la sorpresa de ver a Fito Páez. Las tomas fueron muy graciosas, me sentí muy cómodo, y cabe destacar la amabilidad de todos los que estaban en el lugar para conmigo.

Acerca de cómo llegó a la música de Páez, Adrián dice que en 1983, "cuando tenía 13 años y estaba en primer año del secundario. Yo toco la guitarra y el piano desde los 11, y como era muy inquieto vivía buscando información. Recuerdo que compraba las revistas "Toco y canto" para conseguir los acordes de los temas que más se conocían en ese entonces, Los Abuelos de la Nada, Sumo, Zas... "Un día llegó a mis oídos una canción que cambiaría mi vida para siempre, "La vida es una moneda", cantada por Juan Carlos Baglietto, (está en su disco "Tiempos difíciles"), pero compuesta por Rodolfo Páez. "Al ser tan curioso seguí buscando sobre Fito y lo encontré en los teclados con Juan Carlos Baglietto; después con Charly García y al poco tiempo, su primer disco solista, "Del '63". Desde ahí, jamás pude parar de amarlo".

¿Cómo definirías lo que vos hacés con sus canciones?
Adrián: Yo siempre digo que lo mío no es una imitación, si no admiración. Un imitador hace a varios personajes. Fueron mis allegados que me pedían que cante en cualquier ocasión canciones de él, y así arranqué. A esto que hago, le dedico muchas horas por día, ya son varios años de meterme con un genio. Y eso es para mí Fito: compositor, cantante, productor, arreglador, ¡todo en uno!

Lo llamativo es que, además, sos bastante parecido...
Adrián: El parecido físico que tengo con Páez es algo que no dejo de preguntarle a mi madre, ja. Ella es su fan número 1.

¿Cuál es tu disco y tu tema favorito de Fito?
Adrián: Todos los discos de Páez me parecen sorprendentes, cada uno tiene una historia diferente. Y no puedo elegir un tema en especial, su voz me hace sentir que cada tema es para cada uno de nosotros, pero ahora se me vienen estos cinco: "La casa desaparecida", que es impecable; "Al lado del camino", una obra maestra; "Las tardes del sol, las noches del agua", es una historia real de una pequeña niña de Entre Ríos; "Parte del aire", me gusta mucho porque habla de sus padres y es muy profunda; y "Ciudad de pobres corazones", fuerte, audaz y real.

* Si querés que Adrián te anime una fiesta con canciones de Fito Páez, escribile a: doblefitopaez@gmail.com

Bono, el empresario

U2, como su popularidad mundial explica, genera noticias prácticamente a diario. En este caso, la novedad en torno al grupo es que Bono, su cantante, compró el 1% de Facebook, a través del fondo de inversión del que forma parte.

Luego de esta operación, por la que se pagó 90 millones de dólares, el sitio se valora en 9 mil millones. Seguramente, el cantante, que ganó un par de Premios Nobel de la Paz, empleará las ganancias que le reditúen sus negocios para continuar con su denodada lucha contra la injusticia.

Señores de las cinco décadas

Fito Páez declaró que el hecho de que Ricardo Arjona tuviera éxito en Argentina obedecía a que "hay valores que fueron aniquilados"; puntualmente, dijo: "Si la ciudad le da treinta y cinco Luna Parks a Ricardo Arjona y a Charly García le da dos, tenés que pensar qué significan la política, los diarios, en esa ciudad en la que hay valores que fueron aniquilados".

Por su parte, posteriormente, el cantante de las peculiares "metáforas" no se quedó callado y respondió: "El señor Fito Páez habla de aniquilación cultural y me menciona. De forma sospechosa señala el inicio de este problema en su país de manera simultánea con el descenso claro de su capacidad artística. Es de una belleza épica el pánico que le representa entregar un nuevo trabajo musical a su propia gente".

Finalmente, Arjona ya se dirigió directamente a Páez: "Puede ser que usted mismo se crea su farsa de intelectual osado, pero detrás de su arrogancia habita el irrespeto dictador de creerse dueño de las decisiones populares. La música no pertenece a las competencias de atletismo donde se miden las capacidades contrareloj; es un asunto de gustos y de emoción".

Y, sin piedad, sentenció: "Ante los cinco sentidos de cualquiera que los tenga exactos, sus comentarios no serán más que un alarde melancólico, visceral y resentido de alguien al que sólo le queda hablar. Ya quiso usted ser Charly García, después quiso ser Almodóvar. Lamentable lo suyo, señor".

¿Responderá Páez a la serie de golpes de Arjona? ¿O se quedará a un lado del camino, fumando el humo mientras todo pasa? (?) Recordá, Fito, que "no es bueno nunca hacerse de enemigos que no estén a la altura del conflicto".

La calle de los héroes

Esta semana, en Zaragoza, se llevó a cabo la iniciativa aprobada en 2009 para que la calle Comandante Santa Pau pase a llamarse Héroes del Silencio. Tiempo atrás, en esa calle estuvo ubicada la sala de ensayo En Bruto, que el grupo supo usar.

Tal vez, en Argentina sería conveniente imitar lo hecho en España y homenajear a nuestros rockers con calles con su nombre; Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Sumo, Luis Alberto Spinetta, Carlos Alberto García Moreno Lange, V8, La Renga, Pier e Infierno 18.

Lucas Martí por las calles de Liniers

Hacia fines de 2009, Lucas Martí publicó su quinto disco, "Segundo y último acto de noción". En el mismo, cerrando la obra, se encontró un cover del clásico de Hermética "En las calles de Liniers".

Su versión suscitó reacciones encontradas; por un lado, personas que querían lincharlo; por otro, gente que aplaudía su trabajo, que incluyó percusión y pandereta, todo a cargo de él al igual que voz y guitarra.

La presencia de la canción, que pertenece al álbum "Ácido argentino" (1991), obedece a la admiración que Martí posee por Ricardo Iorio: "El fanatismo arranca de lo musical, pero además me parece que, entre tanta cosa chata que hay, él aporta algo más controvertido, diferente. A mí me parece que está bueno que haya gente que adopte personajes un poco más extremos. Además, no soy partidario de estar conectado con los medios, entonces rescato a ese tipo de personas que van más por afuera", explicó.

En el cover en cuestión hay, sobre todas las cosas, una interesante y destacada labor con la guitarra, que se aprecia por ejemplo en la introducción. El problema es cuando hace su aparición la voz, pero es un conflicto que se resuelve en el estribillo; allí, con la polenta necesaria, Martí queda a la altura de las circunstancias, hasta el final de esta versión que --más allá de la sentencia que se termine haciendo-- merece la escucha.

La lista de temas

*Viene de Viva Coldplay.

A continuación, la lista de temas del show de Coldplay en River:

Life in technicolor

Violet hill

Clocks

In my place

Yellow

Glass of water

Cemeteries of London

42

Fix you

Strawberry swing

God put a smile upon your face

Talk

The hardest part

Viva la vida

Lost

Death will never conquer

Billie Jean

New song

Politik

Lovers in japan/Reign of love

Death and all his friends

The Scientist

Life in Technicolor part 2

"Él abusó de esos chicos, no hay dudas"

En una entrevista con la revista Classic Rock, Gene Simmons disparó contra el cuerpo ya muerto de Michael Jackson. Puntualmente, el bajista de Kiss declaró lo siguiente: "Conocí a Michael antes que se convierta en una superestrella, cuando era un adolescente, cuando todavía estaba con los Jackson Five. Eran los días de Cher, cuando Cher y yo vivíamos juntos", principió.

"Pero el tiempo pasó y no importaron mis recuerdos e imágenes de un principio de Michael, con una y otra acusación de pedofilia, y otra más y otra más y otra más... Oh, mi amigo: cuando hay humo, hay fuego", prosiguió.

Luego, Simmons dijo que los músicos que salían de gira con Jackson contaban que había citas todas las noches en las habitaciones del fallecido Rey del Pop con nenes, y sentenció: "No tengo ninguna duda en mi cabeza sobre esto, que él abusó de esos chicos. No hay dudas".

Finalmente, Simmons agregó: "Nunca hubo una sola mujer que haya estado con Michael, nunca se supo de siquiera una. Las únicas referencias sexuales de Michael Jackson, en todo el mundo, siempre fueron chicos, y especialmente varones entre los diez y los catorce años; nunca chicas y nunca hombres".

Un stone enojado y uno contento

Charlie Watts, que está en Austria ofreciendo una serie de recitales de jazz, declaró al periódico local Oesterreich lo siguiente: "Nunca fui fan de The Beatles, la música que hacían no me gustaba. Y siempre odié a Elvis Presley; él sería el último que tomaría de guía. Miles Davis sí, pero Elvis no".

La furia verbal (?) del baterista de The Rolling Stones no se detuvo, ya que sobre la banda comentó que no le importaría para nada que se acabe: "Honestamente, nada me importa menos que si el grupo está terminado".

A diferencia de Watts, otro miembro del conjunto, que también está cerca de los 70, está feliz. Y es que Keith Richards "renovó sus ganas de vivir en plenitud" y dejó el alcohol, según contaron sus amigos, que agregaron que hace cuatro meses que no bebe.

La lista de temas

*Viene de El quinto Metallica.

A continuación, la lista de temas de Metallica en River, el viernes 22 de enero de 2010:

1-Creeping Death.

2-Ride The Lightning.

3-Fuel.

4-The Four Horsemen.

5-Fade To Black.

6-That Was Just Your Life.

7-The End Of The Line.

8-Sad But True.

9-Broken, Beat & Scarred.

10-The Judas Kiss.

11-One.

12-Master Of Puppets.

13-Battery.

14-Enter Sandman.

15-Stone Cold Crazy.

16-Fight Fire With Fire.

17-Seek And Destroy.

La advertencia de Copi

*Viene de Súper Ratones.

Antes que inicie la historia de "La ciudad de las ratas", antes del prefacio del traductor, Copi incluye el siguiente aviso, bajo el certero título de "Advertencia": "El autor y el editor reenvían a los maníacos de la gramática y la sintaxis, a los adictos a la concordancia temporal, a los enamorados del imperfecto del subjuntivo, a los fabricantes de neologismos para uso interno, a los obsesivos del punto y coma y a otros fanáticos de Littré, Robert o Grévisse a sus lecturas favoritas".

Las partes del cuerpo y la música

El sitio Fleshmap, que se dedica a estudiar el deseo de los seres humanos, sus formas colectivas y expresiones individuales, publicó una investigación cuyo objeto era determinar cuál es la parte del cuerpo humano que más se repite en los diferentes géneros musicales.

Luego de analizar 10.000 canciones, los responsables de la empresa llegaron a las conclusiones que ilustran este texto; allí, entre otras cosas, se puede ver que en el rock lo que más se repite son los ojos, en el blues las manos y en el hip hop el coolo, como dirían los Illya Kuryaki and The Valderramas.