Veinte años DIVIDIDOS (primera parte)

El 10 de junio de 1988, en un pub de Flores, DIVIDIDOS realizó el primer recital de su historia, ante un público conformado por sesenta personas que, según ARNEDO, “lo único que hacían era esperar que apareciera LUCA”. El martes que viene el grupo festeja veinte años y EL ACOPLE les rinde tributo a través de un repaso de su historia.


El 22 de diciembre de 1987, falleció LUCA PRODAN, y con su muerte se terminó SUMO. El 5 de febrero de 1988, los que fueron sus compañeros se presentaron en el Chateau Rock como HOMENAJE; en aquella oportunidad, contaría RICARDO MOLLO luego, ROBERTO PETTINATO pidió que tocaran lo más fuerte posible para que la música llegue hasta LUCA.

Posteriormente, por un lado, GERMÁN DAFFUNCHIO, con ALBERTO TROGLIO y ALEJANDRO SOKOL más WILLY ROBLES, armó LAS PELOTAS. Y por otro lado, MOLLO, ARNEDO Y PETTINATO formaron LA DIVISIÓN, que rápidamente mutó a DIVIDIDOS y se quedó sin PETTINATO que viajó a España y creó PACHUCO CADÁVER. Antes de continuar con la historia, hay que agregar dos nombres más a la lista de los que fueron descartados para el proyecto que finalmente se llamó DIVIDIDOS: LOS BALCONES y CASITA DE MUÑECAS.

En un primer momento, MOLLO Y ARNEDO ensayaban acompañados de una primitiva batería electrónica, hasta que ARNEDO conoció al baterista GUSTAVO COLLADO —que tocaba en LA SOBRECARGA, banda de Trenque Lauquen en ese entonces recién disuelta— y lo integró al grupo.

El 10 de junio de 1988, en Rouge, un pub de Flores, DIVIDIDOS realizó el primer recital de su historia, ante un público conformado por sesenta personas que, según ARNEDO, “lo único que hacían era esperar que apareciera LUCA”. En esa ocasión, en la que GILLESPIE los acompañó con su trompeta en “Nextweek”, abrieron el show con “La mosca porteña” y lo cerraron con “Summertime blues”, de EDDIE COCHRAN.

Un año después, el trío lanzó su primer disco, “40 dibujos ahí en el piso”. El nombre del mismo, según contaron, lo sacaron de una charla que tuvieron con un taxista.

Justamente, en relación a la particular lírica de la banda, en una entrevista con la revista El Musiquero, MOLLO contó que esa parte fue la que más les costó encarar, ya que era algo que no habían hecho jamás puesto que en SUMO se encargaba LUCA y, en menor pedida, PETTINATO.

“Con DIEGO solíamos grabar conversaciones entre nosotros y asumir distintos personajes, como dos canillitas que se encuentran en una estación y empiezan a hablar de lo que les pasa. De ahí venían todas las historias. Y de frases tomadas de viajes en taxi, de la calle”, explicó al respecto el cantante y guitarrista.

“40 dibujos ahí en el piso”, seguramente, es el disco más SUMO de DIVIDIDOS; de él, entre otras piezas, se destacan “Haciendo cosas raras”, “Gárgara larga” y “Che, ¿qué esperás?”.

Posteriormente, se dio el primer cambio de baterista en la formación del grupo: se fue GUSTAVO COLLADO y entró FEDERICO GIL SOLÁ. Y con él, en 1991, salió el segundo álbum de la banda, “Acariciando lo áspero”.

Esta producción, sobre todas las cosas, perfiló un estilo propio para la banda, ese que con el tiempo le otorgó el mote de LA APLANADORA DEL ROCK. Así, se comprende que este trabajo sea fundamental en la historia de DIVIDIDOS; más aún, canciones como “El 38”, “Sábado”, “¿Qué tal?” y “Ala delta”, con el paso del tiempo, se convirtieron también en clásicos del rock argentino.

En 1993, llegó el tercer disco, “La era de la boludez”, cuyo rasgo diferencial fue la incorporación del folklore al sonido, cosa en la que seguramente incidió su productor artístico, GUSTAVO SANTAOLALLA, pionero en fusionar rock y folklore en ARCO IRIS, que supo aprovechar la genuina inclinación por la música autóctona de MOLLO y ARNEDO, cuyo padre, MARIO, fue una destacada figura del género en cuestión.

Además del máximo hit de la historia del grupo, “¿Qué ves?”, y de la anteriormente mencionada nueva vertiente musical, cuyo máximo exponente fue la versión de la canción de ATAHUALPA YUPANQUI, “El arriero”, “La era de la boludez” incluyó tres joyas de lírica comprometida con la problemática de nuestros pueblos originarios: “Cristófolo Cacarnú”, “Indio, dejá el mezcal” y “Huelga de amores”.

Por otra parte, hay que señalar que este álbum vendió más de cien mil copias y le permitió al trío llevar su poder de convocatoria a lo más alto de su historia; DIVIDIDOS terminó 1993 con más de doce Obras y arrancó 1994 con el objetivo más ambicioso de su trayectoria a nivel de shows: la cancha de Vélez, a la que finalmente llegaron en septiembre, con más de veinte mil espectadores presentes. Al respecto de esta convocatoria, hay que agregar que podría haber sido mayor si la discográfica no les hubiese quitado el apoyo, como respuesta a la negativa de la banda a aceptar a CARLOS VIVES de soporte.

Más tarde, precisamente cinco meses después, el trío atrajo a cuarenta mil personas en un concierto gratuito que dieron en la explanada de lo que era ATC.

Sin embargo, las cosas cambiarían rotundamente en la banda, fundamentalmente a partir del segundo cambio de baterista en su formación: por problemas personales, según él puntualmente con MOLLO, GIL SOLÁ se fue del grupo. En su lugar, proveniente de MONOS CON NAVAJAS, entró JORGE ARAUJO. Y con él, en 1995, salió el cuarto disco: “Otroletravaladna”.

Este álbum modificó por completo la popularidad del grupo, que de tocar en Vélez pasó a hacerlo, por ejemplo, en El Marquee. Así se argumentó el apodo que el trabajo recibió del mundo del rock: “el disco maldito”.

No obstante los resultados, este álbum no sólo no desentonó con la tradición lírica y melódica de la banda, sino que también agregó más clásicos a su historia —como “Tomando mate en la paz” y “Basta fuerte”— e incorporó un nuevo estilo musical a su gama de experimentaciones, de la mano del tango “Volver ni a palos”.

Además, “Otroletravaladna” incluyó una perla de cada una de los dos estilos más celebrados de DIVIDIDOS: “Mimoso a marzo”, como el rock fuerte, y “15-5”, como la balada preciosa.

Hacia 1996, el grupo lanzó un compilado titulado con su nombre, cuya novedad fue la inclusión de dos temas nuevos, “Capo Capón” y “Cabezón”, que no tardarían en convertirse en perlas para sus fanáticos.

Continuará...

Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

Casi Famosos

La música es como la ropa: refleja la personalidad. Detrás, hay una búsqueda. No hay azar en las elecciones. Por eso, te invitamos a recorrer los percheros del under para que puedas agregar prendas originales a tu “placard”. Hoy te llevás cuatro por el precio de una: BICICLETAS, VAGAMUNDOS, CANÍBAL CAN y THE TORMENTOS. Fijate cuál te va mejor…

El lecho del viento

El naranja de sus rayos se entremezcla con el blancuzco brillo en la suavidad de una despedida crepuscular. Ahí es cuando, con la intensidad del sonido de unas alas que se abren en vuelo, las palabras despegan. Deambulan por realidades, por espacios oníricos, por texturas, por infinitos paralelos, por imágenes únicas y simultáneas que forman un Aleph. Y se materializan (¿o desmaterializan quizás?) en la música de BICICLETAS.

“Nuestro primer ensayo, donde recién nos conocimos entre todos, fue en el 2001. Improvisamos durante seis meses antes de pensar en una canción”, señala DIANO, el baterista.

Se conocieron, se afianzaron y, guiados por la influencia de ALBERT HOFFMANN, consolidaron su centro de operaciones en Coghlan dentro de la denominada “Pink House” (una versión surrealista de la Casa Rosada). Así comenzó la búsqueda -y con virtuosismo- por diversos senderos para confluir en un punto conceptual. DIANO expone: “Nos encantan las obras pensadas como un todo. Seguimos pensando nuestros discos bajo el poder de una idea, de un todo integrado. BICICLETAS es para nosotros un todo. Nuestro desafío tal vez consista en lograr condensar en cada tema toda esas emociones que tiene nuestro universo”.

En un mes se podrá pedalear por su nuevo disco, “Quema”. Un adelanto de esta cosmovisión se podrá experimentar el sábado 7 de junio a las 21 hs. en el Auditórium San Isidro (Av. del Libertador 16.138). Allí el viaje será junto con ESTELARES, con quienes confiesan tener una “admiración mutua”. Luego, empezarán una gira por todo el país, Uruguay, Chile, México, Brasil y Europa. Van a por el mundo y una epifanía me dice que lo van a conseguir. Porque, como dicen los “Proverbios modernizados” de PAUL ELUARD y BENJAMIN PÉRET, “sueño que canta hace temblar a las sombras”.

Vagando por las calles

VAGAMUNDOS. Un término que, según se supo en estas últimas semanas, es aceptado por la Real Academia Española como acepción de vagabundos. Sin embargo, el nombre de la banda de punk rock de Campana tiene otro origen. “Fue adoptado del título de un libro de EDUARDO GALEANO: ‘Vagamundo y otros relatos’. Llamó la atención por asemejarse a un juego de palabras entre vagabundos y mundo”, manifiesta el conjunto.

El trío se forma y debuta sobre los escenarios a comienzos de 2002. Al año siguiente, sus canciones quedan plasmadas en el EP "Raras Sensaciones". El disco de doce temas, “Desde adentro”, llega en 2007 de la mano de BASILISCO RECORDS, distribuidora oficial de la UNIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES (U.M.I).

Este mes, con la incipiente edición del compilado hardcore punk -donde participan junto a una veintena de artistas del género de nuestro país y Sudamérica- también aprovecharán para tocar frente al público. El viernes 6 de junio estarán junto a DULCE NATURAL y BRIGADA Z. Por tan sólo 5 pesos, los podés ver a las 23 hs. en Teatro del Sol (Belgrano 587, Campana).

De pura cepa

A mediados de 2003 el Parque de la Ciudad fue testigo del primer show de CANÍBAL CAN, que con tan sólo tres de formación decidieron proyectar sus acordes fuera de la sala de ensayos. Y no terminaron el año sin entrar a grabar lo que sería su primer EP de nombre homónimo.

La banda oriunda del sur del Gran Buenos Aires comenzó a girar por los escenarios locales, pero no tardaron en copar las tablas capitalinas. ¿Y por qué hay que tenerlos en cuenta? CANÍBAL CAN señala tres puntos clave. “Hacemos un rock potente pero moderno, marcando así una diferencia con el tipo de música que se escucha actualmente. Además tenemos un estilo –no sólo musical sino estético- personal que nos caracteriza y llama la atención”, dicen sus integrantes. En segundo lugar expresan que “las canciones son genuinamente buenas, incluso nuestros covers, lo cual también se refleja en vivo”. Y, por último, sostienen: “Es una banda under que se maneja con mucha profesionalidad y con una visión clara de a dónde quiere llegar. Por eso, cuando nos veas en vivo, vas a querer volver”.

Pronto vas a poder tener en tus manos, “Aunque no quieras”, su primer cd, junto con sus respectivas presentaciones, para poder probar la teoría de la agrupación.

Everybody's gone surfin'…

…Surfin' Argentina. Porque THE TORMENTOS lidera la cresta de la ola nacional de la denominada surf music. Así, deslizándose por montañas de agua nos traen “Death Drop!”, su última producción de estudio que posee una perlita: un tema cantado tan bueno como los instrumentales que caracterizan al grupo.

“Death drop!’ significa caída mortal traducido literalmente. Lo elegimos por ser un término surfístico que se utiliza en casos en que las olas son tan grandes que un error que te lleve a una caída significa la muerte”, explica MARCELO DI PAOLA, bajista de la banda, sobre el disco que cuenta con 12 canciones de factoría propia y 2 covers ("Diferentes Maneras" -MASSACRE- y "Road Runnah" -THE PYRAMIDS-).

Pero el salto musical es más que exitoso. Al escucharlos uno quisiera teletransportarse a la década del ’60 estadounidense. Es decir, poder llegar con un Mustang verde convertible a una playa californiana, estacionar en la fogata al lado de la cual descansan las tablas de surf, abrir una cerveza y moverse al ritmo de THE TORMENTOS mientras cae el sol.

En realidad, viajar en el tiempo no es tan complicado. Basta con ir a un show de este conjunto. Su bajista promete: “Adrenalina, olas de ocho pies, chicas con bikinis grandes, longboards secándose al sol, freaks toquetones, cálidos paisajes hawaianos, hot road's con los caños de escape al rojo vivo y esa juventud descarriada que se niega a acoplarse a las reglas porque prefiere bailar como loca”. Una oferta imposible de rechazar, por lo que hay que estar atento a sus fechas. Pero mientras tanto se puede disfrutar de su nuevo material y jugar con la imaginación un rato.

Estos son los modelos exhibidos hoy en la vidriera del under de EL ACOPLE. La semana que viene tendremos más novedades para vestir tus oídos. Date otra vuelta para tenerlas antes que nadie e imponer tendencia.

Juliana Berardi

jul_berardi@hotmail.com

La causa Cromañón ya tiene fecha de juicio

El juicio oral comenzará el 19 de agosto a partir de las 9 de la mañana y juzgará la responsabilidad de 15 imputados, entre los que se encuentra OMAR CHABÁN


La querella se llevará a cabo en la sala de audiencias de la Corte Suprema de Justicia, lugar donde se realizó en 1985 el juicio a las Juntas Militares de la última dictadura y a la que le colocarán vidrios blindados para separar a los imputados del público.

FERNANDO SOTO, representante de una de las cuatro querellas que habrá en el debate opinó que "les va a traer un poco de alivio a los familiares" y que está seguro de que "se va a llegar a una condena ejemplar y de cumplimiento efectivo, para todos los acusados, ya que se trata de delitos gravísimos".

Al respecto de la seguridad, PEDRO D’ ATTOLI, abogado de OMAR CHABÁN, sostuvo que "la seguridad (en la sala) depende de que no haya problemas" y consideró que "no es necesario estar blindados" para este juicio.
"Hay que hacerlo seriamente, con tranquilidad y que dejen actuar a los jueces", remarcó el letrado.

Se estima que el debate se extenderá a lo largo de siete meses, por lo que para el próximo 30 de junio habrá una audiencia preliminar. El abogado JOSÉ IGLESIAS, padre de una de las victimas, explicó que ese encuentro servirá tanto para acordar cuestiones tales como la cantidad de testigos que declararán (aproximadamente 350), como para establecer los días y horarios de las audiencias, las cuales podrían ser de tres veces por semana en jornada completa.

Actualmente OMAR CHABÁN aguarda excarcelado en un sitio resguardado debido a que fue víctima de varios intentos de ataques por parte de los familiares de las victimas.

Recordemos que la tragedia sucedió el 30 de diciembre de 2004 provocando la muerte de 194 personas, donde el primer acusado es OMAR CHABÁN procesado por estrago doloso seguido de muerte, que prevé una pena de entre 8 y 20 años de prisión, y cohecho activo (pagar coimas), que tiene un tope máximo de 6 años.

Los otros procesados son: El ex jefe de seguridad del local, RAÚL VILLAREAL, como partícipe necesario, y CALLEJEROS (PATRICIO SANTOS FONTANET, DANIEL CARDELL, MAXIMILIANO DJERFY, JUAN CARBONE, CRISTIAN TORREJÓN, ELIO DELGADO, EDUARDO VÁZQUEZ y DIEGO ARGAÑARAZ), como coautores.

Otros imputados son los ex jefes de la seccional séptima de la Policía Federal, con jurisdicción en el boliche, Carlos Díaz y Miguel Angel Belay, acusados de cohecho pasivo para dejar funcionar el boliche sin controles.

Completan la lista, Fabiana Fiszbin, ex subsecretaria de Control Comunal, y los ex directores de esa dependencia Gustavo Torres y Ana María Fernández, acusados de incumplimiento de los deberes del funcionario público.

Como precedente hay que remarcar que este tribunal es el mismo que condenó a penas de cuatro años de prisión a dos oficiales de bomberos y a un empresario por cobrar y pagar coimas para la habilitación de boliches bailables, causas abiertas a partir de Cromañón.

Patricio Orfus

Foto: Vicky Montero

¿En qué andan los CALAMARO?

Si la duda no te dejaba conciliar el sueño, ahora vas a poder volver a dormir sin la necesidad de tomarte un calmante. Ambos continúan con sus carreras ascendentes, cantando y triunfando a su manera.

ANDRÉS

El mayor de los CALAMARO se encuentra de gira ofreciendo conciertos en diversas localidades de la madre patria. La gira comenzó el 17 de mayo en el Polideportivo Municipal de Burjassot (Valencia) y continuó por las localidades de Granada y Canarias.

Próximamente se estará presentando en Pontevedra y Pamplona. Las apreciaciones del cantautor acerca de cada uno de estos shows pueden ser seguidas desde su blog, en el que además facilita mayores datos para la compra de los tickets.

Así que ya sabes, si andás de visita por España y tenés un ataque de nostalgia, podés acercarte a escuchar a ANDRES CALAMARO por 25 euritos y pasarla bomba.

JAVIER

El menor de la familia, en cambio, acaba de ofrecer un recital subacuático, a 7 metros de profundidad y en una burbuja acrílica.

¿El motivo?. Recibir a las ballenas que están arribando a la Península de Valdés (Chubut) de la mejor forma posible: cantando.

Si pensás que hoy es el día de los inocentes, mejor descartalo y hace click acá.

Mientras uno gira por España, el otro le canta a las ballenas. Nosotros, mientras tanto, los juntamos y te mostramos este hermoso video de ambos cantando juntos para alegría de mamá.

Patricio Orfus

¡Atención acá!

El Asbury Rock se llenó de puro heavy metal de la mano de MAGNOS y HELKER, el sábado por la noche. Ambas bandas están a punto de editar sus discos. QUINTO ESTIGMA fue la única banda invitada.

La compañía Blackstar puso los ojos sobre ellos y les editará sus placas. MAGNOS publicará su debut, ”Gritos”, el 2 de agosto, mientras que la segunda producción de HELKER, ”Resistir” verá la luz cerca de esa fecha. El sábado, ambas bandas se juntaban por primera vez para ofrecer los temas de sus discos, entre otras perlitas.

Tienen con qué

Cerca de las 0:20hs comenzó el set de HELKER, de la mano de ”Basurero nuclear”. El inicio no fue el mejor, ya que su bajista CHRISTIAN ABARCA rompió una cuerda y tuvo que cambiar su instrumento. Después de allí, todo transcurrió con normalidad. Sorprendió la cantidad de gente presente en el lugar. El público reaccionó de buena forma con el show de los chicos.

En poco tiempo saldrá ”Resistir”, su segundo larga duración. El show de casi una hora se centró exclusivamente en esta placa, dejando de lado las canciones de su disco debut, ”Legado secreto” -2001-. De las diez melodías que se incluirán, el sábado por la noche se escucharon siete.

HELKER tomó otro status desde la inclusión de DIEGO VALDEZ en las voces, a principios de este año. Con su gran caudal de voz, las composiciones alcanzan otro nivel. ”Prisionero”, ”Donde estarás” y ”Resistir”, tres canciones que sienten esa influencia.

Es lógico que el show haya abarcado esta nueva etapa, no solo por la inminente edición del disco sino también por la reciente incorporación de DIEGO. Igualmente hubo un espacio para dos grandes versiones como ”Holy diver”, de DIO, y ”Soul survivor”, de HELLOWEEN.

¡Cómo suenan!

Ya con las guitarras filosas de ”Buena masacre” en plena acción, JAVIER BARROZO saludó con un simple ”Muy buenas noche, gente”. Con este power metal y el siguiente, ”Contra el reino”, la reacción de la masa fue instantánea.

Desde el primer acorde, el sonido de MAGNOS estuvo súper ajustado y potente. Esto colaboró para que el ambiente sea caluroso de movida. Sonar así en un lugar como el Asbury debe ser reconfortante para un grupo.

Del demo del año pasado, se apreciaron las cuatro melodías. Todas fueron recibidas de gran manera destacándose ”Ensueño” y ”Fugitivo de mi suerte”. EMANUEL LOPEZ (guitarrista), también integrante de WATCHMEN, tuvo sus minutos para destacarse.

Van a andar bien

La única canción que sonó de LORIHEN fue ”Juego de ambiciones”, que fue dedicada a JULIAN BARRET (guitarrista de dicho grupo), autor del tema, quien estaba mirando el recital con su mujer.

El público les pedía uno más, y ellos no se hicieron rogar demasiado. ”Almas presentes”, otro power al palo, cerró la noche. Hasta el último instante, JAVIER siguió jugando con su gente. Se despidieron hasta el próximo 2 de agosto, día en que organizarán otro festival llamado ”Magnos fest”, con la presencia de HELKER, EFIGIE, VITRAL Y VOLZIEGE en Súper Rock.

Dos buenas propuestas pasaron por el local del Flores el sábado por la noche. Los amantes del heavy-power, agradecidos ante estos sets. En el Asbury rock se están llevando a cabo lindos conciertos de metal, que el público podría apoyar para que continúen organizándose.

Daniel Grosso

CARAJO al país azteca

En la previa de la presentación de “Inmundo” en el Estadio Pepsi Music, CARAJO viajó a México para acompañar, con una serie de recitales, la edición en ese país de su último disco.

CARAJO, el power trío nacido en el inestable 2001 y que hoy en día camina con tanta firmeza, pisará por primera vez suelo mexicano para presentar su tercer y más reciente trabajo, “Inmundo”, y acompañar la edición del álbum de Universal Music México.

La banda formada por MACERLO CORVALÁN, ANDRÉS VILANOVA y HERNÁN LANGER ofrecerá una gira por ese país que incluirá paradas en Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal y arrancará el viernes 13 y terminará el domingo 22.

Además, durante la estadía, filmarán material para sus próximos videos bajo la dirección de DIEGO PERNÍA, con quien ya trabajaron en “El vago”, “El error”, “Triste” y “De frente al mar”.

Por otra parte, el 5 de julio, CARAJO realizará el segundo Obras de su historia, que será la presentación oficial de “Inmundo”, bajo el lema que nombraron “Vivir es festejar”.

Finalmente, resta informar que, a través de su página, la banda lanzó un formato “slidepac” de su último álbum, que consiste en una simple caja de cartón que recubre la bandeja que contiene el disco, restando así costos de realización y precio final para los compradores, ya que cuesta $ 16,99.

A continuación, CARAJO en el Festival Rock al Parque 2007, en Bogotá, haciendo “Smell like teen spirit” de NIRVANA.

Carolina Rosales

Foto: Cristian Seligmann

Ahí están, ellos son…

KATARRO VANDALIKO volvió a los escenarios el pasado sábado al cabo de dos funciones en Speed King (función matiné y trasnoche). Durante una hora de set y 17 canciones recorrieron parte de sus discos. El CHINO VERA fue el invitado estelar de la noche. Las más de 150 personas presentes disfrutaron a full este reencuentro. El Acople estuvo en el primer concierto.

Historia reciente

La banda de Tandil estuvo separada durante un par de años, aunque sus integrantes más conocidos MATIAS BUZZTERRECHEA (voz y guitarra) y JUAN SEBASTIAN PAPPONETTI (guitarra y voz), estuvieron participando en diferentes proyectos.

MATT formó su banda llamada MATT BUZZ Y LOS DE LONDON, con la cual editó un disco llamado ”Que parezca un accidente”. En cambio, PAPPONETTI trató de rearmar al grupo llamándolo solo KATARRO, con JUAN NOVOA –voz y guitarra- como su músico más reconocido. Sin embargo, no tuvo suerte.

La formación actual, además de MATT y PAPPONETTI, la integran MARTIN BRONSON (bajo) y MARIANO FIEL (batería). Este último no pudo estar presente en estos shows debido a que se encuentra con un cuello ortopédico desde hace dos meses. Fue reemplazado por un amigo de la banda.

El aguante

Desde la zona de González Catán, se acercó la gente de VOLANDO BAJO, quienes fueron los encargados de abrir la fecha. Pasadas las 20 hs. subieron a escena y mostraron canciones propias junto a algunos covers, tales como ”Boys don’t cry”, de THE CURE, ”Corriendo el riesgo”, de MAL MOMENTO, y ”Tarde de sol”, de EXPULSADOS. Como dato importante estaban grabando el show, que luego será editado como su primer demo. Sonaron correctos y se verá que sucede con dicha cinta.

Después siguieron los chicos de CASILLERO 89, con su punk rock adolescente. Tocaron una canción tras otra, con una nula comunicación con el público, un sonido bastante desprolijo y unas letras simplonas. Lo bueno es que trataron de interpretar temas de ellos, más allá del ”El ojo blindado”, de SUMO, ”Vampira”, de 2 MINUTOS, y ”Vahos del ayer”, de FLEMA.

BAD NEWS, la tercera agrupación de la noche, fue a mi entender la mejor de las soportes. Lo sostengo de acuerdo al audio, a las buenas canciones y al cálido trato con los espectadores. Por ahora, tienen un demo de cinco canciones (de ahí sonó por ejemplo ”I wanna rock you”). Durante el set se escucharon algunas nuevas como ”Te deseo mucha suerte” y ”Yo quiero ver”. El hecho para destacar es que tocaron con una baterista invitado, con sólo un ensayo encima.

José C. Paz, ubicado en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, tuvo su representante de la mano de QUIMERA. Interpretaron canciones de su segundo disco, ”Puede cambiar”, del cual sonaron ”Ya fue”, ”La carta” y ”No encuentro la razón”, entre otras. El sonido estuvo saturado por momentos y al público se lo vio bastante distante. THE RAMONES es una de sus principales influencias, aunque las bandas históricas de punk local como MAL MOMENTO, CADENA PERPETUA y DOBLE FUERZA también aportan lo suyo.

Los querías ver, ¿no?

Previo a la salida de KATARRO VANDALIKO pasaron por las pantallas el video del tema “El probador”, el cover de VIRUS que incluyeron en su último disco, ”Té de estilo”, del 2004. Apenas finalizó, se corrió el telón y los acordes de ”El mundo en agonía” daban por iniciada la fecha. Los tandilenses, después de algunos desencuentros entre sus músicos, estaban de nuevo entre nosotros.

Su primer disco, ”Buenos muchachos” -2000-, fue el álbum más recordado para esta reunión. ”Cuando yo esté muerto” y ”No se que pensar” continuaron con dicha placa. El sonido arrancó algo sucio, pero se iría acomodando a lo largo de los temas. Los fans tenían muchas ganas de ver a la banda y escuchar aquellas melodías en directo, ya que saltaban y coreaban en cada una de ellas. Se percibía la necesidad de verlos nuevamente. Los extrañaban, sin dudas.

MATT definió al CHINO VERA como un groso del punk rock ’77, antes de que el muchacho suba y participe de la versión de ”Sin respuestas”, de THE BEATLES, en guitarra y coros. ”Castillos de naipes”, ”Prisionero” y ”Una copa más”, tres que siguieron con el rito vandáliko.

Merecen más, ¿no te parece?

En los volantes habían anunciado que tocarían canciones nuevas, cosa que después no se concretó. Sobre el disco próximo, están suspendidas las grabaciones hasta que el batero se recupere de su lesión. Sobre la escenografía que había en el show se podía observar el fondo violeta con el logo característico del grupo en blanco.

Cuando recién iban doce canciones, MATT anuncio que tocarían los últimos temas y dejarían el escenario. Al público mucho no le agradó esta situación y con un fuerte ”Vamos KATARRO la puta que los parió…”, trató de revertir la situación. ”Y nada más”, ”Buenos muchachos” y ”Afrodita”, parecían haber dado por culminado el concierto.

El telón se cerró y las luces se encendieron, pero la gente no estaba conforme y quería más. Reclamaron por la vuelta en forma insistente. Luego se escuchó a MATT, detrás de la cortina, diciendo ”No le podemos fallar a la gente”. ”El probador” sonó por tercera vez en la noche y uno de sus temas más queridos, ”Si te encontrara”, daría por culminada la primera función.

KATARRO VANDALIKO siempre fue una banda respetada y con una buena aceptación. Sin embargo, nunca alcanzó la popularidad de otros grupos de su época. Con tres muy buenos discos de punk rock ’77 y con un EP del mismo nivel, hubieran merecido mejor suerte. Con esta vuelta esperan conseguir mayores adeptos. Con su futura placa, a editarse en el transcurso de este año, tratarán al menos de sumar nuevas personas a sus conciertos.

Daniel Grosso