martes 30 de septiembre de 2008

Más Pepsi que music

La segunda jornada del festival Pepsi Music pasó sin pena ni gloria. Catupecu Machu estuvo a cargo del cierre, Kapanga nos divirtió y Árbol jugó las mismas cartas de siempre. Lo mejor de la noche fue Karamelo Santo.



Espacialmente, el predio marcó las jerarquías: dos escenarios enfrentados y accesibles y un tercero, perdido por ahí. En el medio, locales de venta de sandwiches gourmet, comida vegetariana, el puesto de la tarotista y el de los tatuajes temporales.


En ese marco, se llevó a cabo la segunda jornada del Pepsi Music. Arrancando, como siempre, con una buena banda en el segundo de los escenarios. Un porcentaje relativamente pequeño tuvo la posibilidad de ver el show de La Zurda, un grupo lindísimo que supo lo que tenía que hacer y salió muy bien parado. Dejaron su escenario para dar paso a Andando Descalzo en el escenario Pepsi, quienes, desde la opinión de Luciano Katz (guitarrista de Pampa Yakuza y cronista invitado en esta nota) “armaron una fiesta”.



Volviendo al escenario Claro, encontramos a Vetamadre, quienes brindaron un show fiel a su estilo, correcto y prolijito. Hacia las cinco y pico, Cuentos Borgeanos tuvo que remarla contra el sonido pero dio un buen espectáculo y logró reunir una importante cantidad de público. Lo más original fue la rotación de los integrantes por los distintos instrumentos durante la ejecución de “Fantasmas de lo nuevo” y el cierre con “Si morir”, una de las canciones más atractivas de su último disco, “Felicidades”.



Expulsados y Árbol, ubicados en escenarios distintos, hicieron lo que ya todos conocemos. Los primeros se apoyaron en su influencia ramonera, sin apostar demasiado. En tanto, Árbol anduvo bien, pero me contó, con alguna que otra variación, el mismo chiste que hace cuatro años. El quid es que en el 2004 me hacían reír y ahora no. Lo mejor, sin dudas, fueron las canciones de “Chapusongs”, el trabajo más destacado de la banda, como “Cosacuosa”, interpretada con Maikel de Kapanga, como invitado para la ocasión.



En el escenario Claro, Karamelo Santo dio una de las propuestas más sólidas de la noche. Fieles a su estilo, los mendocinos sonaron ajustados y levantaron a la gente, apelando a un repertorio festivalero de más de diez canciones que incluyó los hits “Nunca” y “Luna loca”, fragmentos de “Los caminos de la vida” y “Tarzan boy”, y el cover de The Clash, “You stay or should I go”. Finalizado su set, empezó Kapanga en el escenario principal.



La banda de Quilmes hizo lo que mejor sabe hacer: divertir a la gente. Comandados por un cantante por momentos desdibujado, los integrantes de Kapanga echaron mano a su vieja formula, súper rendidora para los festivales, y levantaron a la gente cabalgando en sus hits inoxidables como “Rock”, “Fumar”, “Me mata” (en medley con “El universal”) y “El mono relojero”. El kitshcover fue “I just call to say I love you”, de Stevie Wonder.



Carajo dio un show prolijo y potente, que dio por finalizada la actividad en el escenario Claro. En tanto, en el escenario principal, Catupecu Machu (banda festivalera como pocas) arrancó su presentación con la tríada “Oxido en el aire”, “Y lo que quiero es que pises sin el suelo” y “Plan B: anhelo de satisfacción”. Hasta acá, la lista venía bien y el sonido también (quizás un poco bajo en el primer tema). Sin embargo, el show fue tibio siempre. Fernando Ruiz Díaz no explotó el costado de frontman eufórico que todos conocemos y esperábamos.


La lista continuó con los temas más oscuros de la banda, como “En los sueños”, “Cuadros dentro de cuadros” (con un pasaje hacia el fin de “Cuentos decapitados”) y “Viaje del miedo”, para finalizar con la postal más linda del show: sumergidos en una brisa primaveral, la calma recorre al Club, y Abril Sosa sube para hacer “Entero o a pedazos”, con un pasaje de “Secretos pasadizos”. Todos cantamos y tácitamente participamos de un ritual que no necesitamos explicar. Los que estuvimos ahí, lo entendimos, y desde nuestro lugar, nos sumamos y con eso fue suficiente.



Invitan a Leo De Cecco, Fabián Von Quintiero y Zeta Bosio para interpretar Preludio al filo en el umbral”, y a Pablo de Árbol, Tery de Carajo y el Mono, su hijo y Maikel, de Kapanga, para hacer “Dale”. “Hay cuatro violas, dos baterias y cincuentas millones de cantantes”, describe Fernando antes del “chiflidito” siempre bien recibido. Para cerrar un show sin mucho brillo eligen “Muéstrame los dientes” y “Origen extremo”.


Con sabor a poco pasó la segunda jornada del festival. Bandas interesantes a las que la gente respondió. Lástima que, en muchos casos, hubo actuaciones dirigidas por la inercia y apuestas conservadoras.


Luciana Acuña Elias

Fotos: Fernando Fernández

¡Sacrum es argentino!

Sacrum presentó oficialmente su primer disco, ”Cognition”, el pasado jueves en el teatro ND Ateneo. Actuaciones, juego de luces, efectos especiales, chicas en el escenario y un sonido de primer nivel, fueron algunas características de esta gran fecha. También adelantaron nuevas melodías.


El ambiente previo al show era cálido, familiar y de mucha amistad. Las charlas y los saludos entre unos y otros era una constante. Una vez que el público ingresaba al teatro le daban el programa del mismo, que tenía la particularidad de mostrar la lista de temas, más allá de los datos técnicos habituales. La gente ya estaba ubicada en sus butacas, esperando ansiosa por el comienzo de un concierto fuera de lo común para una banda argentina.


¿Te imaginabas tanta producción?


Con dos actores en plan de ciencia ficción que abrían las llaves de las dos máquinas ubicadas como escenografía, Sacrum daba por inaugurado el set. Después de ello, aparecieron los músicos para iniciar con los acordes de ”The dream prisoner”. Su vocalista, Talo Silveyra, surgió del fondo del teatro, encadenado y arrastrado por los obreros. La masa estaba impresionada por lo que estaba observando, no solo por las actuaciones sino también por los efectos y las luces, que creaban una sensación difícil de describir.


Dejando de lado lo extra musical, el grupo sonaba de manera genial, con un audio claro, ajustado y demoledor. Todos los instrumentos se percibían en la medida justa y necesaria como para que brillen. Eran pesados, climáticos, intimistas y virtuosos, sin una pizca de arrogancia. La primera parte del set estaba compuesta por seis de las nueve canciones de su disco debut, “Cognition”. Continuaron con dos ellas: “Stay” y Translation.


La banda la completan Martín Guerrero (guitarra y coros), Agustín Acosta (batería) y Diego Cipolla (bajo), junto a Emanuel Pérez (tecladista-sintetizadores) como músico invitado. Otro punto alto fue durante “In memory”, en donde la combinación show de música – obra de teatro logró uno de sus picos máximos. Aquí su vocalista personificó a una persona demente que comenzó a lastimarse hasta escupir sangre, para luego fallecer.


¡Cuánto esfuerzo!


Los cinco minutos de break sirvieron para que la masa recobre la incertidumbre sobre lo que vendría. Regresaron con mascarás al estilo Hannibal Lecterpara interpretar un segmento de canciones nuevas: “Survive” y ”Pressure”. Entre tema y tema se producían pequeños baches que el público utilizaba para decir cosas graciosos o cantar en apoyo a la banda.

Esta joven banda es excelente musicalmente, aunque por ahí a las composiciones les faltarían estribillos algo más gancheros. Silveyra, su cantante, no necesito dirigirse a la masa para transmitir su energía y mostrar su carisma. A veces en un show de estas características, las palabras están de más. Otras dos: “Eternity” y “Midnight sun”.


Para el cover de Robbie Williams, Kids, subieron dos chicas para acompañar en las voces al Talo (en la versión original canta Kylie Minogue). Vestidas sensualmente y actuando junto a él, nos regalaron una linda y rockera adaptación. Después accedieron otras dos mujeres para “Keepin me alive”, en donde danzaron y representaron a esclavas sexys. El público masculino quedó encantado con estas cuatro bellezas.


A tenerlos en cuenta


Tras la finalización de la segunda parte, emitieron un tráiler especialmente realizado para esta fecha. El reconocido actor Norberto Díaz protagonizó este corto, el cual contaba la historia de un científico que trataba de consumar clones de seres humanos, sin resultados.


Luego de ese momento, agregaron ”Made as one” como bis final. Aquí los músicos aparecieron disfrazados de mimos, además de realizar los movimientos característicos. Llegando al final del tema los cuatro intergantes estables cayeron desvanecidos, mientras su tecladista miraba, sorprendido, lo sucedido. Realmente lograron una actuación muy interesante. El público los despidió de pie, quedando encantando con la actuación de la banda.


Sacrum demostró que, con mucho trabajo y buenas ideas, se puede ofrecer un show diferente y de nivel internacional. Cada una de las canciones tuvo su tratamiento especial a través de efectos, luces o actuaciones. Quizás tanta planificación le quitó un poco de espontaneidad, aunque valió pena dejar esto de lado para impresionar de tal manera. Los amantes del estilo tendrían que poner especial atención en esta banda, ya que se los percibe talentosos, responsables y originales.


Daniel Grosso

Foto: Fernando Fernández

lunes 29 de septiembre de 2008

En las entrañas de Babylon

El pasado viernes comenzó el festival de la gaseosa en el Club Ciudad de Buenos Aires. Casi 22 mil personas se acercaron para ver las performances de las más de 20 bandas que finalmente desfilaron por los 3 escenarios. Aquí, y en nombre de Jah, la crónica y las fotos de la primera jornada.



Luego de un amanecer nublado los rezos dieron sus frutos y el dios sol se posó sobre la babilónica Buenos Aires. El Club Ciudad era la tierra prometida del viernes laboral, que si bien distaba un poco de Zion al menos era un buen lugar para fumar uno y pensar en una posible transportación mental hacia la rica Etiopía.

Para ello iban a estar varios representantes de la palabra de Jah ayudando con mensajes y ritmos de una cadencia dulcemente encantadora.



El escenario principal fue abierto por Mariano Castro, alias Dread Mar I, y Amparanoia, quienes con sets cortos pero concisos fueron recibiendo a los recién llegados. Fidel Nadal se lució sobre las tablas basando su actuación en sus dos últimos discos, Emocionado” e “Internacional Love”.



Luego sería el turno de uno de los tantísimos hijos de Marley; en este caso, Ky Mani Marley, músico que cuenta con 4 producciones discográficas pero que estaba en la grilla para interpretar esas grandes canciones que su padre alguna vez supo componer. Por lo tanto su show no defraudó ya que contó con interpretaciones tales como "So much trouble in the world", "I shot the sheriff" y “One love”, tema con el que se despidió de esta tierra tan amena para con los hijos, nietos y bisnietos de grandes figuras.



A continuación pisaría las tablas de ese mismo escenario la gente de Los Pericos con su set de temas que todos alguna vez tarareamos y bailamos en una fiesta de 15.

Entre tantísimas grandes composiciones no faltó el primer corte de su último disco: Lindo día, que curiosamente se contrapone al “Tarde gris”, primer corte del último disco del Bahiano.



Los puntos altos resultaron ser las interpretaciones de “Sin cadenas” y “Get up stand up”, temas que contaron con las participaciones de Dread Mar I, Fidel Nadal, Ky-Mani Marley y los vientos de Los Cafres en escena. Esas dos canciones marcarían el final de la participación de la banda en el festival.


Minutos antes, y en el segundo escenario, los muchachos de Gondwana se ganaban una de las primeras ovaciones de la noche. Con interpretaciones que repasaron parte de su amplia discografía lograron captar la atención de gran parte del público, ajeno a esta banda con extensa trayectoria del otro lado de la cordillera. Luego de poco más de media hora de show se despedirían con el muy celebrado “Sentimiento original”.



De esta forma le dieron paso a la dulzura de los portorriqueños de Cultura Profética, quienes harían un repaso extenso por las composiciones de sus cuatro discos de estudio -Canción de Alerta (1998),Ideas Nuevas” (2000), “Diario (2002) y M.O.T.A.(2005)-, adormeciendo a algunos, emocionando a otros y cerrando su performance con “Un deseo”.


Con la misma puntualidad que caracterizó a toda la jornada, Los Cafres saldrían a escena para cerrar la fecha reggae. La banda liderada por Guillermo Bonetto Interpretó no solo temas de su último disco doble, “Barrilete” y “Hombre simple”, además repasó clásicos como “La vela” y “Sin semilla” (de su primer álbum, “Frecuencia Cafre”), el hermoso “Tus ojos” y “Pobre angelito” (de su cuarto disco de estudio, “Suena la alarma”), y el excelente “Aire”, del disco editado en el año 2000 y bautizado “Espejitos”.


La banda pone sobre el escenario sus casi 20 años de experiencia, además de uno de los mejores vivos de la escena local reggae, justificando así su paulatino y merecido ascenso. Palmas en alto los despidieron al momento de retirarse con “Si el amor se cae”, luego de ochenta minutos de show.


Así se fue la primera fecha del festival. Buena concurrencia, organización prolija, muy buen sonido para casi todas las bandas y un extremo respeto hacia la grilla horaria estipulada fueron sus puntos destacables. Saldo positivo para esta primera jornada en la que se adoró a Jah, se gritó en contra de Babylon y se pidió por un retorno a Zion, aunque no muchos estén realmente dispuestos a hacerlo.


Patricio Orfus

Fotos: Matías Tarssitane

domingo 28 de septiembre de 2008

Dos décadas de rock

Smashing Pumpkins festeja sus veinte años de música con un DVD que estará disponible en las bateas a partir del 11 de noviembre.



Smashing Pumpkins cumple dos décadas de historia y para celebrarlo sacará a la venta “If All Goes Wrong”, un DVD que estará compuesto por dos discos con material documental y en vivo.


El DVD contendrá imágenes de los ocho conciertos que dieron en el Auditorium de San Francisco durante los meses de julio y agosto del año pasado.


Además, If All Goes Wrong” tendrá en su primer disco 115 minutos del trabajo dirigido por Jack Gulick y Daniel E Catullo III, un capítulo homenaje a sus fans llamado "Voices of the Ghost Children", y una entrevista a Pete Townshend de The Who.


A continuación, el contenido de esta edición:


Disco 1
“If All Goes Wrong”
“Voices Of The Ghost Children”
Entrevista con Pete Townshend (The Who)

Disco 2

“The Rose March”

“Peace + Love”

“99 Floors”

“Superchrist”

“Lucky 13”

“Starla”

“Death From Above”

“The Crying Tree Of Mercury”

“Winterlong”

“Heavy Metal Machine”

“Untitled”

“No Surrender”

“Gossamer”

“Zeitgeist”

Bonus

“99 Floors”

“Peace + Love”

“No Surrender”
“Mama”
“Promise Me”


Para terminar, en Videos Relacionados les dejamos la versión en vivo de “The Rose March”, tema con el que abre el segundo disco del nuevo DVD.



Estefanía Alves

sábado 27 de septiembre de 2008

Viva la evolution!

El trío Medeski, Martin & Wood volvió a girar por Sudamérica para presentar su nuevo proyecto, Radiolarians. Con un Gran Rex agotado, la banda cautivó a los presentes durante más de dos horas con lo mejor que el jazz moderno tiene para ofrecer.



Ernst Hackel, científico alemán, elaboró la teoría de los Radiolarios, que es la creación de esqueletos silicios a partir de un núcleo celular que se encuentra en el endoplasma. Los Medeski, Martín & Wood tomaron este concepto llevándolo a su música. Construir las canciones en vivo en base a lo que se experimenta y a partir del esqueleto de las mismas. Siguiendo este concepto, “Radiolarians” es el nombre que decidieron para titular su último disco, primera parte de una serie de tres que tienen el mismo hilo conductor.


Pero dejemos toda esta palabrería de lado. Aunque El Acople tenga tendencia hacia los caminos más rockeros, también nos gustan otras cosas, y hoy vamos a hablar de una de ellas. Porque MMW es un grupo vibrante, excitante que le lavó la cara al jazz. Le dio sonidos modernos y una fuerza muy rockera que atrajo a gente de otros estilos. MMW es la banda de jazz para gente que no escucha jazz. Una prueba de esto fue la visita que hicieron al programa “¿Cual es?” de Mario Pergolini, donde estuvieron tocando la mañana previa al show.


Ya al entrar al teatro uno se da cuenta que la mano viene por otro lado. La edad del público va desde los 25 a los 30 años, aproximadamente. La banda sale luego de una larga espera; primero John Medeski con su arsenal de teclados, pianos y mellotrones; luego Chris Wood, armado con un contrabajo y un bajo eléctrico que por momentos suena como el de Faith No More; y por último, Billy Martin y su batería cargada de chirimbolos.


El trío tiene por costumbre tocar las canciones nuevas antes de entrar a grabarlas al estudio, por lo que casi la totalidad del show está dedicada a nuevas composiciones. De todas formas. el público lo disfruta y no le importa no escuchar alguno de sus temas favoritos. Los músicos están ahí para crear en el escenario. Riesgo. Algo que a veces le falta al rock y lo tenemos que salir a buscar en otros lados.


A simple vista se puede observar que Medeski es el líder de la orquesta, creando sonidos vibrantes mientras los otros dos lo siguen con la misma energía, aunque sin tanto virtuosismo, transitando el camino de las sutilezas. De todas formas, cada uno tiene su momento para lucirse y se nota que tal vez la gran comunión que hay en el grupo se deba a la diferencia de estilos de los músicos. Los opuestos se atraen, dicen por ahí.


Promediando el show invitan a Ernesto Romeo (ex Pez, Klauss y Espíritu, entre otras bandas) en los sintetizadores, que se suma para una zapada al mejor estilo kraut rock, y luego sí, para algo más tradicional y con más groove. Y hablando de groove, el que logran los tres músicos es hipnótico; viene directo del dowtown de Nueva York, que respira ciudad. Una vez que los tres se conectan y arrancan, crean cosas geniales.


Y, curiosamente, MMW debe ser la única banda de jazz instrumental que tiene hits reconocidos por el público que no consume esta música. Lo demuestra el tema Bubblehouse”, que hace estallar al teatro como si fuera un concierto de Arjona (?). De hecho, es tanta la histeria que la banda es obligada a volver una segunda vez al escenario para cerrar a todo trapo. ¿Quien dijo que el público jazzero no agita?


Así pasó una visita más del trío neoyorquino. Los amantes del género están de para bienes: aún restan los shows de The Bad Plus, en Niceto, y de Bela Fleck, en el Gran Rex. Dos exponentes que siempre dan que hablar.


Facundo Llano

viernes 26 de septiembre de 2008

El huracán mestizo dijo adiós

Amparanoia, la banda comandada por esa mezcla de dulzura y tenacidad llamada Amparo Sánchez, brindó su combo musical multicultural el pasado miércoles en La Trastienda, en el marco del “Bye Bye Tour”, su gira despedida.



Amparanoia, la banda comandada por esa mezcla de dulzura y tenacidad llamada Amparo Sánchez, hizo escala en La Trastienda de Buenos Aires en el marco del Bye Bye Tour, la gira despedida que está realizando luego de más de 10 años de rodaje.


A principio de año, Amparo anunció la disolución de este clan de rock mestizo que, fogoneado en su momento por Manu Chao, llegó a pasear por decenas de países su combo de rock latino, rumba, reggae, cha cha cha, punk, coqueteo balcánico, bolero y cuanta música ande dando vueltas por el globo.


La junta de culturas y ritmos, con espíritu libre y de gran comunión con el público, es uno de los principales componentes de sus shows, ya que la música para bailar que brindan necesita principalmente que alguien la sienta y -¡claro!- la baile, como sucedió el último miércoles en esa pequeña caldera que fue el recinto de San Telmo.


Y fue así como transcurrió una espléndida noche entre guitarras, bata y percusión. Teclados, contrabajo, violincito y vientos. Españoles, cubanos, un venezolano y un sueco.


Rumbas como “In the Night”, “Tiempo pa mi” o la popular “La fiesta”, el cha cha cha de “Bembé”, el reggae cadencioso de “Me voy lejos” o el final a puro vértigo de “You know what i mean”, que recuerda la frenética música balcánica y genera el baile alocado, fueron algunas de las piezas que encendieron la mecha.


Fueron dos horas de paseo por el conocido mestizaje catalán, y llegando el final apareció un sabroso bolero -“Moreno”- donde la cantidad de instrumentos en escena fue in crescendo, y la emotividad de la garganta primaria alcanzó su pico en fórmula con el golpe de los cueros y el contrabajo.


A lo que ya era una fiesta se le agregó un motivo más: Amparo cumplía años y en medio de “Me voy lejos” se coló la melodía del “Cumpleaños feliz” versión reggae, cuando apareció por segunda vez Mimi Maura –había cantado “Permites madrecita”- con ramo de flores y torta, para ponerle los versos y recibir el eco del público. La anfitriona dijo no creer en casualidades, y manifestó su alegría de poder celebrar su aniversario en Argentina, en un final exquisito de una velada inolvidable.


Esta tarde la banda se despide de Buenos Aires con su actuación en el Pepsi Music y mañana estarán en el Quilmes Rock de Córdoba. Luego de girar por España, brindarán su último concierto en noviembre en Chiapas, pueblo mexicano con el que tienen un gran romance.


Queda el doble cd + dvd “Seguiré Caminando” (editado en el país por El Farolito) para disfrutar de la banda, que incluye un show en vivo en Barcelona, un disco de remixes y un documental (“antes que Hoy”) que cuenta las andanzas de Amparanoia en todo este lapso.


Según sus dichos, Amparo promete ofrecer un proyecto solista donde entregará un sonido “con muy pocos instrumentos”, donde desea hablar más de si misma, transmitiendo sus sentimientos de otra manera.


Leandro Peredo

Foto: Cristian Seligmann

Desde cero

“Pura vida”, el nuevo disco de Los Pericos, mantiene el sabor a veranito en dieciséis canciones, aunque todavía extraña esa voz...



Para una banda de sonido veraniego, septiembre es un mes ideal para entregar un nuevo lanzamiento. El primer corte estalla a las pocas semanas; a los dos o tres meses sale el siguiente y pones en boca de todos una cancioncilla de tu pluma. También podría convocarte una importantísima marca de cualquier producto para que le cedas otro tema, el cual también va a aportar a la cuenta de SADAIC.


Y aunque esa onda la rescataron con suma prolijidad –ayudados por Cachorro López, quién ya había producido el álbum “Rab a dab stail”, de 1990-, es probable que ningún tema de “Pura vida” nos persiga a donde vayamos.


Además del ex Abuelo de la Nada, el disco estuvo amasado desde las perillas por Pablo Romero –crédito de Árbol, quién al mismo tiempo participa en los coros de “Everybody is cool”- y Los Pericos.


Impera la dulzura reggae y caribeña, pese a los matices que aportan ciertos momentos punk, tal es lo que caracteriza a esta “nueva etapa” del grupo sin Bahiano. Pero justamente ahí radica la principal carencia no solo del long play, sino también de cualquier cosa que a partir de ahora lleve la firma perica.


La voz que ayer los distinguía, hoy falta tanto que Juanchi, pese a no ser un mal cantante, hace agua en pos de la búsqueda de una nueva identidad.


En pocas palabras, “Pura vida” resume en casi una hora lo mejor que pudieron hacer los siete pericos restantes. El tiempo sabrá qué hacer con estas piezas de rockeros maduros que, como adolescentes, son absurdamente explícitos a la hora de cantar sobre liar y fumar un porro, tal es la historia de “Lindo día”, single de difusión.


A continuación, podrán ver y escuchar una interpretación del mismo, durante un concierto realizado este año en una Fiesta Clandestina.



Ezequiel Ruiz

jueves 25 de septiembre de 2008

¡Escuchen, carajo!

Este jueves habrá dos propuestas músico-políticas en la Capital: una es encabezada por La Zurda y reclama la aparición con vida de Jorge Julio López; en la otra, los Karamelo Santo rechazan el recorte presupuestario a la educación pública.



Gritar por López


“Mucho ruido x López” se denomina el festival que se desarrollará hoy, jueves, y a partir de las 17, en la Plaza Houssay –Av.Córdoba al 2100- donde estarán participando los elencos del ciclo “Teatro por la Identidad”, La Zurda, La Manzana Cromática Protoplasmática, Le puse cuca y algunas otras bandas, en reclamo por la aparición con vida de Jorge Julio López, el testigo desaparecido hace más de dos años.


“Gritemos bien fuerte que quizás este ruido nos despierte a todos para seguir exigiendo por la aparición con vida de Julio López, por el juicio y castigo a todos los genocidas y, además, para que nos sigamos exigiendo a nosotros mismos no olvidar que nuestros 30.000 lucharon por otro mundo distinto al que realmente existe y nos vende el poder”, dice el comunicado que invita al show que organizan varias agrupaciones estudiantiles encabezadas por la Corriente Julio Antonio Mella.


Gritar x la educación


Karamelo Santo, Aztecas Tupro y Los Umbanda encabezan el “Festival contra el recorte”, que apunta a disponer de mayor presupuesto para la educación publica, el eterno reclamo desde el sector universitario hacia los distintos gobiernos, que parece no quieren entender.


El show será en la Facultad de Arquitectura, allí en la Ciudad Universitaria, más precisamente en el estacionamiento del pabellón 3, y arrancará a las 17 con la presencia de bandas de alumnos de la facultad, para que a eso de las 20 comiencen las tres anteriormente mencionadas.


Finalmente, desde aquí se manifiesta el apoyo a los dos encuentros y se insta a participar presencialmente y a gritar, a gritar bien fuerte, por las cosas que nos pertenecen.


Leandro Peredo

miércoles 24 de septiembre de 2008

Duran Duran, Kylie Minogue y Queen en Argentina

En noviembre, tres artistas internacionales actuarán en vivo en nuestro país: Duran Duran y Kylie Minogue harán lo propio en Club GEBA; Queen + Paul Rodgers, por su parte, tocará en la cancha de Vélez. Acá, fechas y precios de cada uno.



Treinta años de Duran Duran


El viernes 7 de noviembre, en Club GEBA, Duran Duran pisará nuevamente nuestro suelo de la mano de su Red Carpet Massacre Tour, cuyo slogan afirma: “Treinta años del mejor pop”.


Esta gira, precisamente, consiste en mostrar su último disco de estudio, “Red Carpet Massacre”, que salió a fines de año pasado, incluyendo doce canciones y la participación especial de Justin Timberlake.


Las entradas para el concierto, que se consiguen en la cancha de Vélez, Yenny, Unicenter y a través de Top Show , tienen los siguientes precios:


  • VIP $ 200
  • Tribunas $ 120
  • Campo $ 120


“La Diosa del Pop”


Por otra parte, el sábado 15 del mismo mes, también en Club GEBA, Kylie Minogue realizará su primer concierto en Argentina, en el marco de la gira de presentación de “X”, su último trabajo discográfico.


El primer corte de la décima producción de la cantante australiana (a quien llaman “La Diosa del Pop”) fue “2 hearts”, cuyo video se puede ver acá.


Los tickets para el show, que se consiguen en los mismos lugares que las de Duran Duran referidos anteriormente, poseen estos valores:


  • VIP I $350
  • VIP II $300
  • VIP III $250
  • Platea sin numerar $ 100
  • Campo lateral $100


We will rock you?


En tercer y último lugar, el viernes 21 de noviembre, en la cancha de Vélez, Queen + Paul Rodgers también hará su retorno a nuestro país.


En esta ocasión, el grupo inglés presentará “The Cosmos rock”, su flamante disco, y por supuesto hará los grandes clásicos de su vasta trayectoria.


Las entradas para el evento, que se compran en los mismos sitios que las de Minogue y Duran Duran, cuestan:


  • VIP $ 400
  • VIP de pie $ 300
  • Platea preferencial $ 300
  • Platea baja $ 220
  • Campo $100
  • Platea alta sin numerar $ 60


Augusto Do Santos

Foto: José Luis García

Viajando por un mundo mágico

Epica, la banda holandesa que mezcla gothic metal con sinfónico, se presentó por tercera vez en nuestro país, el pasado jueves en el Teatro Flores. En el marco de su gira “The divine conspiracy-South american tour 2008” y a sala llena, ofrecieron un show de primer nivel.



Gran estrategia


Tras sus dos exitosas actuaciones en diciembre de 2005 y en abril de 2007 (ambas en el ND Ateneo) Epica regresaba a la Argentina para mostrar las canciones de su más reciente placa, “The divine conspiracy”. Se sabía que este concierto iba a ser el más convocante, debido a su majestuoso último gran disco, al boca en boca y a las colosales críticas que habían recibido sus shows anteriores.


Se van encaminando


Luego de la actuación de For Everness, que contó con la presencia de Diego Valdéz como invitado, le llegó el turno a Lord Kraven, quienes convencieron a los presentes con una gran puesta escénica y un sonido compacto y demoledor. “Malditos dioses” y “I’m alive”, de Helloween, dos de los cinco temas que pasaron.


Linda e inteligente, ¿qué más querés?


Con un teatro completo, Epica comenzó su concierto a las 20:35 hs. mediante la introducción “Indigo”, mientras el público cantaba en apoyo al grupo. Durante estos 2’ 05”, los músicos fueron ingresando de uno y recibiendo ovaciones en particular. Su cantante, Simone Simons, fue la última en unirse y la más aclamada. Ya con “The obsessive devotion” en curso, el sonido era muy bueno aunque no en el volumen deseado (estaba un poco bajo). Para la cuarta canción, la perfección musical se había adueñado del lugar.


“Argentina, ¿Cómo están? Estamos muy contentos de estar de acá nuevamente, tocando para este hermoso público”, fueron las primeras palabras que se escucharon, en boca de Mark Jansen (guitarra y voz gutural). Con estos mensajes, sus constantes arengas y su carisma natural, el guitarrista se metió a la masa en el bolsillo. Simons no se quedó atrás y enamoró a todos con su voz angelical, su belleza y su buen manejo. Siguieron con Sensorium” y “Menace of vanity”.


La polifonía que produce la conjunción de la voz de Simons con la Jansen es atrapante, logrando una combinación exacta e ideal. Tanto los amantes del gótico como del black pueden estar a gusto con esta propuesta, siempre y cuando no sean ortodoxos del estilo. También los teclados de Coens son fundamentales en el sonido del grupo, ya que obtiene ambientes atmosféricos y persuasivos, que le da la pausa necesaria. Con Fools of damnation y Cry for the moon, los asistentes cantaron y disfrutaron a full.


¿Te emocionaste? Llora, animate


Llamó la atención que durante el solo de batería de Ariën Van Weesenbeek el público respondiera de manera más efusiva para las partes simples que para los segmentos complejos. En definitiva, fue un solo que no descolló, pero que cumplió con todos los requisitos básicos (algo de virtuosismo y arenga a la masa). Dando vueltas por el local, podíamos observar una gran variedad de público, donde las imitadoras a la cantante sobresalían de los demás (mucho corsé y pelo colorado).


Un momento grandioso fue cuando Simons quedó a solas junto a su tecladista Janssen para interpretar la balada Solitary ground. Sin dudas, hicieron inquietar a todos los presentes. Por si fuera poco, siguieron en esta línea con “Black infinity”. Tras este combo, Simone se llevó una tremenda ovación. Mark quedó a cargo del grupo para despacharse con “Crytal mountain”, cover de los desaparecidos Death.


Recién comienza este idilio


Los músicos dejaron momentáneamente el escenario para descansar algunos minutos. Durante el break dejaron sonando una música sinfónica y sentimental que duró hasta que Mark reapareció en las tablas. Tras algunas declaraciones predecibles, le pegaron “Sancta terra” y “Mother of light”.


“Hasta la vista, baby”, fueron las palabras finales de Simons antes de partir. Otra gran pieza musical sonaba de fondo mientras los músicos saludaban y regalaban souvenirs para sus fans. Tras dos horas exactas de show, los holandeses se retiraban con la satisfacción del deber cumplido.


Hoy en día, en el mundo existen miles de bandas del estilo de Epica, pero pocas son las que sobresalen de la media. Desde hace más de seis años vienen superándose y mostrando un nivel casi superlativo. Este crecimiento musical constante trae aparejado una mayor venta de entradas y de discos. En Buenos Aires se vio reflejado esta evolución.


Daniel Grosso

Foto: Fernando Fernández

martes 23 de septiembre de 2008

Indio y Salmón, juntos otra vez

Confirmado: el 20, 21, 27 y 28 de diciembre, en el estadio Ciudad de La Plata, el Indio Solari despedirá el año con cuatro conciertos que contarán con la participación especial de Andrés Calamaro. Antes, este sábado, el cantante entrerriano se presentará en San Luis.



Confirmado: el 20, 21, 27 y 28 de diciembre, en el estadio Ciudad de La Plata, el Indio Solari despedirá el año con cuatro conciertos que contarán con la participación especial de Andrés Calamaro.


Así, el cantante entrerriano volverá al mismo recinto que lo vio hacer su debut solista en vivo hace tres años; en esta ocasión, contando con la compañía de Calamaro, que puso su voz en “Veneno paciente”, una de las canciones de “Porco Rex”.


Por otra parte, este sábado, Solari y su grupo, Los Fundamentalistas del Aire Acondicionado, realizarán un show en el estadio Juan Gilberto Funes de San Luis, que marcará la tercera presentación de ellos en 2008.


Para ultimar este informe, dejamos acá la versión que el Indio hizo de “El salmón”, clásico de Calamaro que aportó para el segundo volumen del disco “Escúchame entre el ruido (40 años de rock argentino)”; según cuenta la anécdota, cuando Solari recibió la propuesta de participar de la producción le contestó a Lito Vitale, el encargado de la misma, que lo haría sólo si se aceptaba su interpretación de la canción en cuestión.


Augusto Do Santos

Somos los mismos de siempre

El 7 de octubre sale “Dig out your soul”, el nuevo trabajo de Oasis. En El Acople ya lo escuchamos y tomamos nota de esto.



Yendo al grano, este es un disco más de los Gallagher, dos tipos multimillonarios, aburguesados y que, cada tanto, entregan novedades, más historias que se agregan a su vasto songbook, aquel que empezaron a escribir hace tres lustros, con el magnífico “Definitely maybe” como inicio.


Todos los temas están sospechosamente pasteurizados al modo Oasis, aquel que hace que ninguna de estos nuevos tracks desentonen en cualquier FM, sala de espera o restó palermitano. Pero detrás de ellas, está la quintaesencia de una banda madura, de pulso rockero y con el ancho de espadas que es esa destacada voz de Liam, un tipo que se está añejando lo más bien.


Los elepés de Oasis dan la sensación de que uno está en un concierto multitudinario. Imaginemos un show en River, con setenta mil personas, una enorme puesta en escena y una banda sanguínea, carismática, poniendo velocidad de estribillos pegadizos (“The shook of the lightning”, el primer corte), rockitos (“Bag it up”, “Falling down”), covers (el inicio del beatle “Dear Prudence” puede oírse en la coda de “The turning”), lentos para besar a tu chica (“I’m outta time”).


Dig out your soulquizás esté falto de esas canciones grandilocuentes como para poguear y gritar, así como alguna vez compusieron Acquiesce, pero hay de todo y ningún fanático quedará insatisfecho. Ahora habrá que testear la energía que puedan llegar a tener sobre un escenario y qué mejor que se den una vuelta por acá, como hace dos años atrás.


Por último, queda a ustedes el video del ya mencionado primer single, armado con secuencias surrealistas. Merece atención.



Ezequiel Ruiz

lunes 22 de septiembre de 2008

Música para no olvidar

El martes 16 de septiembre, bajo la consigna “Arte y comunicación por la memoria y la identidad”, se presentaron bandas de variados estilos en la plazoleta de La noche de los lápices, ubicada sobre la diagonal 78 de La Plata.


Imaginá que en un día como hoy pero atravesado por otros factores históricos, un grupo de estudiantes platenses toman la voz en reclamo por un boleto escolar secundario más accesible. Y que un operativo militar consigue en los días 16, 17 y 21 de septiembre de 1976 atropellar la vida de siete de ellos. Ahora, a 32 años de éste genocidio de chicos de entre 16 y 18 años, las plazas de la Ciudad explotaron de expresión. Entonces la música materializó goces que naturalizamos, como la libertad y el derecho a la vida mediante lo discursivo, lo corporal y lo sonoro. Acá te acercamos a la acción.


Desde la mañana en la plazoleta de La Noche de los lápices, frente a la Facultad de Bellas Artes, la agrupación Cultural “Pibes: Producciones Itinerantes” ofreció múltiples actividades artísticas sobre paneles blancos dispuestos no sólo en la rotonda sino en las calles aledañas. Mientras, por las cajas de sonido ubicadas en los árboles, los Resistencia Suburbana, Riddim, Sueños Sonoros, Ataque 77, La Bersuit Vergarabat, El Majebrí y Nonpalidece hacían oír su voz.


Si bien el programa pautaba que el armado del escenario se haría hacia el mediodía para largar con las bandas invitadas en vivo hacia las dos de la tarde, a raíz de que la estructura no llegó a horario, el hecho se demoró. Cuando efectivamente el escenario, las luces y el sonido se montaron frente a la rotonda, Caras Descartables, 107 Faunos y Javi Punga comenzaron a tocar a partir de las 20.


Luna llena de cuero


Cuando cesó la amplificación, el candombe de “Tambores Tintos” de Ensenada y del taller de percusión “La Sonora” de la Plata acaparó la atención por el costado del escenario. Con notable energía realizaron la presentación de Romina Speranza, Andrés Colson, Héctor Merlín y Matías Coronel en tambores chicos, Potolo Abregó en tambor piano, Maricel Acayú y Ariel Rodríguez en tambor repique, y Karina Perilla como “la balarina” y Ricardo Pérez Sbrascini como “El gramillero”. Tras el cierre recibieron una ferviente aceptación.


A continuación, Pájaros sobre el escenario. Fernando Richard en voz y guitarra rítmica, Julián Alfano en primera guitarra y coros, Rodrigo Velásquez en batería y Gastón Peirano en bajo, ofrecieron una faceta más clásica de la mano del country y sonaron renovados con el devenir del grounge. Cabe destacar que entre el público contaron con la presencia de personajes de la aristocracia del sonido, como es el caso de Pepe Fentón, primer bajista de los Redonditos de Ricota.


La banda abrió con “Enloquecí”, siguió con “Al Arrullo” y “Sonrisa esquiva” para llegar a un tema escrito hace diez años atrás titulado “Sin memoria”, que aborda una desaparición latente en el tiempo. Se sucedió “Beto”, un personaje que denuncia el acoso policial, tras una detención callejera con los fines de golpear y de inculpar para que la televisión tenga un nuevo protagonista. Y los vises trajeron a “Sólo al mar” y a “El perro”, que desdobla la sensibilidad y la parte dura de la realidad, para advertir, una y otra vez , “Cuidá tu cuero”.


Se quiso el fin y había más


Se hicieron las 22 y un flete en la calle 8 indicó que la jornada llegaba a su fin. Pero quedaban bandas por tocar, fue entonces cuando Pura Vida y Bar, ubicado al frente de la Facultad de Bellas Artes, dispuso las instalaciones para que se concluya con lo programado. El público copó el lugar y tras el sonido alternativo de Atmosferia y el reggae rock de Varsovia, La Flower Power se hizo presente.


Sobre el nuevo espacio se ubicó Leo Enano en batería, D.A.I en teclados, Ropo Centurrelli en bajo, El Pota Saavedra y Toby Villa, en primera y segunda guitarra alternando sus lugares, y Facundo Gelvez en guitarra acústica, charango y voz. Bajo el escenario, junto al público, se situó Fer Mosca en violín y Beto Cuenca en saxo. Una vez conectados a los equipos abrieron con “Lady Cartón”, una obra que comienza en una apacible influencia de jazz y samba, y logra un clímax de liberación atroz mediante el rock con arreglos de blues.


El segundo tema, llamado “Four”, se basa en un jazz donde la improvisación parece gobernar la pieza, pero se trata de un estilo bien manejado. Los toques armónicos de Mosca y Cuenca proponen una abstracción que, si es canalizada por el espectador, logra elevar los pies del suelo, y eso se vio. Continuaron con “Cóndor pasa”, una adaptación de un carnavalito, que inició con la cadencia reggae, y subió de forma escalonada hacia la esencia norteña.


Llegó el momento de los covers: empezando por “En ésta pálida ciudad”, de Billy Bond & La Pesada, cantado por Villa; “Viejos vinagres” y “Mejor no hablar de ciertas cosas”, de Sumo, interpretados por Gelvez, la banda se bifurcó a la participación de músicos amigos que terminaron zapando en un mismo clima de entrega. El último tema, “Cantalaup island”, desentrañó los dones de la distorsión con bases de funky, y un teclado virtuoso aportó la cuota de psicodelia que engrandeció la vibración de los presentes.


Pasada la 1 de la mañana, a modo de cierre, Toby Villa expresó: “agradecemos la invitación y sobre todo a aquellos que están presente desde temprano, y demuestran que se aprendió de la historia mediante el ejercicio de la opinión, de la reflexión y de la libertad de expresión en general”. El público apoyó el mensaje con una ovación de aplausos sobre el final del acontecimiento.


Así cesó un día fuerte a nivel emocional y contundente en acciones que revivieron una historia que no permite que se libre al olvido la impunidad, la muerte, la censura, el silencio, el abuso de poder, que en nuestro país se desarrolló, manifestando como diría el escritor uruguayo Eduardo Galeano, el mayor exponente del crimen organizado. En resumen de lo vivido se podría decir que “si el silencio es salud, que se callen los enfermos”.


María Paz Padilla

Un tipo especial, ese superboca

Omar Chabán realizó su descargo en la audiencia del pasado lunes, siendo esto lo más importante de la quinta semana del juicio oral y público de la causa Cromañón.



Primero dijo que no declararía; luego que sería la semana anterior. Finalmente, Emir Omar Chabán abrió la boca y, con el histrionismo que lo caracteriza, pidió que aparten a los magistrados del caso porque dice que ya está “condenado”. Si bien el pedido les resultó ridículo, los jueces derivaron la recusación a la Sala III de la Cámara Nacional de Casación Penal, suspendiendo el juicio momentáneamente. El jueves fue rechazada.


En su declaración, señaló nuevamente como responsables a Anibal Ibarra, los médicos del SAME, los dueños de Cromañón y “los tres descerebrados que arrojaron la candela”, esa que desató el desastre. “¿Tengo que asumir el poder del Estado, un idiota, un paria como yo? Cuando estén yo voy a decir cuál es mi responsabilidad".


También apuntó contra la empresa que le vendió los paneles acústicos, supuestamente ignífugos, y al INTI: "No sabía que este material era tan letal, tan criminal y pensé que el INTI era un ente regulador".

Intentó salvar su honor al indicar que los peritos que declararon la semana anterior no están en lo cierto cuando dicen que las puertas estaban cerradas y trabadas. Se basa al afirmar que dentro del boliche murieron veintidós personas, por eso es que no hubo problemas para la salida”.


Por último, en la audiencia realizada el día viernes, los jueces ordenaron realizar peritajes de la instalación eléctrica de Cromañón, intentando determinar por qué se cortó la luz en el momento del incendio. Según el testimonio de sobrevivientes, esto dificultó la salida a la calle. También se harán pruebas sobre las alarmas y las puertas del boliche, ya que los peritos argumentan que se encontraban cerradas al momento del suceso.


En cuanto a la continuación de la demanda, el lunes estaría declarando, por fin, Maximiliano Djerfy, uno de los guitarristas de Callejeros, siendo el primero de los músicos en romper con el silencio.


Ezequiel Ruiz

Foto: Vicky Montero

sábado 20 de septiembre de 2008

Se accidentó el ex baterista de Blink 182

Travis Barker, ex integrante de la exitosa banda punkpopera Blink 182, sufrió un grave accidente al estrellarse la avioneta que lo transportaba.

En las últimas horas del viernes, un jet intentó despegar desde el Aeropuerto Metropolitano de Columbia, en Carolina del Sur. Nada fuera de lo común, un pájaro de metal más queriendo volar para llegar a California. Sin embargo, se convirtió en noticia luego de haberse estrellado en ese intento, dejando como saldo cuatro muertes y dos heridos de gravedad con cierta fama en aquel país del norte.


Travis Barker -quién fuera baterísta de Blink 182 hasta su disolución en 2005- y Adam Goldstein -popular deejay bajo su alter ego DJ AM- llegaron al hospital de quemados en Georgia, con severas quemaduras en su cuerpo.


Barker, además de encabezar su reality show familiar, emitido por MTV, “Meet the Barkers", colabora con el pinchadiscos y luego de haber dado un concierto multitudinario, tenían pensado volver al calor californiano. Sin embargo la tragedia se les interpuso en el camino.


El jet privado, un Learjet 60, se descarriló de la pista y chocó contra los cables y antenas, al final de la misma. Posteriormente, salió del perímetro del aeropuerto al arrasar con las rejas, lo que generó un importante fuego, alertado por una persona que iba con su auto en una ruta aledaña. En el impacto, fallecieron el piloto, copiloto y dos asistentes de los músicos.


Según los informes de los médicos del Joseph Still Burn Center, Goldstein tiene importantes quemaduras en su rostro. En tanto, la zona más afectada del baterista es el bajo vientre.


Mientras aguardamos por su recuperación, que mejor que recordar mejores tiempos de Travis, cuando se encontraba en la cresta de la ola con Blink 182. A continuación, “All the small things”, quizás su mayor hit.



Ezequiel Ruiz

viernes 19 de septiembre de 2008

Malvada fiebre de primavera

Nonpalidece, Fidel Nadal, Sancamaleon, Aztecas Tupro, Arbolito, Karamelo Santo, Chala Rasta, Villanos y otros animarán el Día de la Primavera en distintos puntos de Buenos Aires. Elija y gane.



Llega la primavera y además de las flores, también el calorcito, los escotes y la música se ganan nuestra atención. Así es como este domingo, habrá lugar para distintos eventos en zonas disímiles.


A partir de las 16 horas y a cielo abierto, en Gallo y Corrientes, calles del antiguo barrio del Abasto, tendrá espacio el Festival Primavera, en el cual Sancamaleon y Aztecas Tupro serán los números rutilantes. Estarán acompañados por Superfluo, Once Silencios e interesantes muestras de fotos, danzas, teatro, folclore, poesías y otras yerbas.


En tanto, los ascendentes Arbolito llevarán su onda folklórica a la zona de la fundacional Plaza Francia, aquella en donde hace más de cuatro décadas, popes de nuestro rock como Spinetta, Pappo, Miguel Abuelo, mataban las tardes en extensas charlas y debates que a veces utilizaban como brainstorming. El evento comenzará alrededor de las 17.


Los punkies también tendrán lugar para celebrar no solo la primavera, sino también conmemorar el trigésimo segundo aniversario de la Noche de los Lápices, y esto será en el Festipunk “Hacelo vos mismo”, sobre el Pasaje Santos Discépolo, entre Avenida Corrientes y Riobamba. A partir de las 14 horas, Estoy Konfundida, Tramontina, Bien Desocupados y Alerta Punk animarán la jornada, entre muchas otras agrupaciones más. Más allá de juntarse para tocar, estarán recolectando útiles, alimentos y otras donaciones para el Centro Cultural “De abajo hacia arriba”.


Tomando el tren hacia el sur y bajando del vagón en la estación Longchamps, estarán los mendocinos de Karamelo Santo edulcorando la tarde con su pachanga primaveral. Antes estarán los Chala Rasta con su reggae callejero y cada día más popular, y agrupaciones noveles como Latino Valentino, Vientos locales y Carnauva. El comienzo de esta reunión está pautado para la 1 del mediodía.


Más lejos, a orillas del mar, Villanos dará un concierto en la localidad balnearia de San Bernardo, en el marco de la Semana de la Juventud, un ciclo organizado por la municipalidad del lugar. Se estima que el arranque de la movida será a las 14 horas.


Por último, la gente que organiza la Fiesta Clandestina montará el Festival Clandestino en el Microestadio de Argentinos Juniors. Allí se presentarán Resistencia Suburbana, Nonpalidece, Fidel Nadal, Dread Mar I y Pampa Yakuza con entradas desde 30 pesos. Cabe destacar que todo lo recaudado en este evento será destinado a la fundación de Roberto Uriarte, padre de Otoño Uriarte, desaparecida en octubre de 2006 y hallada sin vida en abril de 2007.

Pero si estás algo corto de efectivo y te ves con suerte, podés participar en el sorteo por dos pares de entradas, enviándonos un e-mail a sorteos@elacople.com, con tu nombre, apellido y número de DNI.


Finalizamos este boletín con un video alusivo a la fecha: “Primavera 0”, temazo de Soda Stereo.



Ezequiel Ruiz

Foto: Cristian Seligmann

Bellezas nacionales

Valeria Bertuccelli y Celeste Cid interpretan con creces sus personajes en “Un novio para mi mujer” y “Motivos para no enamorarse”, films recientemente estrenados.


Los argentinos tenemos la costumbre de decir que las mujeres de nuestro país son las más lindas del mundo. Probablemente tengamos razón, pero no basta solo con palabras. Para eso, qué mejor que la decisión de Juan Taratuto y Mariano Mucci, directores de Un novio para mi mujer y “Motivos para no enamorarse”, respectivamente, quienes eligieron a Valeria Bertuccelli y Celeste Cid para protagonizar sendos films.


Bertuccelli tiene una belleza muy particular, intrínseca a su sencillez, la cual será potenciada por los malos humores de La Tana, su personaje en la historia que se desarrolla a la par del Tenso, encarnado por el siempre preciso Adrián Suar.


Ambos forman una pareja que está pisando los cuarenta y él se siente asfixiado por la relación: básicamente, no soporta el carácter de ella. Al no tener el valor suficiente de pedirle el divorcio, recurre al Cuervo Flores (Gabriel “Puma” Goity), un pata de lana maduro aunque retirado de la actividad, para que la seduzca y ella se vaya de su lado.


En tanto, Celeste juega a ser Clara, una adultescente enamoradiza que bajo su alter ego oculta algo más que un nombre. Pese a los constantes fallidos amorosos, parece no resignarse a encontrar quien la quiera, verdaderamente.


Una traición por parte de su roommate será el punto de inflexión y ese cambio de aire la acercará a un pintor suicida, falto de musas, más de dos décadas mayor que ella, a quién decide llamar Teo, en la piel de un Jorge Marrale extrañamente jovial.


Además de los roles protagónicos y los buenos elencos, hay cameos de superestrellas en ambas. Guillermo Francella aparece tras el escritorio de una oficina inmobiliaria en la película de Taratuto; en tanto, Rodolfo Ranni es el mandamás en el trabajo de Clara, un alienante callcenter para el mercado español.


Aunque sean comedias románticas, ninguna tiene de esos finales felices obvios. Las historias quedan abiertas, al criterio del espectador y dependerá del estado de ánimo o pesimismo de cada quién para darle el desenlace que uno quiera. Y no será raro salir de la sala enamorado de Clara o La Tana. O las dos juntas.


Por último, queda servido a ustedes el trailer de “Motivos para no enamorarse”, armado con la beldad exótica de Celeste Cid y música de Andrés Calamaro.



Ezequiel Ruiz

jueves 18 de septiembre de 2008

Pura vida en tu disquería

Hoy salió a la venta “Pura Vida”, el nuevo disco de Los Pericos, que trae quince canciones. Además, el grupo ya tiene confirmada la fecha de presentación del mismo: 29 de noviembre, en La Trastienda Club.



Hoy, después de dos años de silencio discográfico, Los Pericos vuelven al ruedo con su nuevo disco “Pura Vida”, que ya está a la venta e incluye quince canciones; entre ellas, el single “Lindo día” que habíamos adelantado anteriormente.


La placa, que fue grabada entre diciembre de 2007 y julio de 2008 en Mondo Mix y en Robledo Sound Machine, contó con producción del ex Abuelo de la nada Cachorro López, que produjo la primer etapa, y Pablo Romero de Árbol, que hizo lo propio en la segunda.


Según la banda de Juanchi Baleirón, en este álbum —número catorce del grupo y segundo desde la partida del Bahiano“se recupera el sonido original de Los Pericos, la frescura y la vibra positiva”.


Además, por otra parte, el conjunto ya tiene confirmada la fecha de presentación de su flamante trabajo: 29 de noviembre, en La Trastienda Club.


Antes de ese show, por cierto, la banda será parte del Día 1 del Pepsi Music, el próximo viernes 26 del corriente, junto a Los Cafres, Ky-Mani Marley y Cultura Profética entre otros.


Estefanía Alves

Foto: Cristian Seligmann

Sumergidos en los años ‘80

De la mano de las fiestas Glamnation, L.A. Guns regresó por tercera vez a la Argentina, luego de las sendas suspensiones de los conciertos de marzo y abril pasado. El sábado en Súper Rock fue el reencuentro con el público de este combo comandado por Traci Guns. Hicieron un repaso de sus mayores clásicos junto a algunos covers trascendentes.



Antes de comenzar a relatar lo sucedido el sábado por la noche con L.A. Guns, es fundamental aclarar lo siguiente: la banda norteamericana, en un caso inédito en la historia del rock, está girando en simultáneo con dos formaciones diferentes desde hace un par de años. Es decir, una está liderada por su cantante y baterista históricos, Phil Lewis y Steve Riley respectivamente, y la otra es comandada por el talentoso guitarrista Traci Guns. Esta última alineación era quien nos visitaba por segunda vez, luego de su paso en octubre de 2006 (el concierto de 1992 en “Halley” había sido con la formación original).


Entramos en calor, ¿Cuándo arranca?


El ingreso del público estaba pactado para las 19 hs., pero la escasa concurrencia para ese momento retrasó la apertura, así que la gente de Bloody Mary accedió al escenario recién pasadas las 20:15hs. Con un actitud, una energía y una imagen 100% glam, lograron rápidamente la aceptación de la masa.


A pesar de los estereotipos, su puesta musical estuvo centrada en el punk rock. Canciones como “No está tan mal” y “Luces y sombras”, sumadas al cover de The Damned, New rose, fundamentan lo dicho. El sonido en un principio estuvo complicado, pero fue solucionado con celeridad.


Coverheads nos hizo pasar un buen rato con su “Fuckin rock tribute”, tal como denominan su show. Desde hace dos años vienen homenajeando a clásicas bandas rockeras de los ’80 y de los ’90. En esta caso, Guns ‘N’ Roses, Kiss, Velvet Revolver, Alice Cooper, tuvieron sus versiones. Con un video como intro, nos dieron a entender de qué trata su historia.


Tres cantantes acompañaron al grupo, en donde Carucha, de Nativo, fue el que capturó mayor atención. Para el último tema subió el bajista de L.A. Guns, Jeremy, para cantar junto con Gustavo Frutos (vocalista de Mendigos del Paraíso). Dos strippers danzaron al ritmo de esta melodía. Luego las chicas se quedaron bailando hasta el comienzo del siguiente show, para dejar al público encendido para lo que vendría.


No se imaginaban tanta energía


Este concierto debía realizarse durante el mes de marzo, pero por una bronquitis aguda del hoy ex cantante Paul Black, se reprogramó para abril. Sin embargo, por el mismo inconveniente se volvió a suspender. Durante ese lapso, Traci Guns decidió sustituir a Black por un nuevo cantante llamado Matías Casey, quién fuera participe del reality “Rock star” (donde buscaban un nuevo frotman para INXS), así que el público estaba ansioso por ver a este nuevo personaje.


Cuando el reloj marcaba 22:15hs, el más puro hard rock se adueñó de la escena gracias a la energía y al oficio de L.A. Guns. “No mercy” fue la primera descarga de la noche. Los fans agitaron desde el comienzo y prácticamente su espíritu festivo no tuvo intermitencias. “¿Qué pasa Buenos Aires? Nosotros somos L.A. Guns”, las palabras iniciales de Casey, en un español entendible. Siguieron con “Fire it up” y “One more reason”.


Pese a algunos acoples, rockearon como niños, se entregaron a sus fans y dieron cátedra de cómo dar un show de hard rock. En cuanto a la concurrencia, se pueden destacar dos puntos claves en un concierto de este genero: los looks característicos y las mujeres bellas.


El resto del grupo lo completan el hijo de Guns, Jeremy (bajo y voz), Chad Stewart (batería) y Alec “Big Al” Bauer (guitarra rítmica). Jeremy tuvo su lugar para punkear con “Shut the fuck up”, una canción de Bridges Of Destruction (proyecto de Traci y Nikki Sixx, de Motley Crue). También hubo tiempo para clásicos como “Electric gypsy”, The ballad of jayne y “Never enought”, en donde la masa se exaltó de gran manera.


Después de un break de dos minutos, Traci volvió solo para jugar con sus fans, tocando primeros los acordes del “Olé, olé, olé…”, y para despacharse con un instrumental que incluía riffs de temas populares. Previo paso a “Tress”, el cierre fue con un Casey en cueros y una rockerísima versión de “Rip and tear”. Tras 80’ de show, muy satisfechos con su labor, se despidieron hasta una próxima visita.


Ciertas criticas “negativas” sobre su set de 2006 no generaban las mejores expectativas. Es más, la sensación de “vinieron por nuestro dinero” estaba latente en el ambiente. Sin embargo, una vez concluido el mismo, esos prejuicios desaparecieron por completo. Los comentarios “positivos” entre los espectadores eran una constante al momento de la salida. Una velada donde el hard rock más fiestero volvió a pisar fuerte en la ciudad de Buenos Aires.


Daniel Grosso

miércoles 17 de septiembre de 2008

Plasma-dos

El fin de semana pasado, el coqueto espacio-bar Plasma se dio el lujo, una vez más, de abrir sus puertas al mundo del rock y el pop Indie. Utopians y Valle de Muñecas fueron las dos bandas anfitrionas de lo que fue una velada íntima y encantadora, de esas que bien sabe ofrecer la porteña ciudad.


“Abajo, poesía. Arriba, rock”. Algo así anunciaba un cartel hecho a mano que se recostaba débilmente sobre la puerta de entrada de este espacio que ha cobrado renombre en los últimos tiempos por ser el escenario elegido por infinidad de “los especimenes más originales del rock, el pop y la electrónica locales”, como ellos mismos relatan. Ubicado a escasas cuadras del Parque Lezama, en el bonito barrio de San Telmo, Plasma es pequeño y acogedor.


Fábrica de utopías


Mesitas con sillones modernos, una barra iluminada con variedad de tragos y rubias fermentadas fueron un marco más que especial para conocer a los Utopians. Banda argentina que se declara influenciada por una sinfín de clásicos como Patti Smith, The Who, David Bowie, Yeah Yeah Yeahs, entre muchos otros, y que ya cuenta con la edición independiente de 3 ep’s ("Factory", "Factory II" e "Inhuman")
.



Barco timoneado por Barby en voz y guitarra, cuenta entre sus filas con Gooz, también en guitarra, Mario en bajo y Larry en la batería. Ella, enfundada en una remera de The Pretenders y pantalones al cuerpo, sorprende con una voz potente y una actitud punk pocas veces vista en la escena local. Mucha pero mucha onda son las palabras que mejor la definen.

Ellos la acompañan a la perfección. Con un cuidadoso look rockabilly, menean las caderas y rompen el silencio de manera bien contundente.


Poco menos de una hora y 9 temas en idioma sajón son suficientes para que la audiencia abandone por un momento los vasos de trago largo y aplauda con fervor al especial cuarteto Utopians.


Valle encantado


Sin demasiado revuelo y mientras el DJ del lugar se divertía pinchando bandas inglesas a diestra y siniestra, apenas el reloj marcó el pasaje al nuevo día, los muchachos de Valle de Muñecas salieron a escena.


Con la introversión usual, ellos hablan poco pero cuando cantan dicen mucho. “Respuestas”, “Rutina Especial”, “Mil formas de estrellarme” y “Regresar”, donde se luce la batería de Luciano Esaín, suenan del primer, y gran, disco de la banda “Días de Suerte” (2005).


Para fortuna de aquellos que vienen hace tiempo tras los pasos del talentosísimo Mariano “Manza” Esaín (voz y guitarra), se entremezclan en la lista de temas dos del disuelto trío Flopa Manza Minimal: “Trampas” y “Dejadez”.


Promediando el show, la viola de Fernando Blanco y el bajo de Mariano López se suman a los hermanos Esaín para interpretar el inéditos “Dos”, al que le seguirán, sin prisa pero sin pausa, “Días de suerte”, “Autosuficiente” y “El precio de las cosas”, del LP editado en 2007, “Folk”.


“¡Otra Manza!” exigen los de la mesa del fondo. Y al mejor estilo “lo pedís, lo tenés”, suena “Tormentas” y entonces el corto pero enérgico show llega a su fin. Vuelven a rodar los aplausos y los vasos. Los músicos se mezclan con el público y el fernet se disuelve espumoso en su bebida cola.


Y si te dieron ganas de escuchar buena música y pasar una bonita noche como esta, El Acople te cuenta que Valle de Muñecas se estará presentando el próximo Jueves 25 de septiembre, en el club de copas Podestá (Armenia 1740 - Palermo) a las 22 hs. con entrada gratuita, mientras que los muchachos de Utopians lo harán el Viernes 26 en el marco del Ciclo Nuevo, en el Centro Cultural San Martín, a las 20hs.


Renata Jara

Fotos: Noelia Navarro

Sodomy and thrash

Sodom, la leyenda del thrash metal germano, se presentó por primera vez en Buenos Aires, en El Teatro Flores. Como apertura estuvieron los locales El Patrón, Exthremony y Serpentor, completando una gran noche para los amantes del estilo.



Pasadas las nueve de la noche, Sodom, el trío formado por Tom Angelripper en bajo y voz, Bernemann en guitarra y Bobby Schottkowski tras los parches, apareció en escena para comenzar con la esperada descarga de thrash metal. Con algunos problemas de sonido al principio, que se fueron solucionando en el transcurso del primer tema, los teutones no dejaron cartucho por quemar, y a lo largo de una hora y media, hicieron una extenuante recorrida por su discografía.

El trío se mostró muy aceitado en el escenario, con una sincronización envidiable en la ejecución de sus instrumentos y con una potencia arrolladora, compacta, potente y sin fisuras, destacándose, sobre todo, el baterista.

En varias oportunidades, la banda recibió ofrendas por parte de los presentes, como remeras y banderas, que fueron desplegadas en escena y luego devueltas a sus dueños. La interacción entre el grupo y la gente fue una constante. Visiblemente sorprendidos por la respuesta del público, los alemanes hicieron escala en varios de sus clásicos, como “Agent orange”, “Sodomy and lust”, “Among the weincorn”, “Remember The Fallen”, “Outbreak of Evil” y “Ausgebombt”, junto a canciones más actuales, como “Blood on your lips”, de su último trabajo, “The final sign of evil”, junto al ya clásico cover de Motorhead, “Ace of spades”.

De esta manera finalizó un nuevo ataque thrashero en Buenos Aires. Ahora solo resta esperar ansiosamente la nueva visita de los alemanes Destruction, para el 15 de noviembre en Súper Rock.

Diego Adoue
Foto: Fernando Fernández

martes 16 de septiembre de 2008

“First time in Buenos Aires”

Con Banda de Turistas, Mole y los suecos The Hives como atracción principal, arrancó la edición 2008 del Festival Pepsi Music.


Entrada tibia


Buenas sensaciones dejó un set corto pero cálido de Banda de Turistas. Lo saludable fue poder escucharlos en vivo, al fin, con un buen sonido, lo que permitió saborear voces y melodías. Tras la salida de Mágico Corazón Radiofónico, el combo continúa afirmándose entre lo más interesante del nuevo rock en castellano.


Luego le llegó el turno de ocupar el escenario a Mole, la banda de Charly Alberti, con un show que planteó un interrogante: luego de la vida antes, durante y después de Soda Stereo, gira de regreso incluida, ¿tiene necesidad de seguir alimentando su carrera con un proyecto de tan dudosa calidad?


Llamaba la atención de gran cantidad de suecas entre el público y había cierto encanto en escucharlas interrumpir su plática incomprensible para pedir “una hamburguesa y una Pepsi, por favour”, en un español de tourist, mientras esperaban por el concierto de sus coterráneos.


Plato caliente


Luego de una (larga) vigilia, que estuvo matizada con la extensa publicidad de todas las bandas que tocan en el festival, junto a la inconfundible voz de ese locutor que no dista demasiado del presentador de Pomelo, los Hives irrumpieron en el lugar.


Si se le dice a Jim Carrey que imite a Mick Jagger, mientras detrás de él unos hooligans suecos trajeados escupen filosos riffs a la Kinks o Stooges, se obtiene algo bastante parecido a The Hives. Los escandinavos quizás no se destaquen por originalidad, aunque saben hacer un buen uso de sus influencias para crear pegadizos y enérgicos temas garage-rockeros.


Haciendo gala de una pedantería que busca provocar -“We are the Diego Maradonas of Rock n’ Roll”- y humor negro -“Tomorrow we are playing through the hurricane in Austin Texas”-, el cantante Pelle Almqvist arenga a sus fanáticos entre tema y tema, en lo que resulta una demagogia simpática, que hace reír. El show que hacen es largo y suenan prácticamente todos los temas de su última producción, “Black & White”.


Por si hace falta aclararlo, también recurren a sus hits “Walk Idiot Walk”, “Hate to say I told you so” y “Tick Tick Boom”, con el que dan cierre al frenesí, que de haber durado tan solo quince minutos menos habría dejado a sus fanáticos con ganas de destruir un patrullero a cabezazos. Aunque terminó por alargarse con unos cuantos bises, para satisfacer de más al público.


Hay que destacar el buen espectáculo que dio The Hives, cuya energía sobre el escenario contagió e hizo difícil dejar de prestarles atención. Tanta agitada compensó los vaivenes del sonido del siempre complicado Estadio Obras: por momentos, una guitarra dejaba de sonar y reaparecía de golpe con un volumen excesivo, hasta que el sonidista regularizaba la situación.


En resumen, un espectáculo que valió la pena ver y si le tomamos la palabra a los suecos, el primero pero no el ultimo; con entradas más accesibles, por favor.


Diego Petrecolla

Foto: Fernando Fernández

lunes 15 de septiembre de 2008

Falleció Richard Wright

Hoy, Richard Wright, tecladista de la primera hora de Pink Floyd, falleció de cáncer. El músico, nacido en Londres, tenía sesenta y cinco años. Su muerte se conoció a través de un comunicado difundido por su familia.



Hoy, Richard Wright, tecladista de la primera hora de Pink Floyd, falleció de cáncer. El músico, nacido en Londres, tenía sesenta y cinco años.


La muerte de Wright se conoció a través del siguiente comunicado, leído por el portavoz de los suyos: "La familia de Richard Wright, miembro fundador de Pink Floyd, anuncia con gran pesar que Richard murió hoy tras una breve batalla contra el cáncer".


Además, por otra parte, el portavoz solicitó: “La familia ha pedido que se respete su vida privada en este momento difícil”.


Wright, como indican las palabras del mencionado comunicado, fue parte originaria de Pink Floyd; junto a Roger Waters y Nick Mason, en la Escuela Politécnica de Arquitectura de Regen Street, fundaron The Pink Floyd Sounds, que luego pasaría a ser Pink Floyd, tal como mundialmente se llegó a conocer.


Augusto Do Santos

Escuchá lo que te canto

A través de Radio Atomika, Los Fabulosos Cadillacs lanzaron un adelanto de lo que incluirá el nuevo disco del grupo: una versión del clásico “Mal bicho”. Además, El Acople actualiza lo que será el Satánico Pop Tour 09.



A través de Radio Atomika, Los Fabulosos Cadillacs, más precisamente Flavio Cianciarullo que trabaja en la emisora, lanzaron un adelanto de lo que incluirá el nuevo disco del grupo que se puede escuchar acá.


La canción en cuestión es una particular versión del clásico “Mal bicho”, que está en estado de pre-mezcla; según se avisó, en un par de semanas estaría terminado no sólo ese tema sino además el álbum por completo.


En este trabajo que Vicentico, Flavio y compañía hicieron con “Mal bicho”, tal como indicó el bajista, “se escuchan aires soul y funk, fusión desprejuiciada, arreglos de cuerdas y otros ingredientes”.


Por otra parte, Radio Atomika difundió el rumor que sostiene que Los Cadillacs, antes de comenzar con su gira de reencuentro, se reunirían para hacer un concierto exclusivo para la emisora, de la misma manera en que lo hicieron el año pasado a través de un recordado set acústico.


Precisamente, al respecto del Satánico Pop Tour 09, como denominó la banda a la gira de shows que hará a partir de noviembre, hay que decir que al día de hoy tiene las siguientes fechas confirmadas:


Noviembre


  • 5, 6: Distrito Federal, México
  • 8: Monterrey, México
  • 12: Guadalajara, México
  • 14: Tijuana, México
  • 16: Puerto Rico
  • 19: Medellín, Colombia
  • 22: Bogotá, Colombia
  • 29: Lima, Perú

Diciembre


  • 6: Córdoba, Argentina
  • 12: Capital, Argentina

Como se sabe, el recital en Capital se realizará en la cancha de River; las entradas para el mismo, que van desde los $ 40 a los $ 230, se consiguen por Ticketek.


Augusto Do Santos

Foto: José Luis García

Tonto rompecabezas

Durante la cuarta semana del juicio oral por la causa Cromañón, testimonios de diversos peritos rearmaron los instantes previos a la tragedia.


La audiencia del lunes dio lugar a la lectura de un informe de Bomberos y Policía Federal, redactado en base a los peritajes realizados en el boliche incendiado. El documento reveló que se encontraron veintisiete bengalas detonadas tras la ignición y que coincidían con otros artículos de pirotecnia que se hallaron en las oficinas administrativas de Cromañón.


Además, el escrito remarcó que el uso de esos artefactos está prohibido en espacios cerrados y que no puede ser comercializado a menores de dieciocho años. También se reveló que el sistema contra incendios que poseía el lugar, si bien no estaba en óptimas condiciones, estaba provisto por tanques de agua e hidrantes suficientes para mantener bajo control cualquier situación adversa.


De igual manera, se indicó que si en Cromañón las puertas de emergencia hubieran estado debidamente abiertas, cuatro mil personas habrían podido evacuar el lugar en poco más de cuatro minutos. Se estima que esa noche, tres mil quinientas estuvieron en el lugar para ver a Callejeros.


A esta lectura se le agregó un documento gráfico que recreó el momento del incendio, mostrando que el mismo comenzó en el centro del techo, cubierto por la media sombra, lo que fue descendiendo de a poco, afectando primero a los espectadores que seguían el show desde el entrepiso.


En tanto, el miércoles se redundó sobre las mismas cuestiones de seguridad. En esa ocasión, Sergio Santillán, integrante de la División Explosivos de la Superintendencia de Bomberos de Policía Federal, aseguró que esos artefactos pirotécnicos que se secuestraron en las oficinas del local de Once, podrían haber generado el incendio. Sin embargo, afirma que la última explosión que se escuchó antes de que se desate la tragedia, fue la de un petardo: "Por su ruido seco, es lo más acertado de pensar. La carga que tiene es superior a la de los tres tiros".


Finalmente, el viernes, especialistas del Instituto Nacional de Tecnología Industrial (INTI) confirmaron que las cantidades de toxicidad condensada en el aire tras el incendio fueron letales. El poliuretano, guata y media sombra (materiales que conformaban el techo) liberaron cianuro, dióxido y monóxido de carbono, óxido de nitrógeno y vapores de isocianato, lo cual permitió la asfixia y el posterior deceso de muchas de las víctimas. Lo irónico de la cuestión, es que ninguno de estos elementos están prohibidos en las legislaciones de la construcción, aunque no existe, por el momento, alguna otra alternativa que sea más segura.


A diferencia de lo informado en el resumen anterior, Omar Chabán no declaró en esta última semana, pero lo estará haciendo hoy, lunes, en la primera audiencia semanal. En tanto, Maximiliano Djerfy, guitarrista de Callejeros, por medio de su abogada, pidió la palabra y en caso de que la declaración de Chabán termine el mismo lunes, él lo estaría haciendo el miércoles. Es decir, se avecina una semana clave para la resolución del juicio.


Ezequiel Ruiz

Foto: Vicky Montero

sábado 13 de septiembre de 2008

El Gran Hermano los vigila

La adaptación de "1984", la obra de George Orwell, puede verse en el teatro de la mano de "Números Primos", grupo que va por su segunda temporada de presentaciones en el centro cultural "Espacio Urbano".



Semana de la furia. Entro con el resto de los trabajadores del Ministerio de la Verdad al auditorio donde al instante me veo asediado por la propaganda. La voz monótona pero convincente de la narradora oficial del Partido relata cifras del aumento de la producción y las victorias militares en varios frentes contra el enemigo. Sentado enfrente mío está Winston Smith. Dándose vuelta me lanza una mirada lánguida, sonrío incómodamente, siempre lo hago cuando no debo hacerlo. Intento ocultarlo mirando un folleto del Partido, nadie me mira pero no hace falta, el Gran Hermano lo hace desde la telepantalla gigante ubicada a algunos metros. La preocupación se esfuma con los gritos que comienzan al aparecer la cara del enemigo en la pantalla: Emmanuel Goldstein. Pronto soy parte de una masa imposible de tamizar. Pronto, en palabras de O’Brien, no existo.


Es que así está planteada la propuesta teatral del grupo "Números Primos": llevaron la monumental novela de George Orwell al teatro, de forma osada y original, donde la acción en gran parte transcurre entre el público y a pocos metros del mismo. “Menos es más” debieron pensar al tratar las decoraciones, donde la austeridad de las condiciones de vida escritas por Orwell en este inclemente y casi perfecto estado totalitario se palpan y logran inquietar. La acción obliga al auditorio a girar, el escenario no tiene un lugar determinado, es todos los lugares a la vez.


Cabe destacar también la apropiada selección de escenas del libro tomadas para la obra; son las fundamentales, las que traslucen la ideología, dilemas, desesperación y frustración que uno logra compartir con Winston Smith a lo largo de las páginas de "1984". Estas escenas pasan de apropiadas a categóricas gracias a las actuaciones de Daniel Benigno (Winston) Sandro Mlyknkiewicz (O’Brien) y Gisela Lugani (Julia). Acompañados del acertado trabajo de luces y sonido de Fabio Lefosse y dirigidos por Gabriel Brunetto, logran que sea difícil encontrar una escena mejor actuada que otra, como cuando en la sapiencia futbolística se dice que la figura es el equipo.


La obra ya se encuentra en su segunda temporada y puede verse los viernes a las 21 hs. en el Centro Cultural Espacio Urbano (Acevedo 460). Reservas al 4854-2257 después de la 16.00 hs. $20.


Diego Petrecolla

viernes 12 de septiembre de 2008

AC/DC regresa a Sudamérica

La legendaria banda de hard rock australiano anunció en su sitio web una nueva gira mundial que incluye la región. Sin lugares ni fechas confirmadas, será la segunda visita de Angus Young y compañía, 13 años después.


Proveniente desde su sitio oficial, la banda de hard rock fundada en 1973 por los hermanos escoceses Angus y Malcolm Young, confirmó que Sudamérica será parte de su gira mundial llamada “Black Ice World Tour”.


“Las fechas adicionales en Estados Unidos, Sudamérica, Europa y Asia, serán anunciadas prontamente” dice la noticia oficial, sin mencionar qué ciudades visitaran, luego de confirmar el puntapié inicial para el 28 de octubre en Wachovia, EE.UU, y unas 24 fechas más en ese país.


Desde el texto se desprende que, concluida la gira por Norteamérica, bajarían hasta Sudamérica, por lo que se podría esperar que la banda regrese a Buenos Aires para la primer parte del 2009, pero es solo una suposición llena de optimismo.


La última gira de AC/DC había sido en 2001, para la presentación de “Stiff Upper Lip”, en la que no hubo shows en Sudamérica. Esta vez regresan a presentar su último álbum de estudio, “Black Ice”, que será lanzado el próximo 20 de octubre.


Por otra parte, esta semana se editó “No Bull: The Directors Cut”, un DVD que contiene más de dos horas de material sobre el concierto que entregó la banda en 1996 en la Plaza de Toros de Las Ventas en Madrid.


A propósito de dicho DVD, les dejamos la versión de "Let There Be Rock".



Leandro Peredo

Octubre es punk

El próximo 18 de octubre, en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas, se llevará a cabo el Family Day Festival, espectáculo que reunirá un sinfín de actividades, muestras, stands, concursos y la actuación de bandas nacionales e internacionales en vivo. ¿La joyita de la jornada? La vuelta a los escenarios argentinos de los suecos Millencolin. Aquí, El Acople te adelanta todos los detalles.




¡Atención, pequeño joven amante del punk melódico! En octubre, precisamente el sábado 18, se presentará en el país Millencolin, una de las bandas europeas más reconocidas del género, con sus raíces en la escena skater de Suecia y con más de quince años de historia musical.


En esta ocasión, el grupo vuelve a las tablas porteñas luego de más de una década para encabezar el Family Day Festival y presentar “Machine 15”, su más reciente producción que vio la luz este año.


El evento en cuestión, que se llevará a cabo en el Estadio Cubierto Argentinos Juniors, permitirá disfrutar de un día con una gran variedad de actividades alternativas; concursos de skate con rampas, demos de skaters profesionales, competencias de PlayStation 2, sorteos, stands, feria de discos, merchandising oficial y más.


Además, como si fuera poco, los asistentes podrán deleitarse con las presentaciones de otras bandas internacionales como los BBS Paranoicos de Chile, los colombianos de Tr3s de Corazones y la presencia de los nacionales Hyntu y Shaila entre otras a confirmar (suena muy fuerte Massacre).


Finalmente, por si la ansiedad te desborda, te contamos que las entradas anticipadas para la jornada ya están a la venta en los lugares de siempre, y te dejamos con el video de “Detox”, primer corte del último álbum de Millencolin.



Renata Jara

Partido homenaje

Sony-BMG acaba de lanzar la primera parte de “Gieco querido: Tributo al León”, proyecto en el que diversos artistas agasajan al trovador de Cañada Rosquín.

No es raro que este tipo de proyectos resulten dispares debido al eclecticismo de intérpretes, lo que deriva en una ensalada de estilos y géneros. Al no haber denominador común -salvando de que se recrea el repertorio de un solo artista, en este caso León Gieco-, quizás sea más adecuado hablar de “colectivo creativo” y no de “disco”.


Como si fuese un electrocardiograma, podemos ver puntos altos y bajos. Entre los highlights, encaja el track inicial, la versión pinkfloydeana de “La colina de la vida”, a cargo de Las Pelotas, siendo esta la primera grabación sin Alejandro Sokol en sus filas. De igual manera se entienden los temas que lo suceden: “Guitarra” –poema de Atahualpa Yupanqui que León adaptó musicalmente- hecho por un extrañamente artesanal Luis Alberto Spinetta; y la balada “Todos los días un poco”, en la enorme voz de Mercedes Sosa, acompañada por dulces arreglos de cuerdas.


A partir de allí, el trabajo coordinado por Afo Verde se hace barranca abajo, derivando en Outlandish, agrupación danesa que se vale del inglés para extender más todavía a “Solo le pido a Dios” (“I only ask of God”). Hay otros patinazos, como el del ex Nochero, Jorge Rojas, que su interpretación le quita melancolía a “La navidad de Luis”, acaso la esencia de la misma.


Dos polos opuestos como el punk y el folklore también se unen para celebrar al artista: el sonido británico es representado por Smitten, los españoles Reincidentes e Infierno 18 (en descuidadas traducciones de “La mamá de Jimmy”, “La memoria” y “Hombres de hierro”, respectivamente); los más autóctonos llevan como bandera a Gustavo Santaolalla –en colaboración con los músicos de Bajofondo-, con su relectura de “Cinco siglos igual”. También participaron los músicos de Arbolito, a esta altura, un clásico de la escena.


Queda por mencionar las intervenciones adultas de Bersuit Vergarabat (sin Cordera, quedando Cóndor Sbarbatti como dueño del micrófono), La Vela Puerca y Los Tipitos, tan solo para volver al principio y re-escuchar la voz cósmica de Germán Daffunchio. También para esperar la segunda parte del tributo, a editarse en diciembre, con la presencia de Joan Manuel Serrat.


Ezequiel Ruiz

jueves 11 de septiembre de 2008

¡La voz femenina!

Tarja Turunen, la estrella más popular de Finlandia, se presentó por primera vez en el país como cantante solista, el pasado sábado en el Estadio Obras. Su set se basó en temas de su placa “My winterstorm”, junto a clásicos de Nightwish. Con este show concluyó su gira americana.


Tras ser despedida públicamente por sus ex compañeros de Nightwish en octubre de 2005, Tarja Turunen se recompuso rápidamente para comenzar a delinear de qué trataría su nueva carrera musical. Este sábado estaba de nuevo entre nosotros después de cuatro años.

No sobresalió ninguno

La cita estaba pactada para las 17hs, pero todo se demoraría más de la cuenta. La intensa llovizna y las dos horas que debieron esperar para ver a la primera banda invitada, predispusieron mal a los espectadores presentes. Ab Aeterno rompió con la monotonía reinante, aunque tuvo que soportar el malestar de muchos jóvenes ofuscados por el retraso.

Ivan Iñiguez, un reconocido guitarrista argentino (integró Anublar Cetro), formó hace más de dos años, junto con la vocalista femenina Carina Álvarez, este proyecto que fusiona lo progresivo con lo gótico. En esta fecha hicieron su debut ante el gran público, el cuál estuvo bastante indiferente durante el set. Al menos con el cover de After Forever, ”Emphasis” se observaron algunos pogos. Además, tocaron canciones de su primer EP próximo a salir, como ”Back to myself”. El sonido fue mejorando a medida que iban pasando los minutos.

Luzabril también sufrió ante una fría asistencia, que no reconoció las buenas intenciones del grupo. Con una propuesta un tanto más oscura y ambiental, mostró melodías de su segunda placa ”Cazador de sueños”; tal fue el caso de ”Escombros y hojas muertas”. A su cantante y compositora se la vio con una mayor actitud y un atuendo llamativo; sin embargo a su tono le faltaba más energía. Quizás porque el audio nunca logró convencer y no la ayudó para superar estos problemas.

Desconocidos para la gran mayoría, los rosarinos de Over My Grave fueron los encargados de cerrar las participaciones de los grupos soportes. Con un metal gótico diferente, en donde dos cantantes masculinos (uno con tono grave y melódico, y otro gutural) intercalaban sus voces, dividió a la masa. Hubo varios que gustaron de su música; en cambio, algunos los rechazaron por completo. Sin disco en la calle, hicieron sonar de manera íntegra su demo de tres temas llamado "…Grow the last flower".

Se hizo desear

La impaciencia y la ansiedad se adueñó del público, tras esperar por una hora la salida de la cantante, así que poco antes de las 22 hs., cuando se apagaron las luces del estadio, la expectativa era general. Con una manta blanca colocada exclusivamente por la banda, comenzó a sonar una pequeña introducción, que le dio paso a ”Boy and the ghost”. La sorpresa fue que los primeros 3’ 15” del tema, Tarja la entonó tras esa cortina. Solo con algunas luces se podían observar las figuras de los músicos. Cuando se intensificó la iluminación, el telón se cayó y el griterío de la gente fue el centro de la escena.

”Buenas noches, Buenos Aires. Es increíble estar acá nuevamente”, saludó Turunen en un buen español. La lista siguió con ”Lost northern star” y ”My little phoenix”. Realmente los fans estaban empapados de las composiciones de ”My winterstorm” y las disfrutaban con mucho entusiasmo.

A Tarja continuamente se la nombró como una formidable vocalista, y que a partir de ella se produjo un boom con las cantantes femeninas. Sin embargo, siempre se le achacó su manera apática de manejarse en el escenario, que fue mejorando año tras año en su paso por Nightwish. Hoy en día se la ve con una soltura, un dominio del público y una actitud increíbles, además de mantener su cualidad más importante: su privilegiada voz. ”Sing for me” y ”I walk alone”, otras dos que pasaron.

¿Y? ¿Qué te parecieron?

La masa sabía que iba a interpretar temas de Nightwish, es por eso que estaba esperando con ansias ese momento. Cuando sonó ”Passion and the opera” -una melodía que en su etapa por el grupo fines no era tocada en directo- causó un fuerte impacto en los fans. Pero cuando llegó el turno de ”Nemo”, la explosión fue total. Como ocurrió con todas las más coreadas, el estadio quedó iluminado para que la masa participe, cantando o aplaudiendo, dependiendo de qué les exigía la canción.

Qué decir de los músicos que estuvieron al lado de Tarja durante la gira americana, la cual finalizaba con este concierto. Monstruos como Mike Terrana, Douglas Wimbish, Kiko Loureiro y Max Lilja, junto a la menos relevante Maria Ilmoniemi, todos ellos se acoplaban a Turunen, quedando en un lugar secundario para destacar las condiciones de ella.
Igualmente Terrana fue el único que tuvo su lugar para realizar un monumental solo de batería. No hay adjetivos para describir esos minutos. Cuando Tarja nombró a cada uno de ellos, Mike se llevó por lejos la máxima ovación.
Los cambios de vestuarios de la finesa fueron una constante a lo largo del show (al menos sucedió cinco veces). Diego Valdez (cantante de Eidyllion, Skiltron, Helker y Azeroth) apareció de imprevisto arriba de las tablas mientras Tarja estaba enamorándonos con los primeros acordes de la obra musical ”The phantom of the opera”. Hicieron un dúo al estilo Pimpinela, con miradas sugestivas y actuación de por medio.

Ah…, tocás el piano también

Antes de los bises se vivieron dos instantes particulares y bien disímiles. Primero Turunen sola con su piano en medio del escenario interpretando ”Oasis”, una sentimental y apasionada melodía, y luego con la gran versión de ”Poison”, de Alice Cooper, que logró hacer saltar hasta el más apático. Ella demostró una vez más lo gustosa que se siente tocando para nuestro público. ”Estaba esperando hace mucho este momento”, confirmaría minutos después.

Tras tres minutos de descanso, volvieron para engancharle un tremendo clásico de Nightwish, ”Wishmaster” y le pegaron los supuestos dos temas finales: ”Die alive” y ”Calling grace”, pero tras el pedido de la masa y las ganas de ellos, le agregaron un mix de ”Dead gardens”, de Nightwish y ”Symphony of destruction”, de Megadeth.

Más allá de que Tarja Turunen ofreció un show de primer nivel, todavía está en busca de su propia identidad en esta etapa solista que ha comenzado hace más de dos años. En su más reciente disco transita por varios géneros: algo de heavy, de rock, de pop, de ópera y de clásico. Con el correr del tiempo encontrará el estilo con el que más se sienta identificada. La búsqueda de una banda estable de músicos también la ayudará a toparse con ese rumbo. Su calidad innata le marcará siempre el mejor camino.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

Vuelta en negro

Con “Death Magnetic”, su noveno álbum de estudio, Metallica vuelve a las raíces, algo que sus fans vienen esperando hace un buen tiempo.

Días antes de la salida de un álbum, es muy común escuchar a músicos decir que el inminente disco es el mejor de su carrera (o el mejor desde el que ellos consideren su mejor trabajo). Claro que cuando estas clásicas declaraciones son realidad, a uno no le queda otra que regocijarse en el nuevo material.


Rick Rubin, a cargo de la producción, sugirió que utilizaran las canciones de sus primeros discos como puntos de referencia. El resultado está a la vista. Diez canciones, más de 70 minutos de puro metal.


Una especie de latido, seguido de una melodía suave, da paso a una guitarra distorsionada y a un preciso machaque del redoblante. Segundos más tarde un riff filoso inicia “That was just your life”, inmejorable manera de abrir el disco.


Las referencias a los primeros discos de Metallica son inmediatas.“The day that never comes”, primer corte, comienza con un suave arpegio que hace acordar al clásico “Fade to black”, del disco “Ride the Lightning”. A medida que se desarrolla el tema, el clima va in crescendo hasta desembocar en un solo a manos de Hammett.


Las listas de temas de sus últimos shows nos dan la pauta del sonido con el que la banda busca reencontrarse: ninguna canción posterior al “Álbum negro” se pudo escuchar en una reciente presentación en Estambul, Turquía.


“The Unforgiven III” no alcanza el nivel de las clásicas primera y segunda parte. Sin embargo, sirve para frenar un poco la vorágine de los temas anteriores, y además nos entrega el mejor solo del disco.


“Cyanide”, más cercana al sonido de los ’90, tampoco decepciona, y “The judas kiss” parece extraída del “Álbum Negro”, y eso ya es decir mucho.


Uno puede pensar que un tema instrumental puede llegar a aburrir un poco. No con Metallica, que ya nos tiene acostumbrados a grandes canciones sin letras, tales como “The call of ktulu” u “Orion”. “Suicide and redemption” nos da una muestra de los recursos de la banda.


Lo único reprochable del disco es la larga duración de los temas, que promedian los siete minutos cada uno.

El cierre llega con "My apocalypse", que si bien puede ser lo más flojo del álbum, no alcanza a opacar el resultado final.


A esta altura, a uno no le queda otra que afirmar como verdaderas aquellas declaraciones que decían que “Death magnetic” es lo mejor de la banda desde el mítico “Álbum negro”.


Guillermo Civale

miércoles 10 de septiembre de 2008

Tienen con quién quedarse a festejar

El pasado sábado, No Te Va Gustar ofreció un show de más de dos horas en el Estadio cubierto de Argentinos Juniors. Además de los clásicos, presentaron un tema nuevo y anunciaron una fecha en La Plata para el mes de noviembre.

No lo soñaron. O sí. Lo cierto es que el 2008 se les ofreció mejor que nunca. El constante crecimiento por el que venían transitando, había logrado otro importante hito con su llegada al Luna Park, el pasado mes de julio. Pero –como nos viene demostrando hace ya varios años– el rock uruguayo no se conforma fácilmente. Por eso, el último sábado No Te Va Gustar regresó a la city porteña, para presentarse en el Estadio Malvinas Argentinas y dar revancha a quienes habían quedado fuera de aquel festín lunático.


Esa noche, Buenos Aires se mostraba como una postal fría, húmeda y gris; una gélida llovizna se encargaba de penetrar violenta y pertinazmente los huesos, esquivando los pullóveres, bufandas y medias que se encontrara en el camino. Sin embargo, nada parecía importarle a cada una de las manos embolsilladas y las cabezas encapuchadas que lentamente iban acercándose a la calle Gutenberg.


Cuando las luces se apagaron y un tono rojizo envolvió el escenario, habían pasado apenas unos minutos de las 21.00. Comenzó entonces “El oficial“, a la cual le siguió “Verte reir“, endulzada con algunos versos de “Ala delta“, de Divididos. Lamentablemente, no tardó en llegar el ridículo “Somos argentinos, somos uruguayos, pero chilenos no” de la garganta de ciertas voces que todavía no comprenden el mensaje de unidad latinoamericana que los músicos rioplatenses predican.


Como estreno de la noche sonaría “Niño“, futura pieza de su próximo disco, con título aún incierto. Claro que en la era Taringa poco resto queda del concepto “inédito” y gran parte del estadio demuestra conocer cada verso del nuevo tema.


“Esta canción va dedicada a todos los que se vinieron de Uruguay”, diría Emiliano Brancciari antes de comenzar con “Cielo de un solo color“, previa introducción instrumental de “Se va la murga“, del maestro Jaime Roos.


El predio se veía densamente teñido se remeras charrúas; desfilaban La Vela Puerca, Cuarteto De Nos, Abuela Coca y Once Tiros, entre otras, logrando esta última el mayor protagonismo cuando en un momento de la noche el público entonó los versos de su tema “Maldición“. Entonces, un saludo especial desde el escenario viajaría hacia el otro lado del charco.


Luego de la interpretación de “Esos ojos“ (tema viejo, pero jamás incluido en un disco, que actualmente puede descargarse desde su página web), el show tomaría un color capaz de descolocar a más de uno. Luces espásticas, eléctricamente azules, sonidos computarizados y una chica revoleando fervientemente su botellita de agua mineral, invitarían a imaginar la atípica versión de una Creamfields made in Paternal. De esa manera sonaría “Te voy a llevar“, como siempre arrastrando fragmentos de la ricotera “Todo un palo“.


Llegando el final, el trompetista Martín Gil promocionaría el Festival Clandestino, a realizarse el 21 de septiembre en el mismo estadio, y engancharía así el clásico reggae “Voy“, como “para ir anticipando la fiesta”.


Eran las 23.15 cuando los aplausos finales despedían la enérgica “Fuera de control“ y la banda lanzaba púas y palillos al campo. Entre abrazos y saludos, anunciarían un próximo recital en la ciudad de La Plata para el próximo 22 de noviembre y abandonarían de esa manera el escenario, envueltos de un “amor y cariño” que no se cansarían de agradecer. Porque el ascenso de No Te Va Gustar muestra síntomas de querer seguir traspasando ríos, mares y océanos por mucho tiempo más; y, evidentemente, este fuerte viento que sopla, es para ellos.


Carolina Rosales

Foto: Nicolás Fernández

El elegido

Luego de la partida de Piti Fernández de Los Piojos, la banda de Andrés Ciro y compañía anunció al sucesor del guitarrista: Juanchi Bisio, músico que proviene del grupo de rock y reggae Catimbao.



El lunes, informamos que Piti Fernández decidió irse de Los Piojos, luego de veinte años de ser guitarrista del grupo. A través de un comunicado en su sitio, la banda hizo el correspondiente anuncio.


Según el texto en cuestión, Fernández explicó que su intención es dedicarse a un proyecto musical distinto y que por eso tomó esta decisión; además, el escrito aclaró que las relaciones entre los músicos están en buenas condiciones.


Ahora, las novedades en el conjunto de Andrés Ciro y compañía llegan con la confirmación del nombre del reemplazante del miembro que se fue: el elegido es Juanchi Bisio (ver foto).


Este músico, que debutará en vivo con Los Piojos el próximo domingo 28 en Córdoba, en el estadio auxiliar del Chateau Carreras, proviene del grupo de rock y reggae Catimbao, en el que canta y, por supuesto, toca la viola.


A continuación, para mostrar algo más de Bisio, un video promocional del primer y único disco de Catimbao, “Existir”, hecho con imágenes de la grabación del álbum y acompañado de la música del tema “Real”.



Augusto Do Santos

El huracán Madonna

La chica material agotó todas las localidades para sus fechas del 6 y 7 de diciembre en el Estadio River Plate y, ahora, se agregó un nuevo y último encuentro con sus fans argentinos: el 4 del mismo mes.

Las 24 mil entradas que se pusieron a la venta el sábado de manera telefónica se acabaron en el transcurso de esa jornada, con esperas de hasta dos horas de los fans para ser atendidos por los operadores. Y el lunes, en el Monumental y en solo tres horas, se agotaron las 60 mil localidades que quedaban en venta. Incluso en sitios de venta en Internet ya figuraban entradas en reventa a más de 3 mil pesos para ver a la reina del pop en acción nuevamente.


Esa situación que se dio con la primera fecha, luego, se repitió con la se agregó para el día siguiente, 7 de diciembre. Ahora, por el éxito arrasador, Madonna realizará un nuevo show en Buenos Aires, el 4 del mismo mes. Las entradas todavía no están a la venta.


Aquí van los módicos precios que tendrán:


Generales $ 95
Platea Belgrano y San Martín alta $ 175
Campo $ 215
Platea Baja Belgrano L, K y J y San Martín I, H y J $ 475
Platea Baja Belgrano y San Martín $ 630
Campo VIP $ 630


Y para que se vayan poniendo a tono les dejamos el video de “Hard Candy”, lo último de Madonna.



Estefanía Alves

martes 9 de septiembre de 2008

De otro planeta

El sábado, en Niceto Club, La manzana cromática protoplasmática realizó una nueva edición de sus particulares shows. Durante más de una hora y media, el grupo mostró canciones, disfraces, un número de teatro y humor por doquier.



¿Cómo es que un grupo de personas titula así al conjunto de música que integra? Seguramente, la mayoría de los que se anoticiaron de la existencia de La manzana cromática protoplasmática lo primero que hicieron, luego de sorprenderse, fue preguntarse eso.


Tal vez, la mejor respuesta a dicho interrogante no se encuentre en las palabras de los músicos del grupo sino en un recital de la banda, viendo qué es lo que hacen arriba del escenario esta patota de locos que, según cuentan, llegaron a la Tierra desde el planeta Cromos.


Por caso, entonces, se puede revisar lo sucedido el sábado, en Niceto Club, donde esta agrupación compuesta por doce artistas peculiarmente disfrazados realizó una nueva edición de sus particulares shows en vivo.


Los telones del recinto, algo agujerados por cierto, se abrieron cuando faltaba más de una hora y media para la medianoche; en ese entonces, el cantante y guitarrista Leandro Machín, en el medio de un pochoclo que toca el bajo y una plancha que hace lo propio con una flauta traversa, introdujo el espectáculo y dio el puntapié inicial del mismo, que se basó en las canciones que incluye el primer y único disco del grupo, “El tren de la vía láctea”, que salió en 2006.


Así, se oyeron temas como “Elástico” y “Jerónimo”, no sin alguna que otra interrupción; por ejemplo, la de dos jóvenes actrices que encarnaron a una pareja de señoras viajando de pie en tren, que entre otras cosas usaron el trayecto para jugar al ajedrez y tomar un té.


Precisamente, el humor es un factor que no abandonó la velada en ningún momento; asimismo, pareciera que eso sucede con el rostro de Machín, al que sólo basta con mirarle un gesto para reírse. Algo así como ocurre con Diego Capusotto. Justamente, uno de los instantes más graciosos del concierto fue cuando el cantante quedó solo ante el público e improvisó una hilarante historia sobre vecinos de dúplex.


Machín, al costado de la pedalera de su guitarra, tenía una caja de herramientas. De ella sacó una foto de Marcelo Tinelli, que usó para matar a los músicos cuando quiso que dejaran de tocar; se las enseñaba, como apuntándoles y al instante ellos morían. Ya sobre el final del concierto, de la caja sacó una llave, comenzó a sonar la música de la victoria del viaje a Bariloche en “Feliz domingo” y la banda entera comenzó a saltar y festejar, triunfantes y emocionados, para terminar arrumbándose uno arriba del otro.


En tiempos en los que tomó fuerza el acaso cierto discurso que dice que la abrumadora mayoría de los músicos hacen lo mismo, lo que saben que les dará éxito, hay que decir, sin miedo a equivocarse, que la existencia de La Manzana Cromática Protoplasmática es un feliz oasis. Y, también, no está de más apuntar que tal vez sea cierto que vienen de otro planeta.


Augusto Do Santos

Foto: Maia Croizet

Perro que ladra y muerde

El pasado sábado, el punk rock se hizo presente en el barrio de Colegiales. Bulldog tocó en The Roxy y repasó temas de toda su carrera.

Con la consigna de votar la lista de temas a través del sitio web de la banda, un gran número de seguidores dijo presente en The Roxy. Pasadas las 21 hs. el telón rojo se abrió y Bulldog dio comienzo al show con “Falsa identidad” y “Algún día”, dos temas de su primer álbum “Si yo”. El público firmó el acuse de recibo, y no paró de saltar durante los 120 minutos que duró el show.


Mantu, cantante de la banda, se encargó de saludar. El espectáculo siguió con canciones de su segunda placa, “Un lugar para juntarnos”. De allí sonaron, entre otras, “Quinceañera”, “Volar volar” (en la voz del guitarrista Willy Tagliarini), y uno de los himnos de la banda: “Más que diez”.


La lista siguió el orden de sus álbumes. Llegó el turno de “El ángel de la muerte”, en donde se destacó el tema homónimo, tan corto como frenético.


“Que toma mi mano”, también cantada por Tagliarini, abrió el siguiente disco: “Circo calesita”. Continuaron con “La vida”, en donde Mantu Mantoiani reconoció al público: “Gracias por haber cantado esta canción, porque es una de las más importantes, porque se la dediqué a mi vieja”.

Para esa altura, una de las premisas del punk se cumplía a rajatabla: canciones de no más de tres minutos y las guitarras bien al frente.


El show siguió con “Atacado” y “Dos de corazón”, y aquí la banda aprovechó para anunciar sus próximas fechas, que incluirán su paso por Bariloche, Resistencia y Campana.

Dedicada al público se escuchó “Fiel”, de su anteúltimo disco. Llegando al final de la noche mostraron temas de su último trabajo, “Salvaje”. “Un domingo en Madrid”, compuesta junto a la banda española La Fuga, en la gira que el grupo realizó en 2006 por esas tierras, fue uno de los puntos altos.


Para finalizar eligieron “Tierra adentro”, con guitarras acústicas, y por primera vez en todo el show soltaron el pie del acelerador. El último tema fue “Más y más”, que justamente dejó con ganas de otra canción a los seguidores.


Con algunos temas ya compuestos, Bulldog entrará a grabar su octavo álbum de estudio en 2009. Mientras tanto, siguen girando, intentando alimentar al perro, que pronto cumplirá los 20 años de vida.


Guillermo Civale

lunes 8 de septiembre de 2008

“Le deseamos lo mejor”

A través de un comunicado en su sitio, Los Piojos confirmaron los rumores que tomaron fuerza en las últimas semanas: el guitarrista Piti Fernández dejó el grupo. Además, la banda adelantó que ya encontraron reemplazante.



A través de un comunicado en su sitio, Los Piojos confirmaron los rumores que tomaron fuerza en las últimas semanas: el guitarrista Piti Fernández dejó el grupo.


Según informa el texto, Fernández les explicó a quienes fueron sus compañeros de banda durante veinte años que quiere dedicarse a un proyecto musical distinto que Los Piojos y que por eso tomó esta decisión.


Asimismo, y por otra parte, el escrito aclaró que las relaciones entre los músicos están en buenas condiciones y que Andrés Ciro y compañía le desean lo mejor al guitarrista en lo que será su nuevo rumbo.


Además, el grupo adelantó que ya escogieron reemplazante para Fernández, luego de varias audiciones; sin embargo, aún no declararon quién es el sucesor seleccionado. Al respecto, fuentes cercanas a El Acople nos comentaron que uno de los guitarristas contactados fue Gaspar Benegas, violero del Indio Solari y Las manos de Filippi.


A continuación, transcribimos el referido comunicado:


Queridos Piojosos:

Queremos contarles algo que anda dando vueltas como un rumor, y que es importante que lo sepan de primera mano, sin intermediarios: Piti Fernández dejó la banda. Su decisión fue dolorosa para todos nosotros y, de alguna manera, también sorpresiva. Pero, lejos de lo que algunos pueden pensar, está todo bien entre nosotros. Y eso es lo más importante. La intención de Piti, según nos dijo, sería continuar en la música con otro proyecto. Le deseamos lo mejor. Con respecto a Los Piojos, luego de haber audicionado a unos cuantos muy buenos violeros, estamos laburando los temas con quien nos pareció mas idóneo para ocupar el lugar vacío. Este sueño ya lleva veinte años. Con tropiezos, con piedras en el camino, con momentos difíciles; pero sobre todo con enormes alegrías. El sueño continúa. Y sabemos que vendrán buenos tiempos.


Actualmente, en otro orden de cosas, Los Piojos se preparan para su gira de octubre por Europa, para la que tienen programadas fechas en Barcelona y Hamburgo, entre otros puntos; antes, el miércoles 28 de septiembre, tocarán en Córdoba, en el estadio auxiliar del Chateau Carreras.


Según su perfil en la página de la banda, uno de las canciones preferidas de Fernández es “Luz de marfil”. Ahora, entonces, la escuchamos; en este caso, proveniente del registro en vivo del concierto de 2004 en el Estadio Único de La Plata.



Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

El poder de imaginar

Melvins, grupo de culto que parecía imposible ver por estas tierras, estuvo presente en Niceto, el pasado jueves. Porn y Big Business completaron el cartel, haciendo las veces de soporte.



Men Of Porn (o simplemente Porn), el trío formado por Dale Cover (baterista de Melvins y anteriormente de Nirvana, entre otras bandas), Tim Moss en bajo, junto a Sergio Ch. (Los Natas), en guitarra y algunas voces (en reemplazo de Billy Anderson, productor de Melvins, Los Natas y varios grupos más) dio comienzo a la noche. Una batería en cámara lenta, acoples, efectos, perillas y ruidos por doquier. Nadie ahí buscaba coros ni estribillos; tan solo veinte minutos de ruido, un ruido maravilloso.


¿Quién dijo que la guitarra es un instrumento esencial en una banda? Con tan solo dos integrantes, Big Business (Coady Willis en batería, junto a Jared Warren en bajo, que minutos más tarde estarían nuevamente en el escenario junto a Melvins) se dedicó a experimentar durante un buen rato, a base de algunas voces, un bajo con la distorsión al máximo y una batería con sincronización digna de un reloj. Exquisito.


El sueño del pibe


Imaginen un pantano gigante, lleno de mugre, densidad y oscuridad del cual, una vez dentro, es imposible escapar. Un pantano donde los ahogados en él no se preocupan por escapar; disfrutan nadando en el barro.


Ahora bien. Imaginen dos baterías en el filo del escenario, tocando sincronizadamente y con certeza en los mismos golpes, generando un efecto similar a un modular lleno de platos cayendo por una escalera. Imaginen una guitarra y un bajo que parecen serruchar amplificadores. Imaginen a Buzz, con su sombra de un helecho capilar que hace años no ve un peine, abriendo la boca sólo para cantar. Imaginen un tema que duró poco más de una hora, tiempo en el que se fue fragmentando en distintas canciones, sin dejar pasar un segundo sin sonido entre una y otra.


Imaginen esas dos baterías nombradas anteriormente compartiendo platillos; un zurdo y un diestro comportándose como pulpos, aporreando parches infinitamente. Imaginen canciones como “Boris”, “Eyes flys” (tema que versionaba Nirvana) o “Honey Bucket”, combinadas con zapadas interminables, haciendo que los medidores de decibeles lleguen al máximo.


Soñar e imaginar es gratis, y el sueño de muchos se cumplió. Aquí no hubo hits, nadie los quiso. No hubo camisetas de fútbol, no hubo bises. No hubo saludos. Tan solo hubo tres bandas, compartiendo integrantes entre si. Los que pagaron la entrada soñaron con escucharlos alguna vez en vivo, mientras que los habitués del lugar no sabían muy bien qué estaban viendo.


Diego Adoue

sábado 6 de septiembre de 2008

En el medio de la calle 12

El pasado martes, La Plata cortó con la rutina gracias a la presencia del grupo de percusión La Bombería. Te acercamos así una buena opción para los apáticos del aburrimiento.


Era martes, la ciudad estaba ocupada y había quienes sólo querían llegar a su casa. Pero los afortunados lo sabían. Allí, bien en el medio de la concurrida calle 12 de La Plata, a las 19:15 puntual se presentaba La Bombería, un selecto grupo de entre 600 alumnos de la Escuela de percusión de La Bomba de Tiempo.


Se trataba de la reapertura de la sala de Teatro “Armando Discépolo”. Ya se sabe: personas de aspecto formal hablando de apadrinamientos y la prensa invitada inmortalizando el momento. Y como pasa en el universo, la escena se equilibró cuando comenzó a proyectarse en los cuerpos presentes el repique de Ariel Pozas.


Dirigidos por Diego Sánchez, y con Nicolás Soares Netto en el tambor chico, Alejandro Larocca en guiro, Luciano Varela en campana y Gabriel Ostertag en maracas, Luciano Larocca y Gonzalo Rujelman en los djembe; Marcelo Stol y Horacio Toto Ciccone en surdos, aportaron lo que faltaba para movilizar el asfalto.


Partiendo de las indicaciones del director como disparador de cada pieza, los percusionistas, el lugar, el público, la acústica y el momento en sí mismo hicieron música en relación dialéctica, casi simbiótica, dando por resultado que el concierto se torne impredecible, determinado a partir de la interacción en tiempo real de los presentes.


Las bocinas desde autos polarizados interferían por detrás. Lo hacían a destiempo de la improvisación que desarrollaban los artistas. El público pareció no percibir el cemento, ni los chillidos, porque los tambores a ésa altura lograron que la cosa tiemble y fluya.


Tras el cierre de una presentación sin intervalos que incluyó una rítmica potente con improvisaciones vocales creadas por Sánchez, Luciano Larocca, uno de los responsables de la escuela y músico estable, dijo a El Acople: “Es la primera vez que tocamos de piso, porque siempre digo: el lugar es el instrumento. Y al estar rodeados de edificios, permitió que el sonido rebote y llegue al público. Esto en una plaza hubiese sido imposible”.


Para finalizar nos contó: Hace tres semanas grabamos un DVD en vivo en el Konex. Fue una locura porque requirió de un equipo de 12 camarógrafos que tuvieron que aprender el significado de las señas que utilizamos para poder registrar el espectáculo como se hace en un partido de fútbol. Estimamos que esto estará listo para fin de año o principios del 2009”.


De ésta manera, el acto de reapertura continuó su programa, el público presente se predispuso a seguir su rumbo con aires de renovación, y la calle 12 volvió a su estado natural de importante circulación comercial. ¿Vieron que no era para tanto?


María Paz Padilla

Trampa mortal

Concluyó la tercera semana del juicio oral y público del Caso Cromañón, destacándose los testimonios de los peritos, la jugosa indemnización que Callejeros le reclama al Gobierno y la boca abierta de Omar Chabán. El ACOPLE ofrece un breve repaso de lo ocurrido en las tres audiencias.



La semana comenzó el domingo 31 con distintas apariciones de Omar Chabán en los medios. Si bien al comenzar el juicio, optó por el silencio, recuperó la verborrea que lo caracteriza, brindándoles notas exclusivas al diario Crítica y a Luis Majul en su programa televisivo La Cornisa. Nuevamente se mostró vulnerable y solitario, además de declararse inocente y asegurar haber visto a quienes iniciaron la catástrofe utilizando candelas. También manifestó su deseo de presentarse a declarar, lo cual tendrá lugar el próximo lunes.


Por otra parte, un documento revela que los integrantes de Callejeros presentaron una demanda contra el Estado y la Ciudad de Buenos Aires, considerándose víctimas. Lo solicitado como resarcimiento económico ronda los nueve millones y medio de pesos, basándose en supuestos daños psicológicos y morales, entre otros flagelos.
Respecto al juicio que los procesa y los pone en el banquillo de los acusados por lo ocurrido el 30 de diciembre del 2004, todavía se mantienen reticentes a declarar, aunque no se sabe por cuánto tiempo más.


Finalmente, en lo que respecta exclusivamente a lo sucedido en el Tribunal Oral Nº 24, en los últimos tres días de audiencia testimoniaron peritos, arquitectos e inspectores a modo de testigos. Estos especialistas analizaron tópicos claves de la causa, como la tristemente célebre puerta de emergencia: "Tenía barra antipánico y cartel de salida, por lo que atraía a la gente por su tamaño, pero se encontraba cerrada con candado y cables", arguyó Juan María Cardoni, ingeniero civil. Esto se complementó con la información provista por el arquitecto Cayetano Profeta, quién mencionó que dicha abertura, en realidad, se encontraba en calidad de clausurada pero que se la habilitó como salida alternativa y no de emergencia, ya que desembocaba hacia otra propiedad, no a la vía pública.


Otro punto saliente que indujo ese desenlace trágico, se encuentra en el entrepiso de Cromañón. Dicho rincón, de cuatrocientos metros cuadrados y sin puertas, tampoco estaba apto para el uso determinado por el Gobierno; lo máximo permitido debe ser de trescientos metros cuadrados y que con esas dimensiones, el entrepiso debería contar con, por lo menos, dos puertas.


Por último, se hizo alusión al estado de los planos, los cuales no se encuentran disponibles para la causa debido a un incendio ocasionado en el depósito de planos del Gobierno de la Ciudad. “Siempre se queman todos los planos que a uno le hacen falta en el momento más oportuno”, señaló Cardoni.


Respecto a la cuestión, los testigos recordaron que una primera habilitación de Cromañón fue rechazada porque el mismo contaba con unos mil ochocientos metros cuadrados, cuando lo máximo autorizado en el barrio de Once es de mil quinientos. Sin embargo, poco tiempo después, la petición apareció enmendada: en los papeles, el local ubicado en Bartolomé Mitre pasó a ser de mil cuatrocientos cuarenta y siete metros cuadrados. Así es como señalaron al estado por permitir dicha anomalía burocrática.


Hasta acá, lo más saliente que dejó la tercera semana del juicio por la tragedia de Cromañón.


Ezequiel Ruiz

Foto: Vicky Montero

viernes 5 de septiembre de 2008

R.E.M vuelve a la Argentina

El trío comandado por Michael Stipe regresa al país para presentar su última placa, “Accelerate”, el 1 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires.


R.E.M, la banda norteamericana que lleva casi 30 años de carrera, regresa a la Argentina el próximo 1 de noviembre para dar un concierto en el Club Ciudad de Buenos Aires, posiblemente en el marco de una nueva edición del "Personal Fest".

En el marco de la gira presentación de su última placa “Accelerate”, Michael Stipe (voz), Peter Buck (guitarra, mandolina y banjó) y Mike Mills (bajo y teclados) vuelven a visitar Buenos Aires luego de aquella presentación en el “Hot Festival” de 2001 junto a Beck y Divididos, en un evento en el que también participaron Oasis y Neil Young, entre otros.

La gira latina de R.E.M:

29 de octubre: Bogotá, Colombia, Parque Simón Bolivar
1 de noviembre : Buenos Aires, Argentina, Club Ciudad BA
3 de noviembre: Santiago, Chile, Movistar Arena
4 de noviembre: Santiago, Chile, Movistar Arena
5 de noviembre, : Porto Alegre, Brasil, Estadio Zequinha
8 de noviembre: Rio de Janeiro, Brasil, Estadio a confirmar
10 de noviembre San Pablo, Brasil, Via Funchai
11 de noviembre San Pablo, Brazil, Via Funchai
14 de noviembre: Lima, Perú, Jockey Club Del Perú
16 de noviembre: Caracas, Venezuela, Caracas Festival
18 de noviembre: México DF, Auditorio Nacional

Aquí, la inolvidable versión del tema de Patti Smith, “People Have The Power”, en el Rock’n roll Hall Of Fame tributo a Van Halen, junto a Eddie Vedder, Sammy Hagar y Keith Richards.



Leandro Peredo

Pepsi Music 2008: ¡último momento!

Novedades en la grilla del Pepsi Music: Stone Temple Pilots canceló su gira sudamericana, pero no su participación en el festival, que será en una fecha distinta a la pactada. Además, se agregaron Black Rebel Motorcycle Club y Adam Green. Acá, la información en detalle.


A principios de agosto, confirmábamos que Stone Temple Pilots sería parte del Pepsi Music 2008, en el marco de su gira por Sudamerica. Recientemente, el grupo canceló su tour pero —a no alarmarse— la participación en el festival en el país sigue en pie, aunque en distinta fecha.


En un principio, la banda de Scott Weiland tocaría el viernes 10 de octubre; ahora, se anunció que lo hará el miércoles 15, en soledad, en lo que será el Día 9 y final del evento.


Además, y por otra parte, se agregaron dos conjuntos internacionales más: Black Rebel Motorcycle Club por un lado y Adam Green por otro; los primeros actuarán en el Día 4 y los segundos harán lo propio el Día 3.


Como ya dijimos, esta nueva edición del Pepsi Music arrancará el sábado 13 de septiembre y se llevará a cabo tanto en el Club Ciudad de Buenos Aires como en Obras, donde se dará el puntapié inicial.


A continuación, la grilla del festival al día de hoy:


Noche de apertura, 13 de septiembre, $ 90

The Hives


Día 1, 26 de septiembre, $ 64

Noche reggae

Los Cafres

Ky-Mani Marley

Cultura Profética

Gondwana

Los Pericos

Amparanoia

Fidel Nadal

Dread Mar I

Ridddim

Mensajeros


Día 2, 27 de septiembre, $ 60

Noche nacional

Catupecu Machu

Kapanga

Carajo

Arbol

Cuentos Borgeanos

Karamelo Santo

Andando Descalzo

Expulsados


Día 3, 28 de septiembre, $ 60

Noche nacional

Babasónicos

Massacre

El Otro Yo

Adam Green

Leo García

Adicta

Victoria Mil

No lo soporto

Hana

Azafata


Día 4, 2 de octubre, $ 90

Noche internacional

Nine inch nails

Black Rebel Motorcycle Club

Los 7 Delfines

Los Natas

202

El mató a un policía motorizado

Poseidótica


Día 5, 3 de octubre , $ 90

Noche internacional

Dave Matthews Band

Fito Páez

La Portuaria

Bahiano

El cuarteto de nos

Adrián Otero

Hilda Lizarazu

Gillespi


Día 6, 4 de octubre, $ 75

Noche internacional

The Cult

Las Pelotas

Ratones Paranoicos

Pier

Bulldog

Hijos del Oeste

Zumbadores

Pampa Yakuza

Beatsteaks


Día 7, 5 de octubre, $ 90

Noche Calamaro

Andrés Calamaro

Los Auténticos Decadentes

Los Tipitos

Estelares

Loquillo

Smitten

Ella es tan Cargosa

Nikita Nipone


Día 8, 11 de Octubre, $ 110

Noche Internacional

Mötley Crüe


Día 9, 15 de octubre, $ 110

Noche internacional

Stone Temple Pilots


Por último, resta informar la existencia de las siguientes ofertas hasta el 14 del corriente, que se pueden comprar en Obras sin service charge o en los lugares de siempre.


  • Abono de 2 noches especial (Días 3 y 7): $ 100.
  • Abono de 2 noches nacionales (Días 1, 2 o 3): $ 100.
  • Abono de 2 noches combinadas (Un día nacional y otro internacional): $ 130.
  • Abono de 2 noches internacionales: $ 150.
  • Abonos de 3 noches combinadas (Dos días nacionales y uno internacional): $ 160.
  • Abono completo: $ 500.

Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

Carnaval de Delfines

7 Delfines se encuentra afinando los últimos detalles de su próximo disco, que llevará el nombre de “Carnaval de fantasmas”. Esta nueva producción, décima de la banda de Richard Coleman, saldrá en octubre e incluirá once canciones.


7 Delfines está preparando el lanzamiento de su décimo disco de estudio, “Carnaval de fantasmas”, que sucederá a “Aventura”, que vio la luz allá en 2001.


Esta nueva placa, que traerá once temas, fue producida por el líder de la banda, Richard Coleman, y grabada entre diciembre de 2006 y 2007.


Al respecto de lo que se escuchará en el álbum, que saldrá el mes que viene, Coleman comentó, no sin escapar al lugar común, que “es el mejor disco de 7 Delfines”.


Por otra parte, además, el grupo se estará presentando el sábado en Córdoba, en Casa Babylon. Y también tienen dos shows más agendados: el 2 de octubre, en el Día 4 del Pepsi Music y el 18 del mismo mes, en Niceto Club, donde realizarán la muestra oficial de la nueva placa. Las entradas para esta tercera fecha ya están a la venta, tanto en el propio lugar como a través de Ticketeck.


Finalmente, les dejamos un video para calmar la espera, que además sirve de adelanto, ya que se trata del registro en vivo de “No hay lugar”, una de las piezas que contendrá el flamante trabajo.



Estefanía Alves

Foto: Fernando Fernández

jueves 4 de septiembre de 2008

La nueva sensación

Dread Mar I, la banda liderada por Mariano Castro, presentó oficialmente su tercer disco, ”Amor-es”, el pasado sábado en el Teatro Flores ante 1800 personas. Tocaron en forma íntegra su nuevo álbum, junto a las canciones más relevantes de sus dos placas anteriores.


Sonate algo si querés

Sin banda que lo anteceda, el show largó antes de lo habitual. Cuando el reloj marcaba 20:50hs el telón se corrió y los teclados de Adrián Romero ya estaban sonando. Mariano Castro, alias Dread Mar I, apareció en último lugar, luego de que Los Guerreros del Rey irrumpan. La euforia del público era tal que ni los propios músicos imaginaban tanta energía. “My lord”, “Rayo de sol” y “Nena”, las tres iniciales que provocarían esta locura.

Su nuevo álbum, “Amor-es”, compuesto por 19 canciones, se escuchó de forma completa. A las primeras tres antes mencionadas le pegarían las seis composiciones siguientes, en el orden real del cd. “Donde estés” y “Creo en lo que creo”, dos nuevas recibidas de forma satisfactoria. El audio fue impecable desde el primer acorde, sonando con una claridad, una precisión y una justeza increíbles.

Al momento de los temas viejos, la reacción de los espectadores fue aún más desbordante. “Soldado” y “Promesas” generaron el canto a capela, que junto a las luces encendidas provocaron un clima ideal.

Emocionados

A la vuelta del primer break llegaría el turno de “Su nombre” y Sálvame. En los temas más bailables, Castro se movía de un lado al otro, desplazando su pequeño cuerpo de forma armónica al compás de la música.

Cada vez que alguno de sus músicos tomaba protagonismo, Dread Mar I lo nombraba y le pedía al público que reconocieran su participación. Esto habla muy bien de él, ya que intenta demostrar que esto es un grupo y no un cantante solista.

“No terminamos de caer nunca con lo que nos está pasando, pero está más que evidente”, fueron las palabras sentidas de Mariano sobre el éxito actual del grupo, y recalcó sobre todo la popularidad del reggae local. La emoción se vio no solo en él, sino también en el resto de los siete integrantes.

El ánimo de la masa parecía no decaer nunca, y se acentuaba más cuando sonaban las melodías más antiguas, tales como “Inspiración”, “La verdad”, “Malvado” y “Libre como el viento”. La fiesta estaba en su pico de mayor ebullición.

¿Una más? Bueno, ¡toma!

Se bajaron de las tablas por segunda vez para que la masa repita sus cánticos en apoyo al grupo y el clima permanezca igual de caluroso. Al regreso ejecutaron una versión de un tema de Isabel Pantoja, “Así fue”, en donde el reggae lovers se entremezcló con ciertos aires mexicanos. Continuaron con “Aunque digan”, un tema que el público tomó como propio, ya que utilizan la melodía para alentar a la banda.
Los bises se completaron con “La misión”, “Ángel castro” y “Veo” (la que faltaba del último disco).

La lista de temas había llegado a su fin, por la tanto, supusimos que tras la ida de los músicos todo había concluido. Sin embargo, volvieron una vez más para interpretar la última melodía de la noche: “Mi bendición”. Toda la masa sabía que era el cierre y la disfrutaron como tal. El saludo final fue muy conmovedor, ya que sus fans les brindaron una ovación impresionante que logró emocionar hasta el más desabrido. Tras dos horas exactas de show, la fiesta había terminado.

Sin lugar a dudas, Dread Mar I se ha convertido en la banda reggae suceso de este 2008, especialmente por la muy buena repercusión de su tercer disco y la gran convocatoria que lograron el sábado por la noche. Mariano Castro, su ideólogo, capturó las miradas del público reggaero con todo su romanticismo a cuestas. A solo tres años de su formación, hoy ya son uno de los nombres fuertes de la escena.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

Comienza el BAFIM 2008

Entre el 4 y el 7 de septiembre se desarrollará la tercera edición de la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires. Shows en vivo, charlas, y clínicas son algunas de las actividades que el público podrá disfrutar.


El jueves 4 de septiembre dará comienzo la tercera edición del BAFIM, la Feria Internacional de la Música de Buenos Aires. El ciclo, que abarcará los días jueves, viernes, sábado y domingo, tendrá como escenario el Centro Municipal de Exposiciones (Figueroa Alcorta y Pueyrredón) y contará con la presentación de artistas nacionales e internacionales, shows en vivo, conferencias, charlas y clínicas abiertas, para abrazar a la música desde todos los ángulos posibles.

En esta ocasión, y a diferencia de años anteriores, la entrada no es libre y gratuita, sino que cuenta con un bono contribución (?) de $8, convirtiéndose así en la primera feria de música del mundo que se realiza con fondos públicos en la que hay que pagar para ingresar.

En su tercera edición, BAFIM ofrece dos ámbitos bien diferenciados: por un lado la feria, donde además de recitales, exhibiciones, muestras de artistas, desfiles y un paseo de compras de productos finales, se brindarán actividades para los más chicos. Y por el otro MusicNet, el sector dirigido a público especializado, que comprenderá un espacio donde se realizarán conferencias exclusivas para profesionales de la industria.

La grilla, compuesta por más de setenta artistas, promete pasearse por todos los estilos musicales, dando lugar tanto a músicos ya consagrados como a bandas del under. A continuación, El Acople te acerca la agenda para que veas un poquito mejor de qué se trata.


Jueves 04/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
La Sole
Big Band
Adrián Otero
Sponsors
Emmanuel Horvilleur

Plaza Central

La Quimera del Tango
Cuatro Varas
El Club de Tobi

Escenario Barracas
Psimio (Uruguay)
Perro Bocha
Borregos Border
Axel Krygier
Hadouk (Francia)
D-Mente
Hijos del Oeste

Viernes 05/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
Los Telebolitos (Col)
Fabi Cantilo
Fito Páez
Banda de Turistas
Smitten
Zeta Bosio - DJ Set
Los Natas

Plaza Central
Luthier Darío Lo Bosco
La Verónica
El Club de Tobi
David Bolzzoni
Fábrica Inaudita de Sonidos

Escenario Barracas
Fanfarrón
Sal y Mileto (Ecuador)
Me darás mil hijos
Balut
Agustín Almeida
Pablo Sbaraglia
Cuentos Borgeanos

Sábado 06/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
DJ Stuart
Proyecto Verona
Ojas
Adicta
Dante
Bicicletas
El Choque Urbano
Bongar (Brasil)

Plaza Central
El Musiquero Loco
La Tenaza

Auditorio Buenos Aires
Rodolfo Mederos (Clínica de bandoneón)
Ale Bayas y Pepi Taveiras (Jazz)

Escenario Barracas
Pulso Ciudadano
Socios
Maquinal
Narco Tango
Tango Santo
María Graña
Lucy & The Popsonics (Brasil)
Andrea Álvarez
Daniel Mazza

Domingo 07/09 - Desde las 15.00 hs.

Escenario Sur
Orq. Juvenil Lugano
Superguidis (Brasil)
Satélite Kingston
Mil Astillas
Riddim
Fidel Nadal
Nonpalidece

Plaza Central
Pala
Buenos Aires Tango Beat

Auditorio Buenos Aires
Roxana Amed con Pedro Aznar y León Gieco

Escenario Barracas
Gepe (Chile)
Gaby Kerpel
Orozco Barrientos
Paola Bernal
Silvia Iriondo
Dúo Coplanacu
Los hermanos Núñez con Ruiz Guiñazú


Carolina Rosales

miércoles 3 de septiembre de 2008

En la boca del lobo

La Renga continuó con la gira presentación de “Truenotierra”. Esta vez, la parada fue el sábado 30 de agosto en la cancha del Club Atlético Rafaela, en Santa Fe. Dos horas y media de show y 29 temas alcanzaron para que su público, proveniente de distintos puntos del país, se vaya más que satisfecho.


Como es habitual, en cada punto del país donde se presente La Renga hay una multitudinaria previa en las afueras del estadio y en las plazas aledañas, en donde jóvenes de todas partes se juntan para realizar su propio ritual.

A las 20.30 el estadio de “La Crema” ya estaba lleno; veinte mil personas listas para vivir una gran fiesta de rock. Entre ellos, había muchos chicos menores de veinte años y también mucha gente local ajena al público que suele ir a este tipo de eventos.

El show, igual que el último realizado por la banda en Neuquén, abrió con “A tu lado”, seguido por “Almohada de piedra” y “Tripa y corazón”. Tete, como siempre, corrió como si fuese Usain Bolt, yendo de una punta a la otra del escenario.

Los temas de “Truenotierra” (2006), la placa que siguen presentando, se hicieron presentes casi en su totalidad, pero a diferencia de otras oportunidades, esta vez fueron intercalados con canciones de producciones anteriores lo que hizo que la adrenalina se mantenga siempre arriba.

La escenografía estaba puesta de tal manera que simulaba ser una especie de cueva lúgubre con varias estalactitas y estalagmitas rodeando a la banda. Chizzo, con su ahora habitual pañuelo en la cabeza, saludó a la gente y comenzó a entonar de forma consecutiva “El monstruo que crece”, “Detonador de sueños” y “Motoralmaisangre”, esta última dedicada a todos aquellos amantes de la ruta, quienes se hicieron unos cuantos kilómetros con la excusa de ver a la banda.

A continuación, “Montaña roja” bajó un poco los decibeles, pero la primera gran explosión de la noche llegó con “En el baldío”. Aquí hizo su aparición Manu, quien quedó como el único encargado de la sección de vientos luego de la partida de Chiflo, y eso, lamentablemente, resta más potencia de la que suma.

Después de “Cualquier historia”, se vino la primera sorpresa de la noche. “Cortala y olvidala”, muy festejada por los fans más viejos, marcó la diferencia con el público más nuevo, ya que la mayoría de los chicos desconocía su letra. Esta situación no se repitió en canciones más recientes como “Mujer del caleidoscopio” y “Entre la niebla”, esta última cantada por Manu.

La banda realizó un pequeño parate y se preparó para ejecutar una tanda arrolladora. Así fue como regalaron temas para todos los gustos, como “Bien alto”, “Al que he sangrado” y “Hielasangre”. Pero de esa seguidilla, sin dudas el más destacado fue “El viento que todo empuja”, que mezcló a la perfección las dos versiones existentes, tanto la editada en “Despedazados por mil partes” (1996) como la de “Bailando en una pata” (1995). Se podría decir que ese fue el punto más alto del recital.

Sin dar tregua, siguieron con “Ruta 40” y “La boca del lobo”, canción en el que dos lobos inflados se hicieron presentes a un costado del escenario. Estos dos temas, sumados a “El rey de la triste felicidad”, fueron intercalados entre tres joyitas de “Despedazados por mil partes”: “Desnudo para siempre”, “Cuando vendrán” y “El final es en donde partí”. La gente festejó y expresó su felicidad con cada uno de ellos.

La despedida fue con “Oscuro diamante”; sin embargo, todos se quedaron estáticos en sus lugares esperando los hits infaltables en cada una de las presentaciones de la banda de Mataderos.

Durante el receso, se proyectaron en las pantallas pinturas rupestres con una música aborigen de fondo hasta que finalmente la banda regresó al escenario. Chizzo hizo una pequeña ironía respecto del sonido cuando dijo: “los últimos temas no pueden salir desafinados”.

“Huuuuooolaaa a todoos, yo soy el león”, de “Panic show”, abrió los bises. Continuaron con “Arte infernal”, otra canción de “La esquina del infinito” (2000), para darle paso a otra de las gemas de la noche y uno de los primeros temas compuesto por La Renga: “Somos los mismos de siempre”.

El público, totalmente satisfecho, coreó “La Renga es un sentimiento”, acompañados por el bombo de Tanque y la arenga de Tete. Finalmente, se despidieron con el gran hit renguero, que por estos días cumple diez años. Así fue como “El revelde” hizo explotar Rafaela.

Todos los integrantes se despidieron de “manera definitiva” y muchos de los que no conocen la idiosincrasia de la banda comenzaron a retirarse. Pero claro, faltaba el cierre tan ansiado por todos. Como era de esperar, regresaron a escena una vez más.

El cantante aprovechó para agradecer a la gente de Rafaela por el buen recibimiento y para darle un palito a quienes cuestionaron durante la semana a La Renga y a su público porque se temía que haya incidentes. Aunque después el mismo CHIZZO agregó: “Bueno, tenemos nuestras cositas pero ¿quién es perfecto?”.

Ahí sí, la banda comenzó su despedida definitiva con “La razón que te demora” y, por supuesto, con “Hablando de la libertad”, el tema encargado de cerrar todos los recitales de la banda. Éste fue tocado con las luces del estadio encendidas mientras todos gritaban a más no poder sus ansias de morir queriendo ser libres.

El público rockero de Rafaela vivió su gran noche, ya que para muchos fue el mejor recital de la banda en mucho tiempo. La Renga cumplió con las expectativas y dejó conforme a todos los que se hicieron presentes en la cancha de Atlético Rafaela. Ahora la gira “Truenotierra” continúa primero en Mendoza y luego en España, mientras se espera que la banda anuncie un gran cierre del año en Capital.

Gastón Wagmaister

Las manos santas van a España

El pasado fin de semana, los aguerridos hombres de Las Manos de Filippi se presentaron en el Salón Pueyrredón para despedirse de su público antes de la gira que los hará recorrer más de una decena de ciudades de España. ¡Venga hombre, y lea!


La luna ya corona el último domingo de agosto. Mientras se alejan las noches bajo cero y se acercan lentamente los aires primaverales, la fila se va armando en las puertas del Salón. La espera se avecinaba casi eterna pero por suerte no tardan en caer las charlas entre los desconocidos y con ellas, el tiempo avanza con velocidad. Tanto que son ya como las 10 y el local se abre de par en par.

Un poco de tic, un poco de tac, y el pajarito emerge de su jaula para anunciar que ya son las 11 de la noche y los músicos de Las Manos de Filippi, que hasta entonces se mezclaban entre parloteos con el público, salen a escena.

“Organización”, “I.P.H.G.” (Insurrección popular huelga general) y “Los métodos piqueteros”, los tres del LP “Hasta las manos. I.P.H.G.” (2002), abren la lista, y con ella una mezcla de puños en alto que acompañan las letras combativas que caracterizan a la banda desde sus remotos inicios, y con pasos de los más variados que combinan a la perfección con los toques de salsa y cumbia que suenan en cada canción, se contagian entre la audiencia dominguera.

“¡Buen viaje loco, traigan regalitos de España, y euros!” suplica uno desde abajo. Y ahí nomás se largan, como para agasajar el inminente cruce de océano, con temas de los más viejitos y festejados. “Biblias”, Las tetas de Batato”, “Ballenas”, “Latino”, “Droop”, “La selección Nacional” y “La puntera Rosa” suenan una atrás de la otra y recorren un pedazo de la historia. De la de ellos y de la de todos. La iglesia, la política, la dictadura, la represión, la lucha, la sociedad, la denuncia. Un transitar por las últimas décadas del país desde la visión de una banda de rock es algo de lo que pasa en un recital de Las Manos.

Y también pasan otras cosas. Agrupación Mamanis, por ejemplo, que a la manera de muñeca rusa, es una banda dentro de otra, una suerte de seudónimo que han elegido los de Las Manos para darse el lujo de crear una serie de cumbias alucinógenas que también rockearon el Salón. “Ahora se vienen algunos temitas de Mamanis, así que relájense, ármense el trencito” alienta Cabra, voz y lírica de la agrupación, quien, junto con Pecho en trompeta y Charly en saxo, arman un trío impecable y se divierten de lo lindo al son de “El himno del cucumelo”, “Hongo x hongo”, “Punta de Gente”, “Salchicha Chica” y “Pibe divino”.

Ya casi llegando al final suena “Sr. Cobranza” y le abre paso a cuatro temitas, “Working”, “Música”, “Gracias por ser amigo de Bush” y una de las favoritas, “Cromañón”, de la nueva producción “Control Obrero” que, editada durante el 2007, muestran el lado más rockero de la banda, y el paso adelante del trío que conforman el bajo (Pablo Ochiuzzo), batería (Juan Gisower) y guitarra (Gaspar Benegas). Para el cierre y último “hasta luego”, la siempre vigente “Cutral-Có”, con su “hay que matar al presidente, presidenta”, actualizada irónicamente por el Cabra, quién, acto seguido, suponemos se habrá ido a hacer las valijas para partir hacia el Estado Español (así lo anuncian en su nueva página Web) donde además de realizar un sinfín de presentaciones, editarán un disco por primera vez, “Los Métodos Piqueteros”, una recopilación de canciones de Las Manos de todos los tiempos, que será llevado a cabo por el proyecto Newton Las Pelotas!

Y así se despidieron LAS MANOS DE FILIPPI. Bien potentes, divertidos pero sin perder la denuncia y la lucha que ya lleva más de 15 años de historia, 6 discos grabados en el haber y que augura un septiembre completo de gira por el viejo continente. Hasta la vuelta entonces. ¡Y olé!

Renata Jara
Foto: Cristian Seligmann

martes 2 de septiembre de 2008

Iorio, el cantor

A principios de la semana pasada, salió “Ayer deseo, hoy realidad”, el primer disco solista de Ricardo Iorio. En esta producción, el cantante de Almafuerte presenta sus versiones de diferentes obras del rock argentino que guarda de su época de adolescente.





El muchacho no da crédito a lo que escucha, se sorprende y sonríe. Luego, le enseña la canción a un amigo y éste reacciona exactamente igual. ¿Qué oyen? A Ricardo Iorio cantando “Durazno sangrando”, aquella canción de Luis Alberto Spinetta que hacia 1975 integró y dio título al segundo disco de Invisible.


Se entiende, por cierto, el asombro: el mismo Iorio que creó V8, Hermética y Almafuerte ahora pone su voz única, sufrida y fuerte, entre dulces melodías acústicas, a una de las joyas de Spinetta en lo que es uno de los componentes de su primer álbum solista, “Ayer deseo, hoy realidad”.


En esta producción, el músico ofrece sus versiones de diferentes obras del rock argentino que guarda de su época de adolescente; para la realización de la misma, contó con la colaboración de sus compañeros de grupo, entre los que se encuentra, como es sabido, el guitarrista Claudio Marciello, que una vez más se luce en lo suyo.


El flamante trabajo no escatima en variedad, presentando por ejemplo potencia en “Tontos”, de La Pesada, y delicadeza y hasta ternura en el ya mencionado “Durazno sangrando” y “Un amigo de verdad”, de Roque Narvaja; también hay lugar para el blues con “Ritmo y blues con armónicas”, de Vox Dei, y no falta, por supuesto, el rock puro que se puede escuchar por caso en “Hace casi dos mil años”, de Color Humano.


De pibe, más de uno cantó una y otra vez las canciones que más le gustaban, fantaseando que algún día haría lo propio para miles de personas. Iorio también lo hizo. Hoy, además, cumplió ese sueño y dejó para la posteridad una obra de excelente calidad.


Augusto Do Santos

Crecen hongos en el blues

El último viernes, Divididos se presentó por tercera vez en el 2008 en El Teatro Flores para reinterpretar el mismo repertorio de siempre.


En la previa no se notaban grandes expectativas en los rostros, duros por el frío, de los fanáticos que se acercaron a Flores. Menos después de oir de boca del histórico manager de la banda, Killing Castro, que el esperadísimo disco nuevo se demoraría hasta el año que viene.

Sin embargo, apenas pasadas las nueve del viernes, la banda corrió el telón con la electricidad de tres temas nuevos al hilo, esos que ya estrenaron anteriormente en sus últimas actuaciones del año: “Hombres en U”, “Muerto a laburar” y “Buscando un ángel”. Parecía la presentación de ese bendito elepé que sufre del síndrome “Chinese Democracy”. Cuando Ricardo Mollo introdujo a “Casi estatua”, el castillo de cristal en el aire, la quimera, se derrumbó.

Divididos transita el vigésimo primer año de su vida y esa maduración es lo que determina el sonido de sus pasos. Las viejas canciones se expanden en jugosas jams que varían según el estado de ánimo de los músicos. Es decir, no son una banda de covers de sí mismos, no pierden la gracia. Puntualmente en este concierto, se pudo disfrutar de una versión de “Tomando mate en La Paz”, en la cual conjugaron duros acordes de reggae con tintes stoner, en un clímax que duró más de la cuenta. Iguales recursos utilizaron para la ya habitual coda pirotécnica de “Voodoo child”, en donde Mollo reescribe el manual del guitarrista. Pero el punto más alto quedó en los oídos de todos tras el enganchado “Cristófolo Cacarnú/Indio dejá el mezcal”, este último no con su letra original, sino con un recitado autóctono.

También hubo lugar a un pequeño set acústico, costumbre que rescataron de antiguos conciertos, pero que se fue perdiendo con tanto ritmo al palo de los últimos años. Aquí se dieron cita dos joyas de “Vengo del placard de otro”: la canción homónima y “Pepe Lui”, lo más cercano a un hit que tuvo el último trabajo en estudios. Completaron con “Par mil”.

Pese a tamaña muestra de calidad, algunos de abajo parecieron desesperarse y pedían rock para saltar. “Paisano de Hurlingham”, “El 38” –con dos fans como invitados, Tobías y Lucas, hermanos, niños ellos, baterísta y guitarrista, respectivamente-, “Rasputín”, “Cielito lindo”, “Ala delta” y todas esas que conocemos de cabo a rabo, que no sorprenden en absoluto pero no deja de ser una producción que cualquier banda local envidiaría, respondieron a lo reclamado.

La sensación que deja Divididos es similar a la que uno puede sentir si mastica un chicle durante siete años. Depende del lado en el que lo muerdas, el sabor –gastado- va a variar. Si lo afirmado por Killing es veraz, quiere decir que el chicle se va a estirar, como mínimo, por un semestre más.

Ezequiel Ruiz
Foto: Cristian Seligmann

lunes 1 de septiembre de 2008

Let me get it back

Dos gigantes vuelven al ataque: por un lado, tres de los cuatro actuales Led Zeppelin ya están ensayando y componiendo lo que será el primer disco del grupo en más de veinticinco años; por otra parte, AC/DC estrenó el primer corte de “Black ice”, álbum que lanzarán a fines de octubre.



¿La canción seguirá siendo la misma?


2007 fue sin dudas un año jugoso en cuanto a reuniones y regresos de superbandas y Led Zeppelin no fue la excepción, estremeciendo a más de veinte mil seguidores durante su recital de diciembre en el O2 Arena de Londres.


Desde entonces, las expectativas de nuevas giras e incluso flamante material no cesaron y, recientemente, Jason Bonham (hijo y reemplazante del fallecido John) rompió el silencio con buenas noticias.


En una entrevista con una radio de Detroit, el músico contó que está ensayando y componiendo junto a Jimmy Page y John Paul Jones lo que será el nuevo trabajo de estudio del mítico grupo, y además anunció que dejó las baterías de Foreigner.


Por su parte, y por el momento, Robert Plant no participa de las zapadas ya que se encuentra de gira presentando “Rising Sand”, el reciente disco que grabó con Alison Krauss.


El tren que siempre vuelve


Tiempo atrás, anunciamos que AC/DC lanzará a fines de octubre un nuevo disco, “Black ice”.


Ahora, la banda de Angus Young vuelve a ser noticia, ya que a través de su MySpace estrenó el primer corte del álbum en cuestión: “Rock ´n roll train”.


Además, el grupo australiano también confirmó la lista de temas de su esperadísima producción:


1-Rock ’n roll train
2-Skies on fire
3-Big Jack
4-Anything goes
5-War machine
6-Smash ´n grab
7-Spoilin’ for A fight
8-Wheels
9-Decibel
10-Stormy may day
11-She likes rock ´n roll
12-Money made
13-Rock ´n roll dream
14-Rocking all the way

15-Black ice


Mariano Bellver

Diego Adoue

Música para pastillas

Con nuevo disco bajo el brazo, LAS PASTILLAS DEL ABUELO coparon el Estadio Cubierto de Argentinos Juniors, el pasado viernes. De la mano de nuevos y viejos temas, demostraron durante dos horas y media de qué se trata la fiesta pastillera.


Sombreros clownescos, globos de todos los colores, guirnaldas, silbatos, alguna que otra lentejuela pegada por ahí; los elementos de cotillón florecían en cada esquina del Estadio Malvinas Argentinas. Y es que era viernes por la noche y LAS PASTILLAS DEL ABUELO se disponían a presentar su nuevo trabajo discográfico, “Crisis”, a puro pito y matraca.

“Peldaño por peldaño voy, hacia la cima” canta JUAN “PITI” FERNÁNDEZ en uno de los temas más festejados de la noche. Sin embargo, la banda pareciera haber realizado algunos saltos cuantitativos en su –aunque no parezca, corta– carrera. Es al menos curioso no haberlos visto pasar por escenarios como los del Marquee u Obras antes de su llegada al Luna Park, o al mismísimo Argentinos. Así y todo, demuestran un admirable manejo del show, afirmando esa manifestación tribunera que corea: “Si esta no es la fiesta, ¿la fiesta dónde está?”.

Luego del comienzo del recital, pasadas las 21.00, con el clásico “Cerveza”, el predio ya es un mar de colores, gracias a la cantidad de globos que condimentan el aire con las más variadas tonalidades de látex. “Vamo’ a festejar, ¡eh!” arenga el cantante al público que, por momentos, pareciera estar gritando más que cantando las canciones.

Como es costumbre, los temas recorren, a base de rock, varios estilos musicales. De la chacarera al reggae y del candombe al funk, sin olvidar esas pegadizas melodías (como en “Viejo” o “Skalipso”) que obligan a los hombres a prestar sus espaldas a toda muchachita deseosa de recibir alguna mirada o guiño del PITI. Entonces, para seguir aumentando la apertura de ese abanico musical, suena el primer estreno de la noche, “¿Hacia dónde voy?”, una mezcla de blues murgueado –si se permite dicha mezcla– para el cual presta su voz BÁRBARA SILVA, cantante de MAMÁ CHABELA.

Mientras no le toca hacer sonar su teclado, ALEJANDRO MONDELO despliega cada una de las banderas que llueven sobre el escenario. Intercambia sonrisas y comentarios (mímica mediante, claro) con el público, y hasta pareciera ruborizarse cuando una chica le grita algún piropo, que esta cronista no llega a escuchar con claridad.

Para “Candombe feco” sube al escenario el uruguayo ALEJANDRO BALBIS con una de sus agrupaciones murgueras; aunque en un principio se nota algún problema con la ecualización del sonido, el potente coro le proporciona una calidez extra a la canción, y una inclinación bien rioplatense, de esas que tanto gustan a los pibes del abuelo.

Tal vez por el vertiginoso ascenso que les vetó la posibilidad de hacer una adaptación paulatina a la masividad que adquirieron en los últimos años, o tal vez simplemente por el espíritu barrial que maneja cotidianamente el grupo; lo cierto es que el cantante agradece continuamente “el aguante", como incrédulo aún a semejante respuesta y convocatoria de público.

Sólo basta el grito de “¡Fiesta!” en medio de cualquier tema, para que los globos vuelvan a volar por el aire y el sólido cemento se disponga a imitar una suerte de arenas movedizas de las que nadie quiere escapar.

Hasta que el clima se aquieta y de manera casi acústica suena “Desde la postura”, letra denunciante que expresa: “Mundo loco si los hay, ni los del Borda hacen las cosas que hace más de un cura”. Oportuna frase cuando acaba de comenzar el juicio al Padre Grassi por abuso de menores.

Más de dos horas y media de recital y la interpretación de “Otra vuelta de tuerca” indican la cercanía del final del show. Sin amagues ni falsas salidas, se despiden con “Cowboy”, saludan al público y, antes de que éste pueda reclamar un bis, hacen sonar “Hey Jude” acompañando el encendido de las luces.

Las guirnaldas yacen en el suelo pisoteadas, los globos en su mayoría están pinchados y las galeras no descansan más en las cabezas ahora transpiradas de sus dueños. La resaca pastillera se empieza a sentir. Pero es viernes, la noche invita a seguir la fiesta en algún otro punto de la ciudad y, después de semejante festín, los pibes tienen esa energía extra, para hacer lo que quieran, que les proveen LAS PASTILLAS. LAS PASTILLAS DEL ABUELO, claro.

Carolina Rosales
Foto: Nicolás Fernández