"CHABÁN me dijo que entraban cinco mil personas"

Acaba de terminar la tercer audiencia de la segunda semana del juicio oral y EL ACOPLE acerca un resumen de lo más destacado durante estos días. Se leyeron las indagatorias de los integrantes de la banda, y DIEGO ARGAÑARAZ, manager de CALLEJEROS, le apuntó a OMAR CHABÁN.


El lunes 25, ANA MARÍA FERNÁNDEZ -ex directora general adjunta de la subsecretaría de Control Comunal-, se declaró inocente de todos los cargos de los que se le acusa, alegando que sus superiores la dejaban por fuera del círculo que tomaba las decisiones sobre inspecciones y operativos nocturnos. También los culpó de engañar a la Justicia realizando “informes falaces”.

Luego, FERNÁNDEZ hizo hincapié sobre una aparente disolución del departamento encargado de inspeccionar doscientos mil boliches de la Ciudad, el cual pasó de contar con quinientos agentes a tan solo veinticinco. Sin embargo, rescató su propia tarea, argumentando que envió intimaciones a ciento sesenta locales -entre ellos, Cromañón- a que presentaran sus certificados de habilitación de bomberos en regla.

Dos días más tarde, comenzaron las lecturas de los testimonios recogidos en las indagatorias realizadas entre 2005 y 2006. En primer lugar, se expuso lo dicho por DIEGO ARGAÑARAZ, manager de CALLEJEROS, en donde se resalta una acusación hacia OMAR CHABÁN: “Me mintió, me dijo que entraban cinco mil personas. No sabíamos que el lugar estaba habilitado solo para mil treinta y una”.

ARGAÑARAZ también dijo estar al tanto de un suceso ocurrido pocos días antes de la tragedia: en un show de los hoy disueltos JÓVENES PORDIOSEROS hubo un principio de incendio pero, según cuenta, CHABÁN lo serenó mostrándole unos paneles supuestamente acústicos e ignífugos.

Asimismo, el manager señaló a RAÚL VILLAREAL como el encargado de la seguridad general de Cromañón, ocupándose del ingreso de los invitados, el cacheo, las puertas; también afirmó que CALLEJEROS apenas contaba con un reducido personal que vigilaba la barra, el mangrullo del sonido, los baños, y sostuvo que en el caso de detectar pirotecnia pedían que sea apagada. Sobre esto, además remarcó que el día 30 el control “fue estricto porque hasta les hicieron sacar las zapatillas a los chicos y revisaban a todos, ya que se decía que entraban las bengalas en los corpiños y atadas a menores de 4 años".

Finalmente, hace algunas pocas horas, se leyeron las indagatorias de los integrantes de la banda: MAXIMILIANO DJERFY -guitarrista-, JUANCHO CARBONE -saxofonista-, DANIEL CARDELL -escenógrafo-, CHRISTIAN TORREJÓN -bajista-, ELIO DELGADO -segunda viola- y EDU VÁZQUEZ -baterista-. También de los policías MIGUEL ÁNGEL BELAY y CARLOS DÍAZ.

El alegato común en los CALLEJEROS fue negar dos cuestiones: que la banda incentivaba el uso de la pirotecnia en sus shows y que pagaban coimas a la policía para que no efectúen controles en el lugar. La responsabilidad de lo mencionado se la atribuyen a CHABÁN y VILLAREAL, defendiéndose de una forma bastante elocuente: "Si hubiéramos controlado la seguridad lo hubiéramos hecho mal porque eso no me lo enseñaron en el conservatorio, así como al juez no se lo enseñaron en la Facultad de Derecho. Seguro que él no está revisando la seguridad de Tribunales. Somos músicos, nada más", disparó CARBONE.

TORREJÓN completó arguyendo que el público no hacía caso a sus pedidos de mermar con las bengalas, sino al contrario: "Si les decías 'no prendan' encendían doscientas más". Esto quedó sustentado con una grabación del concierto que dieron el 28 de diciembre en el mismo lugar, donde PATRICIO SANTOS FONTANET pedía: "Aminoren con las bombitas esas porque van a lastimar a alguien. No se ve un carajo; quiero verlos saltar y cantar, pero no los veo".

En cuanto a los policías, el ex comisario BELAY expuso no saber demasiado sobre el boliche en cuestión, más allá de tener como información que allí se realizaban recitales, desconociendo que fuera “un punto conflictivo”. Mucho menos se hizo cargo de haber recibido coimas por tal motivo. En cambio, su súbdito CARLOS DÍAZ lo contradijo en su testificación: "Cromañón era un lugar de excepción en cuanto a los controles".

Hasta acá, lo más saliente que dejó la segunda semana del juicio por la tragedia de Cromañón, que se inició el 19 de agosto y que finalizaría, según se estima, hacia marzo de 2009.

Ezequiel Ruiz
Foto: Vicky Montero

¿Reencuentro feliz?

Se realizó el estreno en Argentina de “Paisito”, película dirigida por ANA DIEZ y protagonizada, entre otros, por MAURICIO DAYUB, VIVIANA SACCONE Y NICOLÁS PAULS. El film, que dura casi una hora y media, muestra el reencuentro de dos personas que se separaron, más de treinta años atrás, de nenes, por culpa del golpe militar de 1973 en Uruguay.


El jueves de la semana pasada, se realizó el estreno en Argentina de “Paisito”, película de producción española, argentina y uruguaya, dirigida por ANA DIEZ y protagonizada, entre otros, por MAURICIO DAYUB, VIVIANA SACCONE Y NICOLÁS PAULS.

El film se mueve en dos tiempos y en dos espacios diferentes: pasado, en Uruguay, en la época del golpe militar de 1973; presente, en España, en nuestros días.

En el primero de los ambientes, se muestra el nacimiento del romance entre los nenes XAVI y ROXANA y la suerte de sus padres, que son vecinos y amigos: el de él, español escapado del franquismo; el de ella, jefe de policía. Ambos, a pesar de estar en veredas opuestas, comparten el elemento acaso clave de la película: no jugársela por un lado ni por otro, sino quedarse en el medio.

El segundo de los planos —la producción va y viene a una y otra época— se sitúa exclusivamente en el reencuentro entre XAVI y ROXANA, luego de más de treinta años sin saber nada el uno del otro. Este suceso, por cierto, no sólo les provocará dicha.

Al respecto del resultado de la idea de los realizadores de “Paisito”, hay que decir que los mismos, como su obra, se dividen en dos: muy buenos para con la etapa del pasado y, en cambio, dudosos para la actual.

Mientras que la primera de las partes logra una certera recreación de la situación de aquel entonces y además cuenta con las actuaciones destacadas de EMILIO GUTIÉRREZ CABA y VIVIANA SACCONE, la segunda, a diferencia de aquella, pareciera poco lograda; por caso, resulta por lo menos llamativo que XAVI y ROXANA rememoren la tragedia de sus vidas, sus familias y su país tomando un placentero baño en jacuzzi.

Ficha técnica
Paisito (España, Argentina y Uruguay, 2007)
Dirección: Ana Diez
Guión: Ricardo Fernández Blanco
Protagonistas: Nicolás Pauls, María Botto, Mauricio Dayub, Viviana Saccone, Emilio Gutiérrez Caba y Andrea Davidovics
Duración: 88 minutos
Fotografía: Alfonso Parra
Música: Lucio Godoy

Por último, compartimos el trailer de esta producción.

Augusto Do Santos

THE KILLERS, nuevo disco para noviembre

La agrupación de Las Vegas editará su tercer álbum de estudio, “Day and Age”, y prometen que será “el más pop y más experimental”.


THE KILLERS, la banda de Las Vegas liderada por BRANDON FLOWERS, lanzará el 1 de noviembre “Day and Age”, placa sucesora de “Sawdust”, el compilado de rarezas que editaron en 2007.

FLOWERS confirmó el título de su nuevo disco a la prestigiosa revista NME en pleno festival de Leeds (Inglaterra), donde el tecladista y cantante confesó tener listas “la música en un 95 % y las letras en un 35”.

Semanas atrás, estrenaron dos de sus nuevas composiciones –“Spaceman” y “Neon Tiger”- en un show íntimo hecho en Nueva York para sólo 700 miembros de “The Victims”, su club de fans.

La banda ha estado trabajando en el estudio desde el pasado mes de junio junto a STUART PRICE, quien fuera colaborador de MADONNA, y algunos de las canciones serán: “Goodnight Travel Well”, “Joyride”, “I Can’t Stay” y “Losing Touch”, siendo ésta última señalada por FLOWERS como una de sus favoritas.

MARK STOERMER, bajista de la banda, aseguró que es el álbum “más popero pero también el más experimental”; en tanto FLOWERS dijo estar muy nervioso esperando que la gente escuche el disco “más aventurero” de la banda.

Por último, les dejamos a THE KILLERS y su tema “Mr.Brightside” en los hermanos festivales de Leeds y Reading, el 23 y 24 de agosto pasados.

Leandro Peredo

La Plata sábado tour

Desde la tarde del pasado sábado, se pudo disfrutar de ÁRBOL en Plaza Moreno. Luego de recuperar fuerzas, asistimos a la inauguración de "Club Rock" con la presencia de AZTECAS TUPRO. Y cerramos la noche con la fiesta que ofrecieron los IL SANTO en Casa Zaragoza. A continuación, te contamos los mejores momentos de tres virtuosos shows y los próximos proyectos.


Un camión en forma de caja de zapatillas fue el escenario que ubicó a los ÁRBOL frente a la Catedral de Plaza Moreno, ante unas 5.000 personas. "¿Están listos para el quilombo?", gritó su cantante, PABLO ROMERO, y el público, para ese entonces algo tímido, respondió con algunas afirmaciones. El camino elegido por los chicos para conectar con la gente fue bajar del gran acoplado y cantar a capella trepados a las vallas que ya no separaban a nadie de nada.

"Con tanta gente pretendiendo ser otro / desconfíen los unos de los otros" denunciaron los de Haedo en “Soy vos”, de su disco "Hormigas" (2007). Y para terminar de entrar en clima interpretaron canciones de sus primeras producciones "Jardín frenético", "Arbol" y "Chapusongs". Como era previsible no faltaron los clásicos "Trenes, camiones y tractores", "El Fantasma", "Pequeños sueños" y "Prejuicios", que envueltos en arreglos punk y blues sonaron renovados.

Para la sorpresa de los presentes, ROMERO bajó minutos antes de finalizar el recital con su guitarra inalámbrica al hombro y corrió por la plaza mientras improvisaba una punkiada. Algunos lo saludaron al pasar y otros lo corrieron con el fin de divertirse.

Luego de un año y medio que no venían a la ciudad de las diagonales, la voz de la banda dijo a EL ACOPLE: "El show fue tremendo, con algunos desperfectos técnicos, llamado `pato electrónico'. Pero fuera de eso teníamos muchas ganas de tocar acá así que estuvo bueno". A modo de despedida, continuó: "Ahora vamos para Capital, ¿Ustedes?", preguntó. Cubrimos otro recital, se respondió.

Dicho y hecho

Arribamos a la reapertura de “Club Rock”, ubicado sobre calle 44 a metros de la 22, por la madrugada del domingo. Mucha organización, seguridad y buena onda hicieron que un público variado haya compartido música sin altercados. Mientras los AZTECAS TUPRO, recién llegados de Capital, acomodaban detalles de sonido interpretando “Éxodus”, de BOB MARLEY, su retrato en la pared del lugar sucedía al del INDIO SOLARI y antecedía al de CHARLY GARCÍA a modo de decoración.

Una bandera sobre el escenario con un fragmento de la canción “Santa Cecilia” advirtió: “Fiesta de colores y noches para nunca olvidar”. Y globos de colores y papel picado debajo la hicieron realidad. A la calidez trasmitida por la voz de PABLO WEHBE, se sumó la entrega de tiernos mancebos que no dejaron de bailar al ritmo de los reggaes y ska con influencias latinas de su última producción llamada “Imaginar”.

Así, AZTECAS TUPRO regresó a La Plata para brindar una noche sentida y que no será fácil olvidar.

Hacia el túnel Santo

Luego de transitar unas frías 20 cuadras, asistimos a la Fiesta de IL SANTO, que se llevó a cabo en Casa Zaragoza. La banda abrió a casa llena presentando sus nuevas obras: "Introsanta" desentrañó los túneles del sonido instrumental a cargo de NICOLÁS BERÓN en guitarra, JUAN en bajo, PABLO RAMÍREZ en los teclados, NICOLÁS ZOSI en percusión, MATÍAS GALLE en Saxo, JUAN PEDRO MORARO en trompeta y GERMÁN CAÑETE en batería.

Luego, "Estar Aquí" lució la voz de MATÍAS ENCINA con frases como "Y ahora prometen salir de ésta locura / Es estar aquí y sólo oír mentiras", aplicables a varios ex presidentes. Por último, la proclamada "Liberación", que hace propias las palabras del poeta OCTAVIO PAZ: "Cambió la figura del universo y cambió la idea que se hacía el hombre de sí mismo. (…) Ahora el espacio se expande y disgrega; el tiempo se vuelve discontinuo; y el mundo, "el todo", estalla en añicos".

Ésta banda de Los Hornos ofreció una presentación que partió del reggae para lograr diversos climas junto a los músicos invitados de SMOCKING FLAMINGO y EN PROGRESO. Finalmente, con un cielo que anhelaba despertar, la muchedumbre se fue dispersando mientras el rocksteady de los años 60 y 70 musicalizaba el retorno.

Cerrando con las novedades diremos que IL SANTO estará tocando por Gran Buenos Aires a fines del corriente año, AZTECAS TUPRO planea regresar a la ciudad para seguir presentando su más reciente producción, mientras que ÁRBOL volverá a México promocionando su último disco y se encuentran trabajando en lo nuevo, que esperan dar a conocer en noviembre. ¡Hasta la próxima!

María Paz Padilla
Foto: Pablo Puebla Palacios

Argentina verá otra vez a la Reina

¡Confirmado! El sábado 6 de diciembre, en el marco de su gira “Stick & Sweet Tour”, MADONNA se presentará en el estadio River Plate. A principios de septiembre, las entradas estarán a la venta. Acá, la información en detalle.


El sábado 6 de diciembre, en el marco de su gira “Stick & Sweet Tour”, a través de la que presenta su última producción discográfica, “Hard candy”, MADONNA se presentará en el estadio River Plate.

En esta ocasión, el show de la Reina del Pop contará con la presentación de una nueva banda y dieciocho bailarines en escena; además, la noche tendrá al DJ PAUL OAKENFOLD de soporte.

Según se pudo ver en el puntapié inicial de la gira, en Escocia, el espectáculo de MADONNA, preparado junto al director JAMIE KING, está dividido en cuatro partes: “Pimp/Dominatrix”, “Old School”, “Gypsy” y “Rave”.

Las entradas para la fecha en River saldrán a la venta el lunes 8 de septiembre, y los precios de las mismas son los siguientes:

Generales $ 95
Platea Belgrano y San Martín alta $ 175
Campo $ 215
Platea Baja Belgrano L, K y J y San Martín I, H y J $ 475
Platea Baja Belgrano y San Martín $ 630
Campo VIP $ 630

Para más información, se puede visitar el sitio especial que abrió Ticketek para el evento.

Ya saben, fanáticos, sólo deberán esperar tres meses para ver nuevamente a la chica rubia en un escenario del país. Mientras tanto, les proponemos disfrutar el video de “Beatiful stranger”, tema que MADONNA creó para la película “Austir Powers: the spy who shagged me”.

Estefanía Alves

SUPERCHERÍA es de fiar

El cuarteto se presentó el pasado viernes en El Club del Bufón, aprovechó la ocasión para mostrar su primer EP homónimo y tiene carta abierta para empezar a crecer.


Según la Real Academia Española, superchería es engaño, dolo o fraude, pero por estas latitudes LUIS ALBERTO SPINETTA llamó así al cuarto tema del histórico y fundacional disco “Artaud”, de 1973, cuando el Flaco militaba bajo el paraguas de PESCADO RABIOSO.

Es por este camino que vamos a encontrar la pista del porqué cuatro jóvenes músicos del Belgrano porteño decidieron formar una banda cuando promediaba el 2007, ensayar mucho, tocar cuantas veces puedan, y sacar cuanto antes su primer EP.

El pasado viernes 22 de agosto volvieron una vez más al Club del Bufón del Abasto, donde repiten actuaciones con cierta frecuencia desde hace unos meses, para entregar casi una hora y media de su música y presentar oficialmente el material.

PIRA en la voz y segunda guitarra, JOAQUÍN en la primera viola, POLLO en el bajo y JULIÁN en la batería, forman este grupo que transita a partir de su líder por la fase spinetteana del rock nacional y sus principios experimentales, canción beatle, y una actualización guitarrera de tinte RADIOHEAD, con una base sólida y de interesantes arreglos de bajo.

A lo largo de la noche aparecieron distintos guiños como a melodías circa BLUR, el recurrente clímax floydiano, riffs prolijos y bien ubicados a la STROKES, y todo hamacado en la hipnótica voz de su líder, que mete en el subibaja tonos y sensaciones (amabilidad y dramatismo) para llevar la noche en su garganta.

El recinto se llama club pero en realidad es un teatro porteño que necesita esas habilitaciones cuasi imposibles que pide el GCBA, que boicotean una noche de rock, ya que los tragos y los cigarrillos se quedan en la puerta, y está vedado hasta el permanecer de pie.

Sin embargo, la banda pudo arrancar la ovación de esos ciento y pico de presentes, y hasta tuvo compañía en los coros de aquellos cuatro temas registrados, que aparecen en sus sitios de escucha en la red y que permiten descargarse en su página.

Es este mismo póker el que llegó sobre el final: “Se va Lejos”, “La Oveja”, “Árbol” y “Se Pintaba”, donde la banda resume su espíritu en ese disquito que van a tener que hacer girar y girar en ese intento universal de toda agrupación nueva de arrastrar la mayor cantidad de almas hacia su collage sonoro, que en este caso no se trata de ninguna superchería.

Leandro Peredo
Foto: Cristian Seligmann

12 de septiembre, el día que nunca llega

A través de su sitio, METALLICA lanzó “The day that never comes”, primer corte de lo que será su nuevo disco, “Death magnetic”. La canción, que dura casi ocho minutos, mezcla delicadeza y poder con la calidad distintiva del grupo.

A través de su sitio, METALLICA lanzó al mundo “The day that never comes”, primer corte de lo que será su nuevo disco, “Death magnetic”, que saldrá a la venta el viernes 12 de septiembre.

La canción se extiende durante casi ocho minutos y mezcla delicadeza y poder con la calidad distintiva del cuarteto estadounidense.

Además, y por otra parte, el single ya tiene su video que se estrenaría de un momento a otro y que fue dirigido por el danés THOMAS VINTERBERG.

Como ya contamos, según los músicos, “Death magnetic” será lo mejor que sacaron desde “Black Album” (1991) y musicalmente significará una vuelta a las raíces de la banda; la lírica estuvo a cargo de JAMES HETFIELD, que contó con aportes de LARS ULRICH, y la producción la realizó RICK RUBIEN.

Finalmente, compartimos un video promocional del lanzamiento del álbum en cuestión, con música del mencionado corte:

Augusto Do Santos

El show de la guitarra

DIEGO MIZRAHI, MARCELO ROASCIO, CARINA ALFIE y DANIEL TELIS llevaron a cabo la segunda edición del “Guitar show”, el pasado jueves en el ND Ateneo. Ante una concurrencia mayor, cada uno mostró su particular estilo y forma de trasmitir a través de su instrumento.


El “Guitar show” nació el 20 de diciembre de 2007, ante una necesidad de expresión de cuatro músicos de renombre en la escena, quiénes buscaban un espacio para divulgar su música. El ND Ateneo había sido el lugar que había acogido dicha cita. Tras el éxito de aquella reunión pensaron en una segunda función.

Arrancó algo frío

Pasadas las 21 hs comenzó el evento, que duraría algo más de tres horas. El inicio estuvo a cargo de los cuatro guitarristas interpretando “Fiesta cervezal”, de PAPPO’S BLUES. MIZRAHI, ROASCIO, ALFIE y TELIS zaparon a lo largo de ocho minutos, en donde cada uno tuvo tiempo para pelar y demostrar sus condiciones técnicas y de improvisación.

Estuvieron acompañados por el bajista SERGIO MAYORANO (integra la banda de MIZRAHI) y el baterista MARCELO ROASCIO GOLDAR (toca junto a ROASCIO). Tanto el público como ellos no lograron entrar en calor a lo largo de esta canción. Dejaron las tablas sin que ninguno de los violeros se dirija a la masa. Las luces quedaron semi-apagadas, a la espera del primer set individual.

DIEGO MIZRAHI ofreció un concierto muy similar al que realizó como invitado de JOE SATRIANI. Es decir, se notó su calidad instrumental, el buen sonido que logran, los correctos músicos que lo acompañan, su humor de siempre, sus dotes de profesor; sin embargo, la falta de escena le hace perder terreno y no llega a satisfacer y a emocionar como su status lo requiere.

“Boomerang”, su CD de 2007, continúa preponderando durante sus shows, ya que canciones como “Kiss my ass” e “Insomnio” son infaltables. La diferencia estuvo en la versión de “El pibe de los astilleros”, de PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA. La masa presente respondió cálidamente ante cada melodía ejecutada.

Escuchen a la pequeña

El siguiente turno fue para MARCELO ROASCIO con su proyecto ROASCIO RCM. Adelantaron algunas canciones de su próximo disco, que saldrá a fin de año, como “Minor dance” y “El momento en que estamos”. MARCELO es más conocido por ser pionero en editar libros con un audio de instrucción, que por su talento musical en sí. El jueves nos dejó ver parte de sus aptitudes.

Más allá de que los cuatro son buenos guitarritas, CARINA ALFIE está un escalón más arriba que el resto. Por algo es reconocida internacionalmente, y músicos de la talla de STEVE VAI y PAUL GILBERT la han elogiado. Durante su set se pudo apreciar su virtuosismo, pero lo que sorprendió fue su calidez y su buen gusto a la hora de los arreglos. No solo fue velocidad, sino mucha pasión también.

Estrenó una composición de su próximo disco, además de versionar un tema del sueco YNGWIE MALMSTEEN. Estaba contenta por compartir escenario con estos músicos, a los cuales admira mucho. CARINA es una mujer que no es valorada como se merece en nuestro país.

Un final a puro clásico

DANIEL TELIS comenzó su show con una gran versión de “Aurora”, para luego seguir interpretando canciones de su disco “Angkor” -2006-. Con una larga trayectoria (integró bandas clásicas de los ’80 como EL RELOJ y KAMIKAZE) logró hacerse un nombre dentro de la escena, por lo cual es respetado y admirado por una gran parte de los fanáticos de las seis cuerdas.

Esta nueva agrupación, llamada simplemente DANIEL TELIS PROJECT, gira por varios géneros (rock, blues, metal), aunque la música pesada es su punto de partida hacia otros estilos. Fue el músico con más llegada a la gente. Su hijo MATIAS (guitarra) y MAXIMILIANO ESPADA (bajo) ayudaron a esta buena relación con el público. Al igual que los violeros anteriores, el audio estuvo de su lado.

Ya cuando el ambiente era otro, regresaron los cuatro para despedirse con la base del tema “Purple haze”, de JIMMY HENDRIX, en el que zaparon como loco e incluyeron riffs populares como “Black in black”, de AC-DC; “Heartbreaker”, de LED ZEPELLIN, y “Cowboys from hell”, de PANTERA, entre otros. ROASCIO habló en representación de todos y deseó un futuro reencuentro el año que viene. Esperemos que así sea. El cierre definitivo fue con “While my guitar gently weeps”, de THE BEATLES, un himno compuesto por GEORGE HARRISON.

La gran mayoría de los admiradores/colegas de este género tan particular prefieren verse representados en un músico extranjero porque, según ellos, “los de allá” poseen mayor técnica, creatividad y demás características. Es por eso que los guitarristas argentinos deben luchar ante este concepto y sobreponerse a través de mucho empeño. Con el “Guitar show” tratarán de captar la atención de aquellos que los subestiman.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

Festejo charrúa

LA VELA PUERCA realizó una serie de cuatro shows en el Estadio Obras, para festejar su trayectoria. Repasando todos sus discos, la banda se mostró sólida, feliz y relajada en un escenario que ya siente como propio. EL ACOPLE estuvo ahí el último viernes, y te cuenta cómo lo vivió.



Hoy sienten que pueden hacer todo; hoy la luna los invita a seguir. Y es que en sus 13 años de carrera, LA VELA PUERCA nunca dejó de crecer. Transitando una gran cantidad de aristas del cubo de la música, los uruguayos lograron ganarse no sólo el corazón de la escena del rock sudamericano, sino también un amplio espectro de seguidores. En sus recitales se pueden ver, además de pluralidad generacional, gente de todos los ámbitos musicales.

Con esa variedad de colores se teñía el Estadio Obras el último viernes 22 de agosto. SEBA “EL ENANO“ TEYSERA, esta vez y raramente sin su característica boina, dejaba caer los versos de sus canciones a través de su rasposa voz tabacalera. Eran las 21.30 y LA VELA PUERCA arrancaba su show de la mano de “Mañana", tema de su simbólico álbum “De bichos y flores“.

“¡Esto es todo íntegramente culpa de ustedes!“, acusaba amigablemente el ENANO al público, haciendo referencia a la gran fiesta en la que ya se había transformado el predio de la calle Libertador. “El ojo moro“, “Huracán“ y “Escobas“ serían las encargadas de terminar de calentar al público, que había recibido ya un buen fogueo de la mano de EL SEPULCRO PUNK, los teloneros de la noche.

La valla que separaba el escenario del campo parecía no ser más que un inútil intento de establecer distancia entre la banda y su público. Por el contrario, LA VELA PUERCA manifiesta su espíritu vecinal con la Argentina a cada instante y hace desaparecer ese límite fundiéndose fácilmente, en voces y energías, con sus espectadores. Entonces, suena “Dice“, una especie de baladita con gusto a rock, que el público acompaña gustosamente.

Mechando temas de todos sus discos, los uruguayos siguen cosechando aplausos y cánticos minuto a minuto. Para ese entonces los decibeles bajan y comienza “Un frasco“, canción (sádica o justiciera, dependiendo del punto de vista de sus escuchas) que invita, tal vez, al recuerdo de “Diez negritos“, la famosa novela de Agatha Christie.

Para el turno de “Caridad“, sube como invitado DENIS RAMOS, trombonista de NO TE VA GUSTAR. A partir de allí, el escenario se convertiría en un espacie de conventillo musical, perdiendo un poco la estética organizada que suele tener la banda, pero demostrando ese tinte barrial que predomina siempre en sus shows. El cálido y potente sonido de los vientos, la presencia del ENANO, la energía que emana SEBASTIAN “CEBOLLA“ CABREIRA –quien pareciera, a lo largo de todo el recital, esforzarse por ver a los ojos a cada uno de sus espectadores– son los principales condimentos de la receta que mantiene a LA VELA PUERCA en el lugar donde se encuentra hoy en día. Ni el conflicto político-social con el país oriental logra manchar dicha hermandad. O tal vez, esos versos de “Haciéndose pasar por luz“, que se preguntan qué hacer “…Cuando ya no planten más, y nadie se haga cargo / de los ríos y del mar, de la mugre del lugar…“ signifiquen un pequeño guiño para dejar en manifiesto su postura respecto al delicado asunto.

Llegando el último tercio de show comienza el set fuerte de la noche. Una imagen lluviosa en la pantalla grande y un sonido tormentoso anticipan el primer tema de dicho segmento, “Va a escampar“. Luego, al grito de “¡Documentos!“ llegaría “Vuelan palos”, la reggae-cumbia que, a través de sus vientos, invita al tradicional “Vamos, vamos la vela de mi corazón“. Con una gran suavidad, la banda acompaña al público en el canto más que a la inversa, y se limita prácticamente a brindar la base musical para guiar los tiempos de la canción; uno de los momentos más íntimos de la velada. “Zafar“ (con espontánea intervención de EMILIANO, cantante de NO TE VA GUSTAR), “Alta magia“ y “Potosí“ serían otras de las más coreadas de la noche.

Acercándose a las 24.00, TEYSERA & CÍA se disponen a cerrar el show con “El profeta“. Luego del saludo final, y de que algunos empezaran a dejar el estadio, el cantante vuelve de la mano de ALEJANDRO BALBIS (cantautor uruguayo, ex arreglador de la murga FALTA Y RESTO) e interpretan el clásico “José Sabía“.

Ahora sí, la tercera presentación de LA VELA PUERCA en el estadio Obras había concluido. Dos horas y media de show dejaron satisfecha a la masa que se había hecho presente en el barrio de Belgrano para festejar junto a la banda. El propósito se había consumado y la gente llevaba, como souvenir, el eco de los versos del último tema en sus cabezas y gargantas. Después de todo, no se necesita excusa para hacer una fiesta. Y al fin y al cabo, se trata simplemente de eso que cantan: de festejar para sobrevivir.

Carolina Rosales
Foto: Nicolás Fernández

A tocar con los Tiros

El pasado jueves, los uruguayos de ONCE TIROS se presentaron en el Dub Club para seguir promocionando su último trabajo discográfico, “Momento extraño”. EMBOSCADOS fue la banda invitada para que el salto del charco resultara más ameno.


Jueves de agosto. Frío, de luna prominente y oscuridad brillante. Toca ONCE TIROS en Flores y parece ser un muy buen plan para anticiparse al comienzo del fin de semana para unas 400 personas, entre conocidos, desconocidos y curiosos.

La apertura estuvo a cargo de los chicos de EMBOSCADOS, agrupación formada hacia principios del 2004 y con un crecimiento que ya incluye tres discos y una notable mejoría en su performance en directo. Recomendable para aquellos que gusten de las bandas en ascenso de rock con tintes de ska.
Luego sería turno del plato fuerte de la noche: ONCE TIROS.

Para los que no estaban al tanto de su existencia, hay que saber, en principio, que es una banda que cuenta con tres discos en su haber: “Parvadomus” (2002), “Glamour & violencia” (2004) y “Momento extraño” (2007). Se van a encontrar con una mixtura de ska, reggae, punk y poesía variada o, como ellos mismos dicen en “Cromosomos”, con “canciones que no se hacen en ningún fogón”.

El show comenzó pasadas las 22 hs. y se extendió poco más de una hora y media, tiempo suficiente para repasar composiciones de sus tres discos, destacándose temas clásicos como “Lacanao”, “Drogado” y “Que no decaiga”.

El vivo es lo que mejor les sienta. Ahí es donde contagian con mayor facilidad la alegría, el saltito corto y el abrazo entre amigos y desconocidos. El sonido es prolijo y trabajado, donde LUCAS LESSA (trompeta) pareciera guiar el viaje sonoro, aunque sin opacar al resto de sus compañeros: BRUNO ANDREU (guitarra), IGNACIO PIÑEYRO (saxo), JUAN LERENA (bajo), MARTIN MARISTAN (batería), PABLO SILVERA (voz) y SANTIAGO BOLOGNINI (guitarra).

ONCE TIROS es un muy buen plan, tanto para un jueves como para cualquier otro día de la semana. Dibujan sonrisas y principalmente inyectan una sobredosis de ska de principio a fin.

Hay algunos estudiosos de la videncia que dicen que mediante el contagio de alegría que genera el baile y el saltito cortito, el ska salvará al mundo. Nada mejor entonces que sumarse a las filas de este ritmo festivo y ser cómplice de esa salvación. ONCE TIROS, sin lugar a dudas, es un muy buen representante.

Patricio Orfus
Foto: Cristian Seligmann

Silencio que no es silencio

Ninguno de los imputados de la Causa Cromañón prestó declaración durante la segunda jornada del juicio oral, realizada el pasado viernes.


El último viernes se desarrolló el segundo encuentro en el Tribunal Oral N° 24, presidido por el juez MARCELO ALVERÓ, quién antes de comenzar la jornada, hizo un pedido a los padres de víctimas: "La actitud de subir fotos de sus familiares o colocarlas en el blindex, puede ser interpretado como una presión. Les pido, por favor, si podemos evitarlo. Entiendan que el tribunal tiene que garantizar el derecho de defensa".

Pasando en limpio lo ocurrido, se destaca la negativa de declarar por parte de los acusados ante el jurado. Sin embargo, a medida que fueron sentándose de a uno en el banquillo de acusados, todos enumeraron aspectos de su vida personal y laboral, antes y después de Cromañón.

OMAR CHABÁN, el primero, confesó haberse “fundido cuatro o cinco veces” trabajando en el rubro del entretenimiento y que sus ingresos, podían ser de hasta cuatro mil pesos, generados al estar al frente de Cemento y República Cromañón, dos bastiones de la escena rockera antes de la tragedia. Además, manifestó que por estos días sufre de prostatitis. Por último, al ser convidado a declarar, replicó: "No señor, voy a declarar más adelante".

Llegado el turno de los integrantes de CALLEJEROS, se destaca parte de lo declarado por JUAN CARBONE, quién comentó que era herrero, pero, algunos meses antes de la tragedia, dejó de practicar el oficio ya que "las chispas eran peligrosas para los ojos". Irónico.

Sobre el final, la ex funcionaria del Gobierno de la Ciudad, ANA MARÍA FERNÁNDEZ fue la única de los quince implicados en ofrecerse a prestar declaración en la próxima audiencia, a efectuarse mañana, lunes 25.

Prima el silencio como estrategia común entre los imputados. No parece ser la mejor forma para llegar a la verdad, a la justicia que quieren ellos mismos, los padres de víctimas, la sociedad y los fans de CALLEJEROS, con su particular manera de pedir esto desde la puerta de Tribunales: saltando, cantando, golpeando bombos. En definitiva, reinciden en el agite rockero, ese maldito estereotipo que derivó en ciento noventa y cuatro muertes.

Ezequiel Ruiz
Foto: Vicky Montero

Si diez años después...

THE VERVE regresa a las bateas y a sus raíces con “Forth”, el primer disco que editan tras una década agitada, separados y sin novedades.


La foto de la portada recrea un nubarrón que quizás no sea inglés, ya que por debajo de esa masa gaseosa, febo asoma de una manera metafórica: quién realmente emerge es esta banda que está de vuelta con nuevas creaciones, aún cuando todavía tenemos en las retinas el inolvidable video de la inolvidable “Bittersweet symphony”.

Fieles a su estirpe, no intentan hits pegadizos, sino todo lo contrario. Diez largas canciones con distintos movimientos climáticos, como las mejores piezas de música clásica, para rescatar la quintaesencia del brit-pop de la segunda mitad de los 90, sumando matices shoegazers al combo.

Además, “Forth” tendrá otras ediciones a lo largo del globo. Una de ellas contará con dos lados B que quedaron afuera de la “oficial”. “Mover” y “Chic dub” son ellos, los cuales han sido estrenados en vivo.

Desde hace un mes conocemos “Love is noise”, el primer single, siendo una de esas composiciones pop que se adhieren como chicle al pelo. Allí se destaca el trabajo de PETER SALISBURY, con precisos cortes de batería, lo que hace aún más adictiva a la carta de presentación.

Es cierto que los años pasan para todos, pero la voz de RICHARD ASHCROFT, si bien suena más nasal, permanece intacta. En “Valium skies” desbordan distintos climas en los que su garganta aún puede desenvolverse. Lo mismo ocurre durante los siete minutos de duración de la pinkfloydeana “Numbness”, aunque por momentos sabe similar a otros buenos cantantes británicos, como LIAM GALLAGHER o DAMON ALBARN.

La coda es época y melancólica: “Appalachian springs” es ideal para un viaje rutero, con nubes como las de la tapa oficiando de horizonte y una lluvia ácida de guitarras deslizándose por el techo del auto. Nuevamente ASHCROFT hace las delicias vocales, la frutilla del postre.

Quizás “Forth” no cambie el mundo con canciones. Probablemente tampoco sea lo más destacado del catálogo de THE VERVE. Pero tengamos por seguro de que ha vuelto una gran banda y con un disco a la altura de su historia, camino a convertirse en clásicos del rock contemporáneo.

Ezequiel Ruiz

Ya no pueden dejar de tocar rock and roll

En septiembre y con producción de ANDREW LOOG OLDHAM, LOS RATONES PARANOICOS entrarán a grabar su próximo disco. El 7 de noviembre, en el Estadio Obras, adelantará temas de este nuevo material.


Corría el año 1993. La fantasía del 1 a 1 permitía a muchas bandas grabar en el exterior. LOS RATONES PARANOICOS no fueron la excepción y, nuevamente bajo el mando del legendario ANDREW LOOG OLDHAM en la producción artística (ya había trabajado con ellos en su anterior placa, "Fieras Lunáticas"), la banda registró el trabajo que les abriría definitivamente las puertas de la masividad: “Hecho en Memphis”, que incluye el que sería uno de sus mayores hits: “Vicio”. Además, se dieron el lujo de que el ex ROLLING STONE, MICK TAYLOR, grabara en el disco, y luego tocara con ellos en la presentación del mismo en el Estadio Obras.

Han pasado 15 años desde aquel álbum, y coincidiendo con la vuelta del bajista PABLO MEMI, en septiembre LOS RATONES PARANOICOS estarán, una vez más, registrando nuevo material. Y ANDREW OLDHAM se encargará nuevamente de estar tras las consolas. El nuevo disco incluirá un tema de LUIS ALBERTO SPINETTA.

Por otra parte, en octubre LOS RATONES recorrerán varias ciudades de México: Guadalajara, Monterrey y el DF, en donde se presentarán junto a EL TRI con motivo de su 40 aniversario.

La cita en Buenos Aires será el 7 de noviembre, en el Estadio Obras. Allí adelantarán temas de la próxima placa, que aún no tiene fecha de salida confirmada. Contarán con la compañía de los españoles de PEREZA, que estuvieron girando junto a la banda en su reciente visita a la madre patria en el mes de junio. Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema ticketek o directamente en boletería del Estadio. Los precios van desde los $22 (populares) hasta los $45 (plateas). El campo costará $37.

Reconstruida su formación original, LOS RATONES PARANOICOS estarán grabando el sucesor de “Girando” en pocos días. Con ANDREW LOOG OLDHAM en la producción, la banda garantiza otra buena dosis de rock and roll.

Guillermo Civale
Foto: Cristian Seligmann

¿Qué mejor que tu música para cuidarte?

Se lanzó una convocatoria de apoyo a CHARLY GARCÍA que, como se sabe, se encuentra en una clínica de Almagro en proceso de desintoxicación. La cruzada propone un abrazo simbólico al músico, haciendo sonar su arte a los cuatro vientos, el próximo martes por la noche.

A través de una cadena de e-mails, se lanzó una convocatoria de apoyo a CHARLY GARCÍA que, como se sabe, se encuentra en una clínica de Almagro en proceso de desintoxicación.

La cruzada se denomina “Todos por CHARLY” y propone a los que se quieran sumar que el próximo martes 26, a las nueve de la noche, hagan sonar música de GARCÍA a los cuatro vientos, con el objetivo de darle a él un abrazo simbólico.

“Desde todas las casas del país nos unimos haciendo sonar nuestros equipos con música y canciones de CHARLY para CHARLY”, principia el comunicado.

“Todos tenemos algo de él en nuestras almas. Por nuestra vida circula su música, con pasión, delirio, potencia, amor, compromiso o melancolía. Él no es un artista más, él es un motor encendido que nos ha dado todo su talento”, prosigue.

Y, luego, sugiere: “Lo que quieras poner de todas las etapas de su carrera. Abrí la ventanas de tu departamento, de tu casa, de tu oficina, de tu negocio, de tu auto y que suene CHARLY para CHARLY, para abrazarlo de esta manera”.

Finalmente, la carta abierta cierra así: “CHARLY te queremos, y necesitamos gritarlo. ¿Qué mejor que tu música para cuidarte?”.

Augusto Do Santos
Foto: José Luis García

Un RAMONE joven y vivaz

C.J. RAMONE, ex bajista de THE RAMONES entre 1989 y 1996, se presentó el pasado sábado con su grupo BAD CHOPPER en El Teatro Flores. Tocaron temas de su reciente disco junto a canciones que él interpretaba en la banda norteamericana. El final unió a C.J. con músicos de CADENA PERPETUA, EXPULSADOS y THE RAMONOS, las tres agrupaciones invitadas.

Quedó en la retina

CHRISTOPHER JOSEPH WARD, conocido mundialmente como C.J. RAMONE, integró THE RAMONES en los últimos siete años del grupo, en reemplazo de DEE DEE RAMONE. En contraste con lo que sucedía en gran parte del planeta, donde eran olvidados, acá en Argentina entre 1991 y 1996 fueron un boom. Durante esos cinco años dejaron un legado que se trasmitió a las generaciones siguientes. El sábado iba a tocar uno de los integrantes de aquella epopeya y los fanáticos no podían perderse la posibilidad de verlo. La pasión ramonera argentina parece seguir intacta.

Mientras el público iba ingresando un video inédito llamado "La Nueva York de Los Ramones” los recibía. Durante el mismo se pudieron observar temas en vivo, entrevistas a personajes importantes del movimiento neoyorquino, cómo se encuentra actualmente el sepultado CBGB, entre otras cosas.

En poco tiempo de vida, THE RAMONOS logró hacerse un nombre dentro de la escena a base de un seudónimo y una representación en vivo original con respecto a las otras agrupaciones que homenajean a THE RAMONES. Ya esto los destaca, más allá de que musicalmente son similares al resto de los tributos. ”I believe in miracles”, ”Judy is a punk” y ”What a wonderful world”, de LOUIS AMSTRONG pero en la versión de JOEY RAMONE, tres de las canciones que sonaron. La gente los escuchó con atención; sin embargo, no se enganchó con ellos como se esperaba.

Tomá, escuchá

”Es un placer estar tocando con tres bandas amigas”, fueron las primeras palabras que se oyeron de SEBASTIAN, cantante de EXPULSADOS, arriba del escenario.
El set de los chicos se desarrollo con normalidad, a pesar que están un poco distanciados con la masa. Clásicos como ”Enfermera vudú”, ”Tarde de sol” o ”Lo mejor del rock ‘n’ roll” no son recibidos como años atrás. Solo ”Se fue a Berlín” obtuvo una mayor repercusión. Por ahora, tratan de sobreponerse con su típico show, sonando de forma rápida y precisa.

CADENA PERPETUA tocó por espacio de una hora. Interpretaron 21 canciones, en donde repasaron melodías de sus cinco discos de estudio. Pasaron, entre otras, ”Como poder”, ”Violencia”, ”Buscando salidas” y ”El sueño del pibe”.

”Esto es una verdadera fiesta ramona para que ustedes se diviertan”, dijo EDUARDO GRAZIADEI (bajo y coros) sobre la fecha del sábado. El público les ofrendó el cariño de siempre, y ellos agradecieron tanto amor. ”Esperamos que a muchos les suceda lo mismo que a nosotros”, agregarían luego.

Se te extrañaba, C.J.

Hace casi siete años, más exactamente el sábado 29 de septiembre de 2001, C.J. RAMONE debutaba con su banda BAD CHOPPER en Argentina, en el desaparecido Cemento, ante escasas 400 personas. En ese momento, recién comenzaba con este proyecto y solo tenían un puñado de canciones. Después de dos singles, varios problemas personales y una interminable espera de su disco debut, estaban por salir a escena por segunda vez. El escenario era otro y la cantidad de público era el triple de aquella vez. Todo estaba dado para que fuese una fiesta.

Cuando el reloj marcaba 21:50hs, el telón se abrió y C.J., en representación de los demás, saludó y consultó si estaban preparados para lo que se vendría. Con una seguidilla de tres canciones (”Diabla”, ”Do it to me” y ”Sick of it”), pertenecientes a su disco debut de 2008, arrancó el concierto. Esto de tocar una canción tras otra no ocurriría más, ya que pararían tras la finalización de cada una. Acá mostraron una clara diferencia con respecto a los shows de THE RAMONES.

Un audio impecable acompañó a la banda durante toda la noche. En cuanto a las canciones propias, el público reaccionaba de una manera un tanto indiferente. Sinceramente la gran mayoría de la gente no las conocía, debido a que el disco se editó hace poco en nuestro país. Del mismo podemos decir que está compuesto por doce canciones, en donde el punk a medio tiempo y algo más acelerado varían constantemente. También se pueden apreciar muchas partes rockeras. Es un álbum correcto, que no va a cambiar el mundo.

Hoy en día, aquel pelilargo y delgado de la etapa de RAMONES está prácticamente irreconocible, ya que su cabello corto y su contextura fornida lo convirtieron en otro individuo. C.J. demuestra que los 42 años de una persona no vienen en vano. Sin embargo, su voz se mantiene intacta; fresca, saludable y enérgica, por decir tres características. También se lo observó con la actitud positiva de antaño, lo que indica que más allá de su físico desmejorado, su espíritu juvenil está indemne. Los covers de RAMONES, ”Wart hog” y ”The crusher”, son dos ejemplos que demuestran esta vitalidad.

¡No bajés los brazos, pibe!

Los cánticos en apoyo a RAMONES superaron por amplio margen al que obtuvo el propio C.J. a la hora de presentar a sus músicos. Tanto BRIAN COSTAZA (guitarra y coros) como JOHN EVICCI (batería), pasaron inadvertidos para la masa. Es decir, los espectadores querían escuchar canciones de RAMONES interpretadas por uno de sus ex integrantes, sin importarle quién lo acompañaba. ”Main man” (dedicado al fallecido DEE DEE) y ”Punishmente fits the crime”, dos composiciones de los Monchos no tan versionadas.

La lista de temas intercalaba temas de su autoría con canciones de THE RAMONES. Los bises estuvieron divididos en tres partes. Primero reaparecieron con ”Strenght to endure” y ”My back pages”, y luego con ”Endless vacation” y ”R.A.M.O.N.E.S.”.

Cuando la mayoría imaginaba que el show había finalizado, regresaron por última vez, pero esta vez con sorpresas. SEBASTIAN, de EXPULSADOS (voz), VALA (guitarra y coros) y CHINO (batería), de CADENA PERPETUA, KONG KONG (bajo), de THE RAMONOS y C.J., el único sobreviviente de BAD CHOPPER, ofrecieron un enérgico momento. La última fue ”Do you wanna dance”, en donde C.J. se tiró al público en el acorde final.

De los sobrevivientes de THE RAMONES, solo MARKY y C.J. continúan en actividad. MARKY, luego de los intentos fallidos con THE INTRUDERS y THE SPEEDKINGS, comenzó a girar por el mundo homenajeando a su ex banda. En cambio, C.J., luego de la disolución de LOS GUSANOS, formó BAD CHOPPER. Ahora con la edición de su primer disco y con la gira que emprendió por Sudamérica espera volver al ruedo para quedarse. Esperemos que sostenga sus canciones y que no caiga en la tentación de tocar temas únicamente de RAMONES, como ocurre con MARKY. Si sigue en esta línea obtendrá un mayor prestigio, algo que MARKY pierde día a día.

Daniel Grosso
Foto: Pablo Puebla Palacios

De regreso al estudio

El Reino Unido está de parabienes. Los británicos de THE VERVE preparan su vuelta después de 10 años con el inminente lanzamiento de un nuevo disco, mientras los irlandeses de U2 terminan de editar el que será la continuación del exitoso “How to dismantle an atomic bomb”.


May the “Forth” be with you

“Forth” (algo así como “hacia adelante”) es el nombre elegido para el disco que marca el regreso, después de casi una década de separación, de los muchachos de THE VERVE, quienes, en 1999 y tras el éxito alcanzado con el hit “Bitter Sweet Symphony”, de su último LP, “Urban hymns” (1997), habían decidido transitar nuevos caminos por separado.

A mediados del 2007, la banda liderada por RICHARD ASHCROFT volvió a los escenarios y, junto con 3 de los integrantes originales, SIMON JONES, NICK McCABE y PETER SALISBURY, prepararon lo que será la cuarta placa de estudio, que contará con una lista de 10 canciones:

1. Sit and Wonder
2. Love Is Noise
3. Rather Be
4. Judas
5. Numbness
6. I See Houses
7. Noise Epic
8. Valium Skies
9. Columbo
10. Appalachian Springs

El lanzamiento está anunciado para el 25 de agosto próximo y ya se pueden escuchar varios temas en el sitio MySpace que posee el grupo.

Un poco de rock irlandés no muerde

Mientras tanto, en otro sector de la isla, los legendarios U2 volvieron al estudio de grabación para trabajar en el que será el disco número 12 de la banda.

Después de cuatro años desde el lanzamiento de la última placa, “How to dismantle an atomic bomb” (2004), y de los dos años que les tomó la gira mundial “Vertigo Tour” (que los trajo al país en marzo del 2006), BONO, THE EDGE, ADAM CLAYTON y LARRY MULLEN retornaron a las composiciones de la mano de los productores BRIAN ENO y DANIEL LANOIS.

“No line on the Horizon” (“ninguna línea en el horizonte”) sería el título de este nuevo LP que implicará un cambio radical en el sonido y una gran pieza de rock and roll, según declaraciones del propio líder de la banda, BONO.

Fuentes británicas afirman que el disco incluirá temas como “For Your Love”,”one Bird”, “Love is All We Have Left”, “Moment of Surrender”, “If I Could Live My Life Again”, “The Cedars of Lebanon”, “No Line On The Horizon”, y el que sería el primer corte de difusión, “Sexy Boots”.

El lanzamiento no tiene fecha confirmada aún, pero está previsto para mediados del mes de noviembre de este año. ¡A estar atentos!

Renata Jara

Historias mínimas

Se estrenó en Argentina la premiada película “La visita de la banda”, dirigida y guionada por ERAN KOLIRIN, que hace su debut con esta obra. El film, de realización israelí y francesa, muestra en tono de comedia la llegada a Israel de la orquesta de la policía de Alejandría.


En los cines Tita Merello y Premier, se está proyectando “La visita de la banda”, la primera obra de ERAN KOLIRIN, director y guionista de la misma.

El film, de realización israelí y francesa, muestra en tono de comedia la llegada a Israel de la orquesta de la policía de Alejandría, que viaja desde Egipto para presentarse en la ceremonia de inauguración de un centro cultural árabe, a la que fue especialmente invitada.

No obstante, a pesar de la distinguida convocatoria, una vez en destino los músicos se encuentran con que nadie los espera en el aeropuerto y, por tanto, se ven obligados a arreglárselas por su cuenta.

A continuación, por obra de un mal entendido, caen en una pequeña y solitaria ciudad en la que afortunadamente encuentran el auxilio necesario para encausar la experiencia, salvando, entre otras cosas, las dificultades idiomáticas a través de un trunco inglés.

Por cierto, la película fue muy premiada y se comprende que así sea, por ejemplo, por estos dos elementos: por un lado, la gracia que provoca a partir de escenas sencillas pero no por eso no memorables y, por otra parte, las impecables actuaciones de SASSON GABAI y RONIT ELKABETZ, dos de los protagonistas.

Ficha técnica
La visita de la banda (Israel, Francia, 2007)
Dirección y guión: Eran Kolirin
Protagonistas: Sasson Gabai, Ronit Elkabetz, Saleh Bakri, Khalifa Natour, Imad Jabarin
Duración: 87 minutos
Fotografía: Shai Goldman
Montaje: Arik Lahav Leibovitz
Música: Habib Shehadeh Hanna
Distribución: Alfa

Finalmente, mostramos el trailer de esta producción.

Augusto Do Santos

Castigo a los culpables

Esta mañana comenzó el juicio oral y público a los acusados por el caso Cromañón, aquella tragedia que desde el 30 de diciembre de 2004 oscureció a nuestro rock.


El 19 de agosto será recordado como la fecha en que empezó, casi cuatro años después, el juicio oral a los quince implicados en la tragedia de Cromañón. En esa noche de fin de año se desmoronó no solo una media sombra hecha fuego, sino más de una regla omisa con la que se manejaban todas aquellas personas que forman parte del rock.

Los enjuiciados -entre los que están los músicos y parte del staff de CALLEJEROS; el gerenciador del local, OMAR CHABÁN; RAÚL VILLAREAL, mano derecha del empresario; policías y funcionarios diversos- serán procesados por motivos que van desde el estrago doloso seguido de muerte y cohecho activo, hasta el cohecho pasivo e incumplimiento de deberes de funcionario público. Los más complicados son CHABÁN y CALLEJEROS quienes, en caso de ser encontrados culpables, podrían llegar a cumplir una pena de hasta veinte años en prisión.

De un lado del recinto del Tribunal Oral Nº 24, cito en el límite entre Recoleta y San Nicolás, justicia, acusados y testigos; del otro, acorralados por vidrios blindados que se instalaron especialmente para brindar protección a los querellados, el público compuesto en su gran mayoría por familiares de victimas de la catástrofe.

La justicia en nuestro país, generalmente, se mueve a ritmo lento, distinto al que solían galopar los fans de CALLEJEROS con sus rocanroles, incluyendo esas ciento noventa y cuatro personas que ya no están y no tendrán ni voz ni voto ni nada en cuanto a este juicio.

La sociedad ya se encargó de condenar moralmente a los acusados, inútil será cualquier pena porque siempre se va a pedir más. Una vida perdida no se recupera ni con cien años de cárcel, aunque no pase un solo día en que los damnificados pidan a gritos castigo al crimen.

Ezequiel Ruiz
Foto: Vicky Montero

Aprender a sumar

El pasado fin de semana, EL VUELTO S.A. brindó una nueva presentación en The Roxy Club ante una gran multitud. ALEJANDRO SOKOL y sus secuaces desparramaron rock, energía y buena música en una noche que tuvo mucho de suma y poco de resta. Hagamos la cuenta.


La noche de viernes se presentaba sin demasiadas bufandas afuera. Un buen clima, una atractiva propuesta y la ansiedad del público que esa noche se acercó al ex Teatro de Colegiales hicieron que, pasadas las 9 de la noche, los espacio adentro se hicieran cada vez más estrechos.

“A Sumo le restas Las Pelotas y te quedas con El Vuelto”. Así se despide del escenario, entre risas y cuentas baratas, un pelado simil INDIO SOLARI que ameniza la espera rockeando algunos temas de LOS REDONDOS que el público bien recibe.

Restaban aún algunos momentos para que la vedette salga a escena y entonces no paran de desfilar vasos compartidos, remeras gastadas y hasta cantos bien de hinchada.

Poquitos minutos para que el reloj marque las 10. “Orugas”, “Día Feliz”, “Gusanos” y “Muchos Mitos” arrancan al hilo y la masa se eleva al cuadrado. De remera bordo y anteojos de sol que no tardarían en volar atrás de escena, el BOCHA SOKOL aparece de gran sonrisa junto con sus 5 socios.

DAMIÁN BUSTOS se pone un gorro de lana y empuja a la banda para adelante sentado en su set de batería. Su hermano GUSTAVO, junto con NICOLÁS ANGIOLINI y el virtuosísimo ISMAEL SOKOL (hijo mayor del ex integrante de LAS PELOTAS) elevan a la banda al cubo y suman a SEBASTIAN VILLEGAS en el bajo para conformar una sociedad de gran poder escénico.

Así armados, continúa la noche y con ella aparece el primer, y aún único, tema nuevo de la banda: “Cría de Lobos”. Para seguir, otros más de LAS PELOTAS que no podían faltar: “El peor”, “Si sentís”, “Corderos en la noche” y “Pasillos”.

Tampoco podían estar ausentes en esta noche dos que también son parte de la historia del líder de EL VUELTO: “Heroína” y “Teléfonos/White Trash”, de la siempre presente SUMO, que se llevaron a cuestas uno de los momentos más emotivos de la noche.

Para regocijo de todos, y sobretodo para SOKOL padre, se suman covers de los más deliciosos a la lista de canciones: “Come Together”, de THE BEATLES; “Another Brick in the Wall”, de la legendaria PINK FLOYD, y “China Girl”, de DAVID BOWIE, embellecida por la detonante ejecución de las 6 cuerdas en las manos de ISMAEL.

Llegando al final, el lugar se vuelve a poner la remera de LAS PELOTAS y no hay voz que pueda evitar cantar bien fuerte los últimos temas de la noche. “Cabeza de Turco”, “Veinte Minutos”, “El cazador” y “Astroboy”, completan una hora y media de show. “Gracias por su apoyo”, dice el BOCHA y no hay más que escribir.

Las cuentas cierran a la perfección. La banda suena bien. Bien rockera, bien tocada, bien sentida. La juventud de los músicos y la experiencia de la voz hacen que la ecuación se despeje sin problemas. A esto se le agrega un público fervoroso y fiel, que no parece pensar ni en restas ni en divisiones, y que se multiplica tras cada presentación. El rock del país sigue creciendo y ahora se le está sumando EL VUELTO S.A.

Renata Jara
Foto: Cristian Seligmann

Una chica con la remera de LA SECTA

LA SECTA se presentó una vez más en La Plata, el pasado sábado, en Caetano. Esta banda que lleva 15 años ejerciendo en el rock electrónico industrial abre, en cada show, nuevos juegos conceptuales que integran lo sonoro y lo visual en un mismo lenguaje. Les proponemos que pasen y lean uno de ellos.


Linternas, papel film, atomizadores cargados de agua, sogas, cintos y un megáfono eran los elementos que se dejaban ver entre los instrumentos que estaban listos para sonar. Una vez preparado el terreno, una chica con la remera de LA SECTA anunció: “Salimos”.

Se acomodaron los músicos, que en esta oportunidad lucían vinchas de minero, delantales de carnicero y hasta un barbijo metálico. Luego hizo su aparición GASTÓN CINGOLANI, sólo uno de los cantantes de la banda, quien con su voz finita abrió el juego de obsesivos disparadores de sentido.

“Te invito a comer un puchero en casa / lo hice yo, con carne de cerdo” persuadía CINGOLANI, una y otra vez, mientras por el costado del escenario salía forcejeando ALEJANDRO ARECHA, la voz grave con tintes líricos, entre sogas que el encargado del sonido electrónico, ULISES CREMONTE, acarreaba.

Los presentes manifestaron distintas reacciones a tamaño despliegue que se gestionaron los muchachos. Impacto en algunos, desquicie en adeptos y risa en otros, fueron las emociones más visibles.

Luego de tocar sin intervalos durante dos horas temas entre los que se encontró el cover “Mirada Speed” (incluido en “Tomo lo que encuentro” (2004), el disco tributo a VIRUS) y su último corte difusión, “Peccatamundi”, LA SECTA cerró con un simulacro de autorregulación a cargo del tema “Píxel”.

De ésta manera, los ocho sectarios saludaron al estilo cierre de telón, dando por finalizada la ambiciosa presentación. Para completar, GASTÓN CINGOLANI dijo a EL ACOPLE: “Sabemos que somos provocadores y nos gusta tirar puntas de conceptos que pueden ir desde lo sadomasoquista hasta una canción de niños para que cada uno lo complete como quiera”.

María Paz Padilla
Foto: Yanina López

Rock en las alturas

En octubre, las bandas mexicanas MOLOTOV y ZOE harán sonar sus acordes en el cielo, en un evento inédito en Latinoamérica y con un grupo selecto de sus fans.


MOLOTOV y ZOE serán parte de un recital que se realizará el próximo 17 de octubre a diez mil metros de altura, y serán los primeros en protagonizar un evento de este calibre en Latinoamérica.

El concierto está siendo organizado, hace varios meses, por la aerolínea Volaris y Coca Cola.
MOLOTOV y ZOE tocarán en una nave que trasladará a 120 personas desde el Distrito Federal a Guadalajara, donde se celebrará la ceremonia de entrega de los Premios MTV.

Además, la aerolínea anunció que se alargará la duración habitual del vuelo a Guadalajara hasta llegar a aproximadamente una hora para que ambas bandas tengan tiempo de tocar cuatro o cinco temas.

"Hay cosas que no podemos controlar, como la meteorología y los vientos, por lo que el `recital aéreo' se tendría que interrumpir si hubiese turbulencias", explicaron los organizadores.

Los fans que tendrán el agrado de presenciar el recital inédito, serán elegidos a través de un concurso que la compañía Coca Cola hará en los próximos meses.
"Tenemos mucha curiosidad por vivir esto. Es una experiencia única en la vida con un grupo selecto de nuestros seguidores", señaló el vocalista de ZOE, LEÓN LÁURREGUI.

El único recital aéreo que se hizo hasta el momento fue en Europa, en el año 2007, y tuvo como protagonista al músico británico JAMIROQUAI.

Habrá que esperar al 17 de octubre para que en Latinoamérica MOLOTOV y ZOE hagan volar alto su rock bien “chido”.

Estefanía Alves

El chico de la voz triste

BECK lanzó “Modern guilt”, un correcto disco apoyado por la producción de DANGER MOUSE, fiel a su estilo ecléctico y con esa garganta alicaída de siempre.


En doce canciones breves, BECK HANSEN entrega nuevos diagnósticos de su estado de ánimo, que a lo largo de su carrera, siempre parece ser débil. Es cierto, todo artista sublima por su arte, no es una novedad, pero el californiano siempre tiene algo nuevo por penar.

Si algunos discos atrás penaba por una separación, ahora le urge la vejez (“Youthless”), la soledad (“Orphans”, el primer track, un bello folkie reforzado por cajas de ritmo y el soporte vocal de CAT POWER) y los desastres climáticos, ese tópico harto recurrente en el rock global modelo 2000. En esas preocupaciones radica la clave del disco, sesudamente titulado “Modern guilt”; es decir, “culpa moderna”: un adulto que, sobre sus espaldas, siente el rigor de sus cuarenta años y la responsabilidad de todos estos desastres.

Sea como sea, la musicalización es amena y cool, con ciertos destellos guitarreros que podrían cortar más de un hit. Las baterías –electrónicas y programadas, mayormente- cumplen un rol importante en el groove negro, impronta característica del sonido-BECK.

Es menester destacar que existe una edición local a un precio estandar para los tiempos que corren, lo que nos acerca a leer en el booklet un nombre algo importante: DANGER MOUSE, uno de los más prestigiosos productores de esta década artística, ayudó a BECK a mantener ese pulso hiphopero en el cual es especialista. La muestra más acabada de esta sociedad se da en el final del recorrido, cuando los opresivos acordes de “Vulcano” diluyen los treinta y tres minutos de duración del long-play.

Por último, a continuación pueden saborear el video del primer corte de “Modern guilt”, intitulado “Gamma Ray”.

Ezequiel Ruiz

“La gente necesita extrañarse”

GERARD WAY, cantante de MY CHEMICAL ROMANCE, anunció que el grupo se tomará un descanso por un tiempo indefinido. Según explicó, la decisión obedece a que la banda necesita experimentar un distanciamiento y, además, está sin inspiración.


En los últimos días, GERARD WAY, cantante de MY CHEMICAL ROMANCE, declaró que el grupo se tomará un descanso de duración indeterminada porque él y sus compañeros necesitan distanciarse un tiempo y, además, están sin inspiración.

Según comentó WAY, la banda quedó agotada luego del éxito que les ocasionó el último álbum que lanzaron en 2006, “The black parade”, que entre otras cosas los hizo girar sin cesar durante dos años.

“No podemos hacer más música a menos que vivamos un poco”, explicó el músico, que luego agregó: “Cuando podamos nos vamos a volver a juntar a hacer algunos demos y empezar a movernos otra vez. Pero nos lo vamos a tomar con calma. Siento que tenemos que estar alejados por un tiempo. La gente necesita extrañarse”.

Mientras tanto, para acompañar la pena de sus seguidores, escuchamos un poco a la banda de Estados Unidos. En esta ocasión, en el video del segundo corte del mencionado último disco del grupo, “Famous last words”.

Augusto Do Santos

Foto: Fernando Fernández

Lluvia de singles

Tres artistas tienen en la mira el lanzamiento de sus nuevas producciones discográficas y ya adelantaron el primer corte de difusión de sus trabajos. EL ACOPLE te presenta lo último de RATA BLANCA, LOS PERICOS y FIDEL NADAL. ¡Escuchá!


GIARDINO te firma el disco

El jueves 21 de agosto, saldrá a la venta “El reino olvidado”, el nuevo trabajo discográfico de RATA BLANCA que sucede a “La llave de la puerta secreta” (2005).

Además, ese mismo día, la banda acompañará el lanzamiento de su flamante producción firmando los discos en el Musimundo de Santa Fe y Callao a partir de las once de la mañana.

A continuación, te ofrecemos el primer corte del nuevo trabajo del grupo, que da nombre al disco: “El reino olvidado”.

El lindo día de LOS PERICOS

Más adelante, el 18 de septiembre precisamente, LOS PERICOS publicarán “Pura vida”, que será su nueva realización de estudio.

El álbum fue grabado entre diciembre de 2007 y julio de 2008, incluye quince canciones y contó con la colaboración de CACHORRO LÓPEZ y PABLO ROMERO, de ÁRBOL, en la producción del mismo.

Ahora, presentamos “Lindo día”, primer adelanto de lo que será “Pura vida”, sucesor de “7” (2005).

19, ¿qué te parece?

Finalmente, también a mediados de septiembre, FIDEL NADAL, el prolífico profeta del reggae argento, arremeterá con “International Love”, su decimonovena producción discográfica en sus ochos años de carrera como solista.

El álbum incluye trece temas y fue producido por EZEQUIEL ARAUJO, que además de haber trabajado con FIDEL en “Emocionando” (2007), hizo lo propio con LEO GARCÍA, INTOXICADOS y EL OTRO YO.

Por su parte, el corte de difusión, que da nombre a la placa, ya suena en las radios del palo y EL ACOPLE te lo ofrece: “International Love”.

Augusto Do Santos

Mariano Bellver

Foto: Cristian Seligmann

¿Debut y despedida?

ASSPERA, la banda pionera de metal bizarro, tocó por primera y única vez a ocho años de su formación, el pasado viernes. Súper Rock fue el lugar elegido para esta fecha tan especial. Tocaron todas las canciones de su disco debut, ”Bizarra actitud de seguir con vida”, y demás perlas.


Fanáticos, curiosos y amigos daban vueltas por los alrededores del Súper Rock con ansias de ingresar al recinto. Se notaba una expectativa y un interés importante por ver este show tan particular. Todos querían sacarse las dudas sobre la performance de ASSPERA en directo y éste era el momento para hacerlo. RICHAR ASSPERO (voz), ROCKARDO ASSPERO (guitarra), 3,14 J (Bajo) y MARIO LAURO SANTILLAN (batería) darían los primeros pasos arriba de las tablas.

Loco, loco, loco

Como previa al show, se pudieron observar en la pantalla varios videos tanto musicales como cómicos y hasta políticos. La temática de estos tapes siempre giraron en torno a lo bizarro. Pasaron, entre otras cosas, LOCO MIA, cumbias diversas, un segmento del programa de ROBERTO GALAN, "Si lo sabe, cante”, y un clip con los bochornosos momentos de la política argentina. Todos disfrutaron de estas locuras.

Pasadas las 21:20hs comenzó a verse una parodia de la película ”Star wars”, llamada ”Star wacho”. A esta demencia le siguieron las primeras canciones de la noche: ”Gorda puerca”, ”Me cago” y ”Zorra”. El sonido no era el mejor, aunque el público nunca llegó a percibir esto; estaban tan conectados con el show que por momentos entonaban las canciones como si fuesen clásicos de BLACK SABBATH, JUDAS PRIEST o IRON MAIDEN. El audio fue mejorando con el transcurso del show.

A pesar de que se formaron en el 2000 en una noche de borrachera, recién este año pudieron lograr una repercusión mayor. El boca en boca, Internet y el anuncio de la fecha con varios meses de anticipación fueron tres factores fundamentales para que haya este cambio. Es por eso que el viernes asistió una cantidad de gente inesperada para un grupo que tocaba por primera y única vez.

¿Alguna más?

“Destrucción”, de V8, sonó en cuatro versiones diferentes durante la noche. Primero en un tono funky y luego con el “hombre trompeta” arriba del escenario, quién con su boca hacía el ruido de la melodía. También realizó la marcha peronista. Hacia el final sonarían las otras dos. “Partiendo cabezas”, “El paisano” y “Gol de Arsenal”, otras composiciones que pasaron.

Los integrantes, desde el mismo momento en que decidieron formar la banda, sabían que con este proyecto bizarro les iba a ser difícil que se los tome en serio. Sin embargo, después de un tiempo se encontraron con una realidad que nunca se hubieran imaginado. El crecimiento de visitas en su página de Internet comenzó a pegar fuerte en el seno del grupo. Entonces surgió la posibilidad de tocar en vivo. Tras un demo y un cd, editado en 2006, denominado “Bizarra actitud de seguir con vida”, el escenario es distinto.

Dos strippers de baja gama danzaron sensualmente ante una masa efervescente, mientras la banda interpretaba una versión instrumental de ”Black in black”, de AC-DC. El fuerte de ASSPERA pasa por las letras cómicas, ya que musicalmente tocan un rock pesado que no presenta ninguna novedad.

Le agarraron el gustito

ASSPERA despertó comentarios por los particulares covers de ”Me gustas mucho”, de VIEJAS LOCAS, y de ”Violeta”, de ALCIDES. No solo hicieron versiones personales, sino que le agregaron matices diferentes a cada unos de ellos.

El supuesto final había llegado con una nueva adaptación, en este caso reggae, de ”Destrucción”. Casi promediando la melodía, su cantante dijo: ”La solución es hacer la versión original”, y el pogo hizo destrozos con un heavy a las chapas.


Hay que felicitar a la banda por lograr llenar un local en su primera presentación, cuando a grupos les cuesta años de sacrificios alcanzar ese lugar. Sin embargo, uno hubiera preferido quedarse con una imagen ficticia, ya que al verlos en directo se perdió esa fantasía que uno tenía. A pesar de que muchos quedaron encantados con el show, otros esperábamos algo más. La incógnita pasaba por saber si seguirían o no tocando en vivo. Y parece que sí nomás, ya que tienen fechas pautadas para el 6 de septiembre en Viedma, y el 11 de octubre en Bariloche.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

El milagro del pop

LEO GARCÍA adelantó temas de su nuevo disco, "El milagro del pop", cuando se presentó junto a ELOÍSA LÓPEZ el viernes por la noche en el Centro Cultural Ricardo Rojas, en el marco de la segunda temporada del ciclo RockPop, que alberga a artistas ya conocidos y a nuevos grupos y solistas emergentes.


LEO GARCÍA no necesita mucho más que su voz, su guitarra electroacústica y un par de consolas para transformar su catarsis emocional en un puñado de canciones que no tienen la intención de ir más allá del pop y la electrónica.

Ahora, con nuevo disco bajo el brazo, el ex AVANT PRESS está decidido hacer de ellas su medio combativo de expresión total: con "El milagro del pop", su nuevo trabajo discográfico, reconoce y asume que es tiempo que "el pop empiece a bajar línea". Eso declaró en una entrevista realizada por el diario "La Voz del Interior", en donde también agregó que no sólo es necesario deshacer lo establecido sino que hay que "dejar de hablar de las boludeces que vienen siendo la inspiración del pop".

Para saber más sobre las boludeces de las que habla ("la locura es popular, todos bailan cualquier cosa, quiero un sonido claro, que las palabras sacudan..." dirá en el tema homónimo a la placa) habrá que escuchar el disco que saldrá en las próximas semanas y captar las fuentes de inspiración y el sentido de su mensaje-milagro en forma de canción ‘popular’. Los temas que presentó (entre los que se encuentran “Divorcios, drogas y mentiras”, y la electrónica-experimental “Ahí”) no escapan a la temática madre de (todos) los temas de pop: vaivenes sentimentales, amores quebrados, enamoramientos dolorosos, etc. Acompañadas también por letras que explicitan las procesiones internas y existencialistas con la popsitividad (muy LEO GARCÍA) dispuesta cual mantra espiritual a curarlo todo y a brindar cierta luz de esperanza y salvación: “hoy siento que el aire vuelve a mí, me había acostumbrado a sufrir”.

“Nadie salva”, “Cuarto Creciente”, “Tesoro”, canciones de sus discos anteriores y el cover de GUSTAVO CERATI, “Amor amarillo”, también formaron parte de la lista de temas del show que brindó con la semiceja, la simpatía y la calidez que lo caracteriza.

Arte arte… Un López por un García

ELOISA LÓPEZ es una chica de unos veititreita años a la que se le nota que tiene muchos amigos diseñadores, vestuaristas, fotógrafos, maquilladores, editores, actores, etc. (entre los que se encuentra LEO, que cantó un tema con ella). Amigos dispuestos a ayudarla en todo lo que se refiera a sus presentaciones en vivo: éstas escapan a la caracterización de un recital convencional propiamente dicho para rozar el límite de la performance actoral comedia-musical unipersonal.

Acompañada por bases electrónicas, un guitarrista y un baterista, la artista se desenvuelve en escena con un video en pantalla gigante (un instrumento más) que la escolta proyectando imágenes de su ego mediatizado: ELOISA bailando, ELOÍSA cantando, saltando y mirando a cámara. Las canciones electropop son conducidas por su voz aniñada en donde queda relegada a segundo plano por la estética visual que lo acapara de principio a fin.

El festival RockPop se realiza todos los viernes a las 21 en la Sala Batato Barea del C. C. Rojas (Av. Corrientes 2038). Las entradas se pueden conseguir el día del show o anticipadas. En agosto se podrá ver a ESCALERA CARACOL y SOMOS JARDÍN (viernes 15); INTRANCE y 2 TIERRAS (viernes 22) y PÁNICO RAMIREZ (viernes 29).

Florencia Barone

Guardando el tiempo en cajas viejas

ANDRÉS CALAMARO está preparando un box-set de siete ejemplares discos, que incluirá grandes éxitos, inéditos varios y un DVD. Hacia fin de año estará en las bateas.


El sello discográfico DRO Atlantic decidió realizar un compilado de grandes éxitos de ANDRÉS CALAMARO, con la idea de editarlo en los últimos meses del 2008. Sin embargo, no será de un modo convencional, ya que exprimirán al máximo el descomunal repertorio firmado por el poeta fértil.

La idea es lanzar una caja de seis CD’s y un DVD, en donde la vedette entre tanto material será la edición oficial de ciertas grabaciones caseras que ANDRÉS realizó tras editar “El salmón”, en el año 2000.

Por aquellos días de principio de siglo, el músico se recluyó en su estudio doméstico, Deep Camboya, desde donde vomitó resabios del disco quíntuple en forma de instrumentales, covers y canciones nuevas, logrando completar alrededor de doscientas piezas. Muchas de ellas fueron cedidas por el propio CALAMARO a distintas webs no oficiales dedicadas a él, siendo uno de los pioneros en regalar música por Internet, costumbre que en nuestros días está en boga.

El resto del box-set contará con los hits cosechados entre “Alta suciedad” –del año 97- y el último, “La lengua popular”, pasando por la banda sonora compuesta para el film “Caballos salvajes”. También prometen demos de temas conocidos y algunas de las tantas apariciones del cantante en compilaciones varias. Y el DVD traerá imágenes en vivo, videoclips y participaciones en TV.

Por último, y completando este boletín salmonístico, se rumorea que ANDRES CALAMARO estaría grabando nuevas coplas con los NIKITA NIPONE como backing-band, utilizando el seudónimo JORGE LARROSA. Casualidad o no, ese es el nombre de uno de los “Poetas de la Zurda”, grupo intelectual y creativo que integra CALAMARO junto a LARROSA y CUINO SCORNIK.

Ezequiel Ruiz

Entre angustias y esperanzas

En esta nueva etapa, CATUPECU MACHU volvió a brindar un formidable concierto el pasado sábado, ante un Auditorio sur colmado. Continuaron con la presentación ”Laberintos entre aristas y dialectos”. Tocaron por espacio de 100 minutos, en donde no faltaron los clásicos.


¡Cuánta energía!

Pasadas las 20:30hs, el público fue ingresando de manera serena pero constante. Los chicos se iban enterando de que el concierto empezaría a las 22hs, así que los espectadores sabían en que momento tendrían que ir calentando el ambiente. Los cánticos en apoyo a la banda o a GABRIEL RUIZ DIAZ iban tomando más fuerza a medida que la hora se iba acercando.

Diez minutos después de lo pactado se apagaron las luces y el local entró en estado de ebullición. CATUPECU MACHU ya estaba en escena, y sin emitir una palabra comenzaron con un instrumental, que sirvió para ajustar los últimos detalles. A continuación le pegaron ”Y lo que quiero es que pises sin el suelo”, que incluye uno de los riffs más importantes de la época reciente del rock nacional. La masa se enloqueció de tal manera que hasta el más indiferente tuvo que acoplarse al resto.

Mientras los acordes de "Preludio al filo en el umbral” estaban sonando, FERNANDO RUIZ DIAZ (voz y guitarra) se dirigió a sus fans por primera vez con un simple ”Buenas noches”. Todo el mundo estaba entregado ante un sonido impecable y sin fisuras. Tras ”Plan B: anhelo de satisfacción”, de MASSACRE, y ”Perfectos cromosomas”, las caras de placer se multiplicaban en cada uno de los asistentes. Sin embargo, las voces del público eran tan enérgicas que tapaban por momentos el audio.

Siempre existió una buena relación con ABRIL SOSA (ex baterista, actual voz de CUENTOS BORGEANOS). Para fortificar esta amistad tocaron una parte de ”Mírame”, de la banda de SOSA. Siguieron con ”En los sueños” y ”Foto en blanco y negro”.

Pocos como él

FERNANDO nos recordó la primera vez que tocaron por esa localidad en el desaparecido ”El Borde”, y dio las gracias por poder seguir disfrutando de la música y de sus fans. Después, un instante acústico se adueñó del ambiente. ”Viaje del miedo” y ”Batalla” fueron las melodías que sonaron para este segmento.

A pesar que el disco doble que editaron el año pasado, ”Laberintos entre aristas y dialectos”, tiene solo tres temas nuevos, les sirvió para mantener al grupo en cuanto a cartel y prestigio. La vuelta de tuerca a las viejas melodías es otro punto a destacar.

El ángel de un músico es un don natural. Por más ensayo o práctica que haya, no va a resultar si no tiene esa luz especial. FERNANDO cuenta con ese don y lo sabe explotar bien. Además, lo ayudó con grandes canciones, una voz potente y cálida y unos arreglos siempre certeros. Durante ”Entero o a pedazos”, ”Cuadros dentro de cuadros” y ”Hay casi un metro al agua” sacó a relucir su carisma. Su manera de interpretar y trasmitir pega en lo más profundo.

Otra cosa que diferencia a CATUPECU MACHU de otras bandas es el respeto que consiguió de todas las tribus rockeras existentes. Sabemos que esto es algo muy difícil de lograr, sobre todo en este país. En la variedad de su público, tanto de edad como de diferentes palos, se aprecia esta aprobación global. Tras otro instrumental le pegaron tres canciones de su último disco de estudio, ”El número imperfecto”: ”Magia veneno”, ”Acaba el fin” y ”Muéstrame los dientes”.

Entérense, ¡es de ustedes!

“Si no lo hubiéramos compuesto nosotros me hubiera querido matar, porque es la única canción del rock nacional que me produce esta adrenalina”, dijo FERNANDO sobre el tema ”Dale!”. Y subrayó vehementemente: “pero la hicimos nosotros”. El delirio que provocó en la masa fue total. Al final, el grito de “Dale!” era reemplazado por el de “Gaby”. También hubo tiempo para algunas estrofas de ”Eso vive”.

Al momento de la presentación de los otros tres integrantes, el aplausómetro respetó la antigüedad de cada uno de ellos. A JAVIER HERRLEIN (batería) le siguió MARTÍN ‘MACABRE’ GONZÁLEZ (teclado y sintetizadores) y, por último, el incorporado en septiembre de 2007, SEBASTIÁN CÁCERES (bajo). Sin embargo, la mención de GABY superó a cualquier otro. Qué decir de la reacción de la gente cuando sonó un clásico de la talla de ”A veces vuelvo”.

El final llegó con ”Origen extremo”, en donde el señor RUIZ DIAZ (sin guitarra) se estuvo moviendo de un lado a otro, con esa energía única que solo él puede transmitir. Tal como había sucedido al principio del show, cuando nos daban la bienvenida, ahora los papelitos nos despedían hasta una próxima presentación de los CATUPECU MACHU. Bajo esa bruma y ya con las luces encendidas, un auditorio colmado saludaba y aclamaba a sus músicos.

Desde sus inicios, CATUPECU MACHU tuvo la virtud de ir renovándose disco tras disco. Nunca repitió una fórmula exitosa por el solo hecho de mantener una popularidad. Siempre apuntó a más, tratando de buscar nuevas metas y no dejarse llevarse por el momento. Tras lo sucedido con GABRIEL, la banda volvió a incursionar sobre ámbitos desconocidos, en este caso, algo mucho más experimental, en donde la emoción y la pasión se fusionan de una manera genial. El sábado dieron una clara muestra de ello. Este CATUPECU versión 2008 no deja de sorprendernos.

Daniel Grosso
Foto: Cristian Seligmann

Tócala de nuevo, BOB

En el mes de octubre, BOB DYLAN editará un nuevo cd recopilatorio, compuesto por algunos demos, rarezas y canciones inéditas. A su vez, renueva su sitio web y convida, desde ahí, un pequeño aperitivo de lo que será ese nuevo material.


“Tell tale signs” es el nombre que llevará el próximo trabajo discográfico del cantante estadounidense BOB DYLAN. Se trata de un cd doble, que abarcará un período comprendido entre 1989 y 2006. Contará con grabaciones inéditas, recuperadas –en su mayoría– de las sesiones de algunos de los álbumes más significativos de DYLAN, como “Time out of mind”, “Love and theft”, “Modern times” y “Oh Mercy”.

Si bien podría hablarse del último lustro como el “auge del refrito”, hace tiempo que el músico de Minnesota viene transitando el camino de las recopilaciones; esta será la octava entrega de la colección Bootleg Series, que lanzó su primer volumen en el año 1991.

“Tell tale signs” comprenderá 27 canciones, entre las que se podrán encontrar inéditos, versiones alternativas de sus grandes temas, demos, grabaciones en vivo y hasta canciones de bandas sonoras. Además, se editará una edición limitada de lujo, que contendrá un tercer cd con 12 canciones no publicadas y un libro con las portadas de los singles lanzados por el músico a lo largo de su carrera.

El lanzamiento de este nuevo material está previsto para el 7 de octubre, a través de la discográfica Columbia. Mientras, para aquellos ansiosos dylanmaníacos, se puede descargar desde su página web (completamente rediseñada para la ocasión) y de manera gratuita, la canción “Dreamin’ of you“, próxima a incluirse en dicho disco. Se trata de una grabación rescatada de las sesiones de “Time out of mind“, de 1997, el cual recibió un año más tarde el Grammy al Mejor Álbum del Año.

Mientras tanto, el hombre que visitó la Argentina el último 15 de marzo, sigue de gira por todo el mundo, ofreciendo decenas de conciertos por año. Y acá te dejamos el video de “Blowin' In the wind“, del año 1963, para que te vayas entreteniendo.

Carolina Rosales

¡REVIVEN!, pero en el cine

A pesar de que todos los integrantes de THE RAMONES ya han pasado a la eternidad y el único en el planeta es THOMAS ERDELYI, su “Rock´n´roll High School” los hará volver en la pantalla grande.


El locutor estadounidense HOWARD STERN está pre-produciendo una remake de la famosa comedia musical “Rock´n´Roll High School”, de 1979. Este film se centraba en un grupo de estudiantes que se rebelaban contra los opresivos directores de su escuela con la ayuda de la mítica banda de punk, THE RAMONES. La comedia fue producida por ROGER CORMAN y se convirtió en una de las piezas de culto para los fanáticos de la banda estadounidense.

Después de veintinueve años del estreno en las pantallas, HOWARD STERN lanzará una nueva versión que prepara junto a LARRY LEVINSON y el guionista ALEX WINTER.

A pesar de que no se conocen más detalles sobre el proyecto, como su posible reparto o si se dejará ver otro grupo de música a falta de los RAMONES originales, los rumores apuntan a la participación de JOHNNY DEEP como protagonista.

STERN también está desarrollando junto a LEVINSON una nueva versión de otro de sus títulos preferidos, “Porky’s”, la emblemática comedia dirigida en 1982 por BOB CLARK, de la que empezarán su producción en los próximos meses.

A continuación, el trailer original de “Rock´n´Roll High School”.

Estefanía Alves

La Plata va y viene

Luego de la separación de NEGUSA NEGAST, se formaron dos grupos: DREAD NEGAST y NEGUSA REGGAE. Ahora, el primero de ellos, lanza su primer disco. Además, todo sobre la nueva banda TICHÁ. Y, también, los detalles de otro álbum debut: NARVALES arranca su historia con “El fin del principio”.

Los frutos de la separación

Tras la separación de una banda influyente para el reggae platense como fue NEGUSA NEGAST, nacieron NEGUSA REGGAE, por un lado, y DREAD NEGAST, por otro. Éstos últimos tocaron por primera vez en junio de éste año en La Plata, teloneando a GONDWANA. El vocalista de DREAD NEGAST, LEO DREAD, interpretó “Rocker”, disco definido por ellos mismos como el primer homenaje reggae al rock argentino.

Además, se viene "Back to the roots", el nuevo disco con temas originales de DREAD NEGAST. A partir de septiembre estará rodando por los canales de música el video clip del tema "Trigal", que pronto subirán a la web. Y el 23 de agosto, en el local de 565, en La Plata, se estarán presentando junto a RESISTENCIA SUBURBANA, y el 13 de septiembre, en el mismo lugar, con NONPALIDECE.

Como pasa en la vida, las decisiones definitivas, a veces, son amargas y eso las hace importantes. Pero es sabido que dan lugar a grandes logros. Tanto los NEGUSA REGGAE como los DREAD NEGAST pueden demostrarlo.

Un nuevo sabor en disco y video

El vocalista JAVIER MANRIQUE, el bajista ESTEBAN PAZ y el tecladista DIEGO CICCOZZI conforman TICHÁ. Esta banda del interior de la provincia incorpora rumba, son, timba cubana, salsa, arreglos de rock y pop, para lograr un sonido bailable y armónico.

En éste momento están remasterizando su primer material, “Confesarte lo que siento”, que se encuentra en pleno proceso de arte de tapa y se lanzará de forma oficial hacia el mes de septiembre. El disco contiene un track interactivo con toda la data de la banda y se puede bajar un adelanto de forma gratuita en su sitio web. Además, filmaron un video clip del corte difusión, “Tu foto en la pantalla”, que se puede ver acá.

El trío TICHÁ sonó por primera vez éste verano en la costa atlántica, en el evento “Verano Cultura, mar en movimiento”, organizado por la Dirección de Cultura de Buenos Aires. Allí presentaron el corte de difusión, que suena en distintas emisoras del interior de la provincia y algunas del resto del país.
Por otro lado, están llevando su show por los alrededores platenses y distintos puntos de la provincia de Buenos Aires.

En resumen, se trata de una banda joven que viene trabajando sin descanso. En sus letras hablan de amores, tienen un sonido cuidadosamente elaborado, y en vivo logran generar climas muy festivos con sus sabores latinos.

NARVALES federaliza su flamante producción

El rock de NARVALES, ideal para los gustosos de la distorsión, se puede encontrar en todo el país tras el lanzamiento oficial de su primer disco, “El fin del principio”, editado en forma independiente.

Producto de los convenios de la UMI (Unión de Músicos Independientes), hoy en día, una banda que se autogestiona puede federalizar su producción. Como explicó la voz de la banda, NACHO BRUNO, “se trata de algo que han peleado y conseguido los músicos que conforman la UMI para que las bandas del under tengan un espacio en todos los Musimundo del país para comercializar su disco”.

NARVALES partió de la ciudad de Olavarría en 2004, en plena conmoción por la tragedia de Cromañón, para volver una y otra vez a la ciudad de La Plata, hasta convertirla en su centro de operaciones.

Durante el año pasado y en lo que va de éste, tocaron en distintas oportunidades junto a LA UNDERGROUND, los uruguayos de IBALUBANA, KARAMELO SANTO, GUASONES y LA MANCHA DE ROLANDO. Acá se pueden encontrar tres temas que, según describió su cantante, “son representativos del espíritu” de su flamante disco.

A la vista está que llegaron al fin de su propio principio. Si bien afirman que todo dependerá de la recepción del material (que auguran sea buena), es el momento de llegar al mayor público posible. Eso puede ser tomado como el comienzo de una etapa que apunta de lleno al crecimiento.

Hasta acá, el primer repaso acerca de la prolífica movida platense. ¡Hasta la próxima!

María Paz Padilla

El Bordo baila sus 10 años

En el microestadio de Argentinos Juniors y durante 3 horas, EL BORDO festejó una década de vida. ANDREA PRODAN y TETE, de LA RENGA, fueron algunos de los grandes invitados de la noche.


La cita era a las 21hs en este nuevo espacio en el que se está convirtiendo el Microestadio de Argentinos Juniors. De estructura similar al Estadio Obras, cuenta con una buena capacidad. Como punto en contra no presenta muchas facilidades en cuanto a los accesos. Pero posiblemente se pueda convertir en una alternativa para muchas bandas en crecimiento.

EL BORDO convocó una buena cantidad de público, que prácticamente llenó el campo. La espera sirvió para que la banda mostrara a través de las pantallas dos covers grabados recientemente que serán incluidos en una reedición de su último disco, “Yacanto”, que vendrá acompañada de un DVD. Grabado en los Estudios del Abasto al Pasto, se vieron “Una casa con diez pinos”, el clásico de MANAL, y “Arnold Layne”, el primer single de PINK FLOYD.


Minutos después se apagaron las luces del estadio. Diez años no se cumplen todos los días y, como debía ser, la banda arrancó sin dar respiro, con la urgencia del que planea llevarse el mundo por delante. Abrieron con “A mi favor”, del disco “Un grito en el viento”, e inmediatamente se sucedieron “El insatisfecho”, “Me da igual” y “No quiero”.
Recién ahí, la voz y guitarra de la banda, ALE KURZ, saludó: “Buenas noches, bienvenidos al cumpleaños número diez de EL BORDO”. Y a continuación arremetió con un clásico de la banda: “Arriba con mi corazón”, de su primer álbum, “Carnaval de las heridas”.

Las pantallas laterales ayudaron a disfrutar a los más tímidos, que se mantuvieron alejados del escenario y no se le animaron al pogo.

A mediados del show se pudieron ver los primeros invitados de lo que sería una larga lista: SALVADOR TIRANTI, de LA COVACHA, le puso voz a “De vuelta al juego”, mientras que WALTER SIDOTTI (ex REDONDOS) se acomodó detrás de la batería para hacer “Silbando una ilusión”. JUAMPI GARCÍA, de LA MOCOSA, muy aplaudido por la gente, cantó “Te devoran”.

Con “El grito” se cerró la primera parte del recital. Luego de un receso y ambientado con algunos sillones se dio paso a un breve set acústico en el cual se destacó “El día no me avisó”, con el “Negro” MANUEL QUIETO, cantante de la MANCHA DE ROLANDO.


Todavía quedaban varios temas en la lista cuando apareció en escena nada más y nada menos que ANDREA PRODAN, hermano de LUCA. Se hizo presente para cantar “Estallando desde el océano”, clásico de SUMO, y en un castellano dudoso, aunque entendible, agradeció: “Cuando sos un niño te hace sentir muy bien cuando te invitan a un cumpleaños”.
Inmediatamente después sonó “Noche extraña”, con TETE en las cuatro cuerdas. El bajista de LA RENGA se llevó la ovación más grande de la noche.


El show iba llegando a su fin. EL BORDO reconoció al público tocando “La Banda”. El cierre fue con “El regreso”, y cuando parecía que no quedaba más tiempo sonó “Los Perdidos” para completar una lista de canciones que superó las treinta, y que prácticamente no le dio respiro a la gente.

Diez años pasaron desde aquella primera presentación. Diez años desde que este grupo de amigos del Carlos Pellegrini tocó por primera vez. Diez años con un festejo a la altura de las circunstancias. Diez años con un invitado infaltable: el rock.

Guillermo Civale
Fotos: José Luis García

¿Es sólo una manera de actuar?

Pareciera que siempre hay una personalidad de la música que continuamente protagoniza una noticia que no tiene que ver con su arte sino con lo escandaloso. Así, de la mano de su alborotada figura, se mantiene actualizada...



Pareciera que siempre hay una personalidad de la música que continuamente protagoniza una noticia que no tiene que ver con su arte sino con lo escandaloso. Así, de la mano de su alborotada figura, se mantiene actualizada la sección del quilombo de infinidad de medios.

Como ejemplo de esto, en el plano internacional, se encuentran los casos de BRITNEY SPEARS y AMY WINEHOUSE, que nunca dejaron de alimentar las páginas más amarillas de la prensa. Y acá, en Argentina, desde hace un buen tiempo, CHARLY GARCÍA es el número uno en esta cuestión.

Las luchas contra plomos. Las peleas con su hijo MIGUE. El vaso de whisky a BJÖRK. Demoliendo hoteles en Mendoza. La destrucción de la sala de música de la quinta de PALITO ORTEGA. Esos son algunos de los líos que se publicaron de él en la última época.

Hace diez días, se supo que la jueza MARÍA ROSA BOSIO dispuso el traslado de GARCÍA a una clínica psiquiátrica para iniciar un tratamiento de desintoxicación; hasta que los médicos a cargo consideren que el músico está recuperado, la tutela judicial no cesará.

Sobre el asunto, encuentro distintos aspectos que a mi juicio merecen atención. Asimismo, y antes de pasar a ellos, no puedo dejar de referir el deseo de que él logre, de una vez, estar bien y que en un futuro inmediato esté haciendo más música que despelote.

Por un lado, considero un suceso triste que CHARLY GARCÍA, que supo ser considerado el número uno del rock en Argentina, hoy sea tildado también de primero pero sólo en lo escandaloso. Y, por ello, sea mencionado en una nómina junto a BRITNEY SPEARS, por ejemplo.

Por otra parte, me sorprende la postura de los que defienden su actualidad argumentando que es el último rocker porque rompe un hotel, ya que me pregunto qué clase de rocker es alguien que rompe un hotel y después, una y otra vez, se sube a un escenario, hace un papelón musical y encima hasta en una ocasión lo emboca un plomo. ¿No es necesario, para ser un perfecto rocker, no sólo ser rebelde sino además dar shows memorables o, al menos, satisfactorios?

Y, finalmente, apunto que pienso que una de las cosas que necesita GARCÍA para salir adelante —además de los tratamientos que le ofrezca la medicina— es menos gente haciéndole caso a eso de que él es el mejor, el resto son todos giles y say no more. De hecho, opino que directamente no necesita ni a una persona diciéndole que sí a ese antojo. Por el contrario, se me ocurre que sería deseable que alguien le haga ver, como creo yo, que hace tiempo dejó de ser el genio de la música argentina y que este personaje que montó en torno a eso está llegando a un punto peligroso, límite. Y si no está de acuerdo, en vez de romper cosas, que lo demuestre con música, rompiendo, partiendo cabezas y cerrando bocas al punto del entonces sí certero y justo say no more.

Augusto Do Santos
Foto: José Luis García

No more Police

Tres grandes hombres, un millar de espectadores y el gigantesco Madison Square Garden de Nueva York, escribieron el punto final de lo que fue uno de los capítulos más importantes de la historia misma del rock. Chau THE POLICE.


El pasado jueves, el mítico trío británico, THE POLICE, cerró la gira que los llevó a pisar cientos de escenarios alrededor de todo el globo durante más de un año, en lo que fue una de las reuniones más trascendentes de esta novela que escribe, incansable, el rock and roll.

Fue el show número 150 de este tour que comenzó por mayo del 2007 en la ciudad de Vancouver, y que los supo traer a nuestro país el pasado mes de diciembre, llenando el Estadio de River Plate por partida doble.

STING, ANDY SUMMERS y STEWART COPELAND habían decidido volver a tocar juntos después de que en 1984 pusieran fin a la banda que transitaba, por aquel entonces, su mejor momento. Según su cantante, la idea de enchufar los amplificadores y retomar las tablas surgió para poder cerrar viejas heridas de una de las piezas más importantes de su vida.

Después de 14 meses, la lista del último concierto no dejó afuera grandes temas como “Roxanne”, “Can´t Stand Losing You”, "Every breath you take" "Walking on the moon”, "Don't stand so close to me" ni "Every little thing she does is magic". Además, contó con perlitas como la presencia de la banda del departamento policial de Nueva York y la interpretación de covers como “Sunshine of Your Love”, de CREAM (banda que supo integrar ERIC CLAPTON varias décadas atrás), y “Purple Haze”, del genio HENDRIX.

Los acordes finales fueron los de “Next to You”, y con ellos se cerró el telón y el último show de una de las bandas más significativas de los ’80. Adiós, amigos. Adiós.

Renata Jara

Anclados en 1990

¡Confirmado! Los re-unidos STONE TEMPLE PILOTS estarán en el festival Pepsi Music 2008, cerrando la anteúltima jornada del festival, con fecha para el viernes 10 de octubre.


En los últimas semanas, se barajaron distintos nombres de bandas que participarían en el Pepsi Music de este año. Se habló de KISS, se especuló con THE CURE e incluso, los más soñadores, no descartaban una participación de RADIOHEAD. Sin embargo, los organizadores del festival sacaron un as bajo la manga: STONE TEMPLE PILOTS.

El concierto será en el Club Ciudad de Buenos Aires, el día viernes 10 de octubre y si bien aún no se sabe qué otros artistas acompañarán a los regresados, los tickets se encuentran a la venta a un precio único de 90 pesos.

Es la segunda vez que SCOTT WEILAND estará en nuestro país, luego de la gran actuación que brindó junto a VELVET REVOLVER, quienes formaron parte del line-up del Quilmes Rock 2007. Días más tarde, realizaron un concierto propio en Obras, con entradas agotadas.

Hacia mediados de febrero, trascendió la noticia de que, tras un lustro de parate, los PILOTS se volverían a juntar para salir de gira, aunque también se habla de hacer un disco con canciones nuevas. Mientras tanto, podremos disfrutar de otra performance de SCOTTIE, uno de los frontman más carismáticos del rock global, además de la potencia grunge de los californianos.

Por último, y para calmar ansiedades, dejamos una versión unplugged de “Plush”, uno de los mayores hits que han cosechado en su carrera.

Ezequiel Ruiz

Interminables cadenas de video

Mientras NATIVO y LOS CALZONES se encuentran filmando sendos videos para promocionar sus discos más recientes, CHARLIE 3 hace lo propio y estrena un nuevo clip para acompañar la gira despedida de su última placa, “Desamor”.


Tres bandas de diferentes estilos están difundiendo sus nuevos cortes, que contarán con el apoyo de sus respectivos videos. A continuación, toda la info de los mismos.

Tanguito de mi país

LOS CALZONES se encuentran filmando el video clip de lo que será su segundo corte de difusión. El tema elegido es “Tanguito”, el mismo que da nombre a su última placa, editada a fines del 2007.

La filmación está a cargo de GABRIEL GRIECO y el mismo está ambientado tanto en la ciudad de San Carlos de Bariloche como en distintos escenarios naturales.

NATIVO y su nuevo rumbo

Por su parte, NATIVO anunció que se encuentra filmando el video de “Sin rumbo”, primer corte de su nueva placa, “¡Y qué!”.

Según la banda, el tema elegido tiene un marcado acento británico y eso se debe al novedoso rumbo musical que el grupo adoptó en este nuevo álbum.

El video estará dirigido por Pablo QURDAI y contará con un importante trabajo de producción y post producción.

Según trascendió, el mismo estará ambientado tanto en los estudios de CM como en exteriores y se irá intercalando con imágenes de la banda tocando en vivo.

CHARLIE 3 se esconde

El pasado lunes 4 de agosto. CHARLIE 3 estrenó el video clip de la canción "Escondidos", que contó con la novedad de haber sido dirigido por los mismos miembros de la banda.

El video muestra la incertidumbre que se genera luego de la misteriosa desaparición del grupo y cuenta con una cierta dosis de suspenso y fantasía a través de la mirada de una fanática de los músicos.

Este será el último corte de “Desamor” (2006); la banda ya comenzó con su gira despedida, antes de la edición de lo que será su tercera placa. La misma cuenta con más de veinte temas que se encuentran en etapa de preproducción.

A continuación, la versión en vivo de “Escondidos” en “Alerta live MTV”.

Gastón Wagmaister

El primero te lo regalan…

KEANE volverá a las bateas luego de dos años con “Perfect symmetry” y, para regocijo de todos sus seguidores, adelanta gratuitamente una canción del álbum a través de su página. Eso sí, atención, “Spiralling”, el tema en cuestión, está disponible para descargar sólo hasta el lunes que viene.

KEANE volverá a las bateas luego de dos años con “Perfect symmetry” y, para regocijo de todos sus seguidores, adelanta gratuitamente una canción del álbum a través de su página.

Eso sí, atención, “Spiralling”, el tema en cuestión, está disponible para descargar sólo hasta el lunes que viene. A diferencia del pop melancólico característico del trío británico, esta pieza propone un ritmo ochentoso con destellos de música disco.

Según TOM CHAPLIN, vocalista y líder del grupo, “Perfect symmetry” ignora las reglas del buen gusto. Por su parte, el trabajo fue grabado en Londres, Paris, Berlín y Los Ángeles junto a STUART PRICE, que entre otros produjo a MADONNA y THE KILLERS.

A partir de esta novedad de difusión, con “Spiralling”, KEANE se suma a la camada de artistas que últimamente vienen revolucionando el mercado discográfico.

El panameño RUBEN BLADES fue pionero cuando en 2003 subió once canciones inéditas a su página web. Sin quedarse atrás, RADIOHEAD permitió al público elegir el precio de descarga para “In Rainbows”, su último trabajo. "No he perdido un año en el estudio más caro de Inglaterra, con el productor más caro de Estados Unidos y el grafista más caro de Londres para que sea gratis”, opina sobre el asunto NOEL GALAGHER, de OASIS, oponiéndose claramente a sus compatriotas.

De todos modos, más allá de la controversia y el marketing, KEANE plantea un nuevo álbum con un sonido renovado y desafiante que promete sorprender. Entonces, sólo resta esperar al lanzamiento mundial del disco, que será a mediados de octubre, para comprobarlo. Mientras tanto, podemos ir entrando en sintonía con un solo click.

Mariano Bellver

Recuerdo imborrable

A sala llena, SHAILA grabó su primer CD-DVD en vivo, el pasado sábado en el Teatro Roxy. Brindaron un extenso concierto, en donde repasaron toda su carrera a lo largo de 33 canciones. CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO y ANDRES VILLANOVA, de CARAJO, los invitados más importantes. JORDAN y RODIA, los actos soportes.



SHAILA subió al escenario pasadas las 21:15hs. Inmediatamente comenzó a sonar una pequeña intro, para luego engancharle las tres primeras melodías de la noche: ”Mil ilusiones”, ”Te vi (dos)” y ”Paralogismo en 6”. A diferencia de otros shows, en donde tocan una canción tras otra, en esta oportunidad la banda iba paso a paso. La grabación del DVD habrá tenido que ver con esta forma de interpretar las canciones.

El primer invitado fue MATIAS, el cantante de RODIA, quién accedió al escenario de manera sorpresiva y sin anuncio previo. Se encargó de ayudar a JOAQUÍN GUILLEN (voz) para el tema ”Sudamérica III – La meta supranacional”. ANDRES VILLANOVA, de CARAJO, y MARIA, de VIVA MARIA!, otros amigos que causaron buena impresión, en especial MARIA, con un carisma y una fuerza envidiable.

SHAILA siempre se diferenció del resto de las bandas de hardcore melódico, principalmente por sus letras de alto vuelo literario, y por su música veloz, sentimental y adictiva. El público juvenil se dio cuenta de ello y los adoptó como propios. Volviendo al set tocaron una nueva canción llamada ”(A)teología de la liberación”, la cual vienen interpretando desde hace algún tiempito.

¡Qué cintura!

En un momento, JOAQUIN presentó a CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO, quién sería el próximo invitado. Sin embargo, por una confusión, se adelantó un tema. Ese error lo solucionó de una manera fantástica, como si lo hubiese pactado con anterioridad. ”Los engañamos”, dijo en concordancia con la siguiente melodía: ”El engaño”.

Después, ALDANA subió para tocar solamente la guitarra en ”Friends-amigos”. A continuación, PABLO COLL, guitarra y coros de 2 MINUTOS, también tuvo su lugar en ”Viendo”.

Se podía observar una escenografía más que interesante; el nuevo logo de color rojo, lumínico y de gran tamaño, llamaba la atención; también las pequeñas luces que rodeaban los amplificadores y la batería aportaban lo suyo.

Los adolescentes ven a SHAILA como un fiel representante de alguien que cumplió sus sueños, se ven reflejados en ellos y les gustaría en un futuro llegar a ese lugar. Los músicos remarcaron, sobre todo, la amistad que los une a los cinco desde la época de primaria. ”My own life”, ”Tratando de encontrarla” y ”Cuando no quieras sentir”, otras que pasaron.

Satisfacción, no hay otra palabra

Después de 23 canciones decidieron tomarse un descanso de cinco minutos. Con suma puntualidad regresaron al escenario para despacharse con las últimas diez composiciones. Sin nuevos invitados a la vista, el período final transcurrió con una alta adrenalina del público y con agradecimientos varios por parte de la banda. Entre clásicos como ”Festejen existir” y ”Cansado y aburrido”, sobresalió la versión del tema homónimo de NO DEMUESTRA INTERES.

El cierre definitivo fue con ”Yo”, ”A la derecha de la cruz” y ”Sudamérica II – El fracaso regional”. Bajó un estruendoso ”Olé, olé, olé, SHAILA…” y los cinco integrantes, realmente emocionados, se despidieron de su público.

”Hay temas que salieron mejores, otros peores, pero sus voces siempre estuvieron geniales”, comentó JOAQUIN. También dijo que este DVD estuvo pensado más en la actuación de la masa que en la de ellos mismos. Y fue así, ya que cada dos por tres los hacía participar. Sin embargo, se los vio algo más atados con respecto a otros conciertos, debido a que estaban muy concentrados en sus roles. No querían cometer errores.

Ver a una banda triunfar, luego de manejarse durante toda su carrera de forma totalmente independiente, es algo que incentiva y deja una enseñanza al resto. Si un grupo hace las cosas bien, puede llegar a obtener grandes resultados sin tener que depender de una compañía. Cuando uno consigue los éxitos por sí solo, la satisfacción es mayor.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

Mentes enfermas

En las últimas horas, se agregó una banda más al Pepsi Music 2008: MÖTLEY CRÜE. Así, la recientemente renacida agrupación de Estados Unidos será parte de la nueva edición del festival, que comenzará a mediados de septiembre. Además de esta información, presentamos la grilla del evento al día.

En las últimas horas, se agregó una banda más al Pepsi Music 2008: MÖTLEY CRÜE. Asimismo, de la mano de esta novedad, se sumó una fecha que será la que tendrá a esta recientemente renacida agrupación de Estados Unidos: sábado 11 de octubre.

¿En qué anda MÖTLEY CRÜE? Hace un par de meses, y después de ocho años sin hacerlo, se juntaron y produjeron un nuevo trabajo de estudio, el noveno en la historia del grupo: “Saints of Los Angeles”.

Según el bajista NIKKI SIXX, el álbum es “una recopilación de despropósitos, mentes enfermas, batallas con la industria de la música y un montón de historias de sexo”.

Cabe destacar, por otra parte, que este regreso cuenta con los cuatro miembros originales de la banda que, además de SIXX, son BOB DEAL, TOMMY LEE y VINCE NEIL.

Esta nueva edición del Pepsi Music 2008 arrancará el sábado 13 de septiembre y se llevará a cabo tanto en el Club Ciudad de Buenos Aires como en Obras.

A continuación, la grilla del festival al día de hoy:

Noche de apertura, 13 de septiembre, $ 90
THE HIVES

Día 1, 26 de septiembre, $ 60
Noche reggae
LOS CAFRES
KY-MANI MARLEY
CULTURA PROFÉTICA
GONDWANA
LOS PERICOS
AMPARANOIA

Día 2, 27 de septiembre, $ 60
Noche nacional
CATUPECU MACHU
KAPANGA
CARAJO
ARBOL
CADENA PERPETUA
CUENTOS BORGEANOS
KARAMELO SANTO

Día 3, 28 de septiembre, $ 60
Noche nacional
BABASÓNICOS
MASSACRE
EL OTRO YO
LEO GARCIA
ADICTA

Día 4, 2 de octubre, $ 90
Noche internacional
NINE INCH NAILS
CABEZONES
LOS 7 DELFINES
LOS NATAS

Día 5, 3 de octubre , $ 90
Noche internacional
DAVE MATTEWS BAND
FITO PÁEZ
LA PORTUARIA
EL CUARTETO DE NOS

Día 6, 4 de octubre, $ 75
Noche internacional
THE CULT
LAS PELOTAS
BULLDOG

Día 7, 5 de octubre
Noche CALAMARO, $ 90
ANDRÉS CALAMARO
LOS AUTÉNTICOS DECADENTES
LOS TIPITOS
ESTELARES

Día 8, 11 de octubre
Noche internacional, (valor a confirmar)
MÖTLEY CRÜE

Finalmente, resta informar que existen dos abonos: uno de dos días nacionales a $ 100 y otro para todo el festival por $ 400. Las entradas se consiguen en Obras sin service charge o por Ticketek.

Augusto Do Santos

Viejos son los trapos

GRAVE DIGGER tocó por segunda vez en el país, el pasado jueves en El Teatro Flores. Al mando de su vocalista, CHRIS BOLTENDAHL, ofrecieron un concierto de dos horas y 19 canciones. A pesar de algunos problemas de sonido, las más de 700 personas disfrutaron de un correcto espectáculo de heavy metal.


Desde aquella presentación en 1997, el grupo editó seis nuevos discos de estudio. Es por eso que BOLTENDAHL había anunciado que en el show iban a predominar canciones de dichos álbumes, aunque aseguró que los viejos clásicos no iban a faltar. A su vez, el público estaba predispuesto a escuchar a la banda, más allá de cómo iba a estar compuesto el set. Solo querían ver a los alemanes después de 11 años, si bien para muchos era su primera vez.

La previa

WITHBLANDE, uno de los grupos chilenos de heavy metal más importantes, iban a ser los encargados de abrir de esta fecha, pero por la pérdida del vuelo no pudieron viajar. Tuvieron mala fortuna, y lamentablemente se perdieron una buena oportunidad para tocar ante el público argentino. Así las cosas, la apertura pasó a manos de INSURRECCION.

Esta gente de Del Viso, influenciados notoriamente por JUDAS PRIEST, no lograron convencer en ningún momento. En canciones propias como ”Prisionero en la ciudad” se percibieron falencias musicales.

Clásicos de la talla de ”Breaking the law” y ”Painkiller”, ambos de JUDAS PRIEST, tampoco ayudaron. Sin embargo, un manadita de personas se animó a poguear. A pesar de todo, me gustaría escuchar a INSURRECCION nuevamente con un mejor audio, para ver si me puedo llevar una mejor impresión.

”¿Quieren poder?”, repitió en dos oportunidades el cantante de PATAN, CRISTIAN OLIVERIO, apenas accedió al escenario, como para que la gente sienta la sangre del grupo desde el primer instante. Si bien sonaron correctos y cumplieron con las expectativas, esta vez no apabullaron. La gente también lo percibió de esta manera.

”Miente”, ”El Equilibrista” y ”Guerrero de luz”, las melodías que pasaron de su reciente cuarto disco, ”Conquista”. En esta ocasión, cerraron con una versión de ”The trooper”, de IRON MAIDEN.

En el mundo hay muchas bandas que combinan power con folk metal; en cambio, aquí en Argentina no es un género tan transitado. SKILTRON es el grupo pionero en nuestro país. Han logrado editar dos discos con buena recepción, sobre todo el flamante ”Beheading the triars”.

Hablando estrictamente del set, sobresalieron con respecto a las bandas anteriores en cuanto a audio, originalidad y vestimenta. La voz de DIEGO VALDEZ no se destaca tanto como en EIDYLLION y HELKER, debido a la propuesta festiva en donde la gaita y el tin whistle son los instrumentos destacados y diferentes. ”Gathering the clans”, una de las seis canciones de la noche.

¿Buscabas heavy a las chapas? Acá lo tenés

GRAVE DIGGER no se hizo esperar demasiado, ya que solo veinte minutos separó el final de SKILTRON con el inicio de su presentación, así que a las 21:20hs ya estaba sonando la intro. Luego de una larga previa, los músicos fueron ingresando de a uno, en donde su cantante CHRIS BOLTENDAHL fue el más aplaudido. La tapa de su álbum ”Libery of death”, con un buen juego de luces, fue lo primero que observamos sobre el escenario.

Como ocurre habitualmente, el audio se fue acomodando tema tras tema, aunque de tanto en tanto se los escuchaba algo desparejos. Por momentos parecían una aplanadora, y por otros sufrían inconvenientes técnicos que no los dejaban sonar en plenitud. ”Scotland united” y ”Lionheart”, dos que pasaron en el tramo inicial.

CHRIS tuvo una buena comunicación con sus fans durante el show. Desde el momento en que saludó y preguntó quién se acordaba de la fecha del ’97, el público estuvo dispuesto a sus pedidos. Palmas, puños levantados, coreo de los estribillos, interacción entre ambos, algunos de sus solicitudes que la masa respondía de manera genial. Dos ejemplos claros, para marcar estas características, se dieron durante el doblete de ”Excalibur” y ”The dark of the sun”.

Si uno busca en los alemanes armonías dulces, solos ultra complejos o cortes constantes, no va a estar satisfecho. Si lo que pretende es velocidad, riffs agitadores y estribillos repetitivos y gancheros, va a estar a gusto. No obstante, se pueden encontrar algunas melodías más elaboradas, tal es el caso de ”The house”, aunque las estructuras como ”The grave digger” y ”Silent revolution” son las predominantes.

¿La aprovechaste?

BOLTENDAHL no ocultó su sonrisa en ningún momento. Siempre se lo observó de buen humor y con ganas de interactuar con el público. Cuando la gente cantaba en apoyo a la banda, el rostro de emoción de CHRIS era evidente. Todos estos condimentos, que tan importantes son en un cantante, hacían olvidar algunas falencias de su voz. Obviamente que es muy difícil que alcance los agudos de sus primeros tiempos, y más cuando han pasado 28 años de carrera.

Dos clásicos de la talla de ”Knights of the cross” y ”The last supper” fueron anunciados con anterioridad como para que sus fans vayan deseándolas. Así que al momento de sonar, el público las disfrutó de una manera particular. Además de CHRIS, la banda la conforman MANNI SCHMIDT (guitarra), THILO HERRMANN (guitarra), STEFAN ARNOLD (batería), JENS BECKER (bajo) y el encapuchado y oculto HANS PETER KATZENBURG (teclados). Cuando presentaron a cada uno de ellos, SCHMIDT fue quién recibió la máxima ovación.

Después de un pequeño break, empezó a sonar una intro, en este caso medieval. Mientras ocurría esto, la masa sabía que lo vendría, entonces fue armando una ronda al estilo hardcore. El machaque de ”The reaper” causó un pogo furioso, al igual que la siguiente, ”The round table”. La última canción de la noche fue el himno homónimo de su álbum debut de 1984: ”Heavy metal breakdown”. Todo fue una fiesta en el cierre.

Siempre es interesante que nos visiten bandas que aportaron mucho a la escena del heavy metal, como es el caso de GRAVE DIGGER. En definitiva, siempre serán bienvenidas las agrupaciones que dejaron un legado y que marcaron un tiempo, sin importar el momento en que pisen suelo argentino.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

Nada más por hacer

A sus casi cincuenta años, la reina del pop grabó más de dieciséis discos, llenó escenarios por el mundo entero y tuvo hijos. No escribió un libro ni plantó un árbol, pero sí filmó un documental.

Este fin de semana, MADONNA presentó su documental “I am because we are (Soy porque somos)” en el festival de cine en Traverse City, Michigan, organizado por el cineasta MICHAEL MOORE.

En este encuentro, el anfitrión del evento aprovechó para alagar a su amiga rubia y describirla como una persona con un “corazón increíble y un espíritu generoso”. MADONNA, por su parte, devolvió el cumplido definiendo a MOORE como un “hombre que tiene el valor de ser impopular y enfrentarse a cosas a las que otros no se atreven”.

El debut de la reina del pop como productora y guionista narra la historia de vida de los huérfanos de Malawi, país africano donde adoptó a su hijo DAVID en 2006.

“I am because we are”, que ya fue presentado en Cannes, no será el único film de MADONNA, según anunció ella, que también adelantó que seguirá entre cámaras realizando documentales con estas características.

A continuación, el trailer de la película.

Estefanía Alves

Lo que se ve es lo real

OJOS LOCOS continuó la gira que presenta su última placa, “Tan lejos, tan cerca”, llevando su rocanrol urgente de Devoto al Teatro de Flores, en dos fechas a lleno total.


Primer día de agosto. Todavía queda la sensación de que ayer reposábamos panza al sol en algún lugar turístico. No se puede creer que estemos parados sobre la octava hoja del almanaque. DAVID LEBÓN alguna vez cantó eso de que “el tiempo es veloz”. Parece una frase hecha, pero no deja de ser cierta y al mismo tiempo, afirma otra cosa: el tiempo consolidó al rocanrol más callejero como un clásico entre las preferencias de los oídos, mochilas y remeras de miles de jóvenes argentinos.

Lejos de ser una casualidad, los OJOS LOCOS deslumbraron a sus seguidores, que esta noche llegaron desde distintos lugares y colgaron sus trapos en la baranda del pullman a modo de cortinado. Nadie paró de saltar en ningún momento del concierto porque la quintaesencia rollinga se vio reflejada en cada una de las canciones. Todas representaron algún rincón de esa idiosincrasia.

Enumerando, hubo historias de rupturas amorosas (“Buen día”, “Una verdad en tu corazón”), nenas (“Nena On”, que además resalta con fosforescente el término “revolución”; “Vacaciones”), drogas, raros personajes de barrio, metáforas futboleras, lectura de volantes de otras bandas del palo... pero el clímax llega cuando interpretan “Así”. En los seis minutos de duración que tiene este momento, la banda termina de tocar la fibra íntima del auditorio no solo con la letra y con la mímica de ofrecer el micrófono (mientras el cantante recorre las tablas visiblemente emocionado), sino que también proyectan, por las pantallas, imágenes de los trapos que han pintado sus seguidores. Un guiño y un agradecimiento por tanto aguante.

En un plano más general, el grupo suena cerca de LAS PELOTAS –las estrofas de “Ahora y todo” tienen una métrica bastante similar a la de “Sin hilo”-, LA RENGA o AC/DC, dándole otro matiz cuando se apoyan en la muy buena sección de vientos conformada por HUGO LOBO y JUANCHO CARBONE, de CALLEJEROS.

El punto final después de los bises lo pone “Una parte del principio”, pero el orden de los factores no altera el producto, en nada cambiará si abre o cierra, la muchachada siempre se irá conforme. Porque como SILVIO RODRÍGUEZ dice en otra vieja canción, “que no es lo mismo, pero es igual”.

Ezequiel Ruiz
Foto: Juan Savino

Cielo en Luna

A mediados de septiembre, en el Luna Park, CIELO RAZZO realizará la presentación oficial de “Grietas”, su cuarto disco de estudio. Las entradas para el show ya están a la venta. Acá, la información completa.

A mediados de septiembre, precisamente el sábado 20, CIELO RAZZO llevará a cabo la presentación oficial de “Grietas”, su cuarto disco de estudio, en el Luna Park.

Las entradas para el show ya están a la venta, tanto en el mismo estadio como a través de Ticketek. Y hasta el 25 de agosto inclusive, las mismas se consiguen con descuento: el campo $ 40 y la platea $ 60.

“Grietas” es el sucesor de “Marea”, que salió en 2005. En el medio de ambas producciones de estudio, se lanzó “Audiografía”, que consistió en el registro de uno de los dos Obras que la banda llenó allá por 2006.

A continuación, el video de “Barek”, primer corte de difusión del nuevo álbum de CIELO RAZZO.

Augusto Do Santos

Según pasan los años

Dos tanques rockeros vienen con novedades bajo el brazo: los próximos discos de MOTÖRHEAD y QUEEN tienen nombre y fecha de edición programada para septiembre.



Ni los cambios de formación ni las arrugas impedirán que estas dos bandas clásicas regalen canciones nuevas a aquellos que tienen sus oídos anclados en los setenta.

El primero en ver la luz será “Motorized”, de los liderados por LEMMY KILMISTER, el cual tendrá su lugar en las bateas a partir del primer día de septiembre. El vigésimo séptimo álbum de MOTÖRHEAD estará compuesto por once nuevos temas y prometen una gira mundial para presentarlo, lo que posiblemente los traiga de vuelta a nuestras latitudes.

Por el lado de QUEEN + PAUL RODGERS –tal es el nombre que adoptó la agrupación al incorporar a dicho cantante a sus filas-, se puede decir que en Europa saldrá a la venta el día 15, mientras que en el resto del mundo, recién un mes después. “The Cosmos Rocks” será quién suceda al malogrado “Made in Heaven”, aquel trabajo que se completó con pistas de voces que FREDDIE MERCURY dejó registradas antes de fenecer.

Por último, a continuación podrán disfrutar de una de las más destacadas páginas del repertorio de QUEEN,u “Under pressure”. ¡A no ponerse nostálgicos!

Ezequiel Ruiz

La resurrección de TOTI

HIJOS DEL OESTE, la nueva banda de TOTI IGLESIAS, ex cantante de JÓVENES PORDIOSEROS, anunció que a fin de mes lanzará su primer disco, que ya tiene nombre y corte de difusión. Además, por otra parte, el flamante grupo toca hoy en Flores.

HIJOS DEL OESTE, la nueva banda de TOTI IGLESIAS, ex cantante de JÓVENES PORDIOSEROS, salió al ruedo y anunció que a fin de mes lanzará “Estalla”, su primer disco.

El primer corte de difusión del álbum será “La noche que me diste”, que empezaría a rotar en estos días, y algunos otros títulos de las canciones que traerá el trabajo son “100% pordiosero” y “Adicto”.

“Estalla” fue grabado en los Estudios El Abasto, con la producción de ÁLVARO VILLAGRA, y contó con la edición de Warner Music Argentina.

Además, como invitados especiales, participaron en él JUANSE de RATONES PARANOICOS, MANUEL de MANCHA DE ROLANDO y TOMÁS de INFIERNO 18 entre otros.

¿La formación de HIJOS DEL OESTE? Además de IGLESIAS en voz, por supuesto, está compuesta por MARCELO MARÍN en guitarra, SEBASTIÁN ESCOBAR en bajo, CARLOS SÁNCHEZ en batería y GABRIEL PODLISZEWSKI en teclado; este último también fue parte de JÓVENES PORDIOSEROS junto a TOTI.

Para ultimar este informe, resta apuntar que hoy HIJOS DEL OESTE se presentará en vivo en La Reina, en Flores. Y, posteriormente, el próximo sábado 10, lo hará en Moreno, en C&P.

A continuación, desde “Sangre”, el último disco de la disuelta JÓVENES PORDIOSEROS que salió en 2006, el video de “Todavía no puedo olvidarte”.

Augusto Do Santos