Queremos mucho a LEÓN

El rock nacional le rinde tributo a LEÓN GIECO y está por editarse un álbum doble de reversiones a cargo de SPINETTA, LAS PELOTAS y BERSUIT, entre muchos otros.


Así como hace dos años atrás, SonyBMG lanzó “CALAMARO querido, Cantando al Salmón”, esta vez el agasajado será el hombre de Cañada Rosquín. “GIECO querido, Cantando al León” será el nombre del trabajo –diversas fuentes afirman que en la discográfica se quemaron varias neuronas al idear el título- que verá la luz en los próximos días, aunque tan solo el primer disco. Para el segundo habrá que esperar hasta diciembre, la cual contará con colaboraciones estelares de JOAN MANUEL SERRAT e IVÁN LINS.

De todas maneras, el combo reunido para el primer volúmen es más que tentador, ya que serán de la partida bandas como LAS PELOTAS, BERSUIT VERGARABAT, LOS TIPITOS y LA VELA PUERCA. También habrá lugar para solistas de la talla de LUIS ALBERTO SPINETTA, GUSTAVO SANTAOLALLA y MERCEDES SOSA. En definitiva, los artistas que participarán, están o estuvieron ligados de una manera u otra a LEÓN GIECO, lo cual valida su aparición.

Siendo GIECO un estándar de nuestro rock, probablemente sea difícil elegir tan solo algunas pocas piezas de su vasto repertorio. Sin embargo, se llegó a una caprichosa selección de quince canciones que incluye varios clásicos del autor: “Cinco siglos igual”, “La navidad de Luis”, “Solo le pido a Dios”, “La colina de la vida” y la bellísima “Todos los días un poco”.

Para amenizar la espera, pueden degustar del video de “Bandidos rurales”, tema que se grabó en el disco homónimo, en el año 2001, junto con RICARDO IORIO como segunda voz.

Ezequiel Ruiz
Foto: Cristian Seligmann

¿Izquierda o derecha?

A mediados de julio, se realizó el estreno del documental “Diario argentino”, la primera obra de LUPE PÉREZ GARCÍA, directora, guionista y protagonista de la misma. La película, a través del recuerdo de lo vivido, muestra cómo la historia reciente de Argentina marcó el destino de una familia.

A mediados de julio, en los cines Gaumont y Tita Merello, se realizó el estreno del documental “Diario argentino”, la primera obra de LUPE PÉREZ GARCÍA, directora, guionista y protagonista de la misma.

La película inicia con PÉREZ GARCÍA confesando que no consigue reconocer, diferenciar la izquierda de la derecha. Y elige como ejemplo de ello referir que para ella, en 1973, cuando tenía tres años y Juan Domingo Perón volvió a Argentina, él desfiló frente a su departamento de izquierda a derecha; no obstante, y por una cuestión lógica, el trayecto fue el inverso.

Por cierto, la elección de este caso, a la hora de la ejemplificación de su problema, no es arbitraria puesto que la protagonista, que nació en el seno de una familia peronista, abre así un paralelismo implícito acerca de uno de los aspectos curiosos del movimiento político en cuestión, que es que incluya tanto izquierda como derecha.

La acción del film, por su parte, se mueve a raíz del regreso por unos días que en 2006 PÉREZ GARCÍA hace a Argentina; cinco años antes, DE LA RÚA mediante, ella se fue con su marido e hijos a probar mejor suerte a España.

Acá, en Mar del Plata precisamente, la reciben su mamá con el marido y, luego, una amiga. Y es en esos reencuentros que la película tiene su núcleo, ya que a partir de ellos se da el repaso de cómo la historia reciente de Argentina marcó el destino de esta familia. Y es también en esos reencuentros que el film muestra uno de sus elementos destacados, ya que los recuerdos, las charlas resultan tan reales e identificatorias como lo es la vivencia de los PÉREZ GARCÍA.

Ficha técnica
Diario argentino (España, Argentina, 2006)
Dirección y guión: Lupe Pérez García
Protagonistas: Lupe Pérez García, María Teresa García, Mario Bernich, Ariana Spinelli, Gerardo Almirón, Laura Villar y Nahuel Farías
Fotografía: Carlos Essmann
Montaje: Domi Parra
Música: Germán Cancián
Producción: Impossible Films y Rizoma
Duración: 82 minutos

A continuación, el trailer de la película.

Augusto Do Santos

Cuanto más añejo, mejor

JOE SATRIANI pisó suelo argentino por sexta vez, el pasado viernes en el Estadio Obras. Durante más de dos horas brindó un gran show, en donde sonaron varias canciones de su último disco, ”Professor satchafunkilus and the musterion of rock”. Las más de 3000 personas disfrutaron y festejaron distintos momentos del recital.


Este neoyorquino de 52 años, considerado como uno de los mejores guitarristas del mundo, estaba de nuevo entre nosotros. Era su sexta visita en 12 años. Recordemos un poco sus conciertos anteriores: lo podemos dividir en dos etapas: como acto solista tocó en cuatro oportunidades (mayo de 1996 y agosto de 2000, Teatro Gran Rex; abril de 2003, Luna Park; y este de Obras), y con su proyecto G3 en dos ocasiones (diciembre de 2004 junto a STEVE VAI y ROBERT FRIPP; y octubre de 2006, acompañado de JOHN PETRUCCI y ERIC JOHNSON, ambos en el Luna Park). Ahora sí, pasemos a lo que se vendría.

No nos golpeó el corazón

Cinco minutos antes de lo previsto, DIEGO MIZRAHI salió a escena para mostrar principalmente temas de su actual disco, ”Boomerang” -2007-. De las ocho canciones que interpretó, cinco forman parte de dicho álbum. ”Himnosys” e ”Insomnio”, dos de ellas.

La banda sonó realmente muy bien; sin embargo, la poca improvisación y el escaso contacto con la masa perjudicó el resultado global del show; es decir, se los escuchó demasiado estructurados. No obstante, hay que valorar la profesionalidad y el gusto por la melodía. Al exiguo público presente hasta ese momento se lo vio bastante distante. Cerraron con ”Pampa power” y ”Gold top”.

¿Te esperabas esto?

Pasadas las 21:05hs comenzó a sonar un tema funk previo al show, con las luces del estadio encendidas, como para que el público vaya aclimatándose. Una vez que culminó, los acordes de ”I wanna rock” daban por iniciado el concierto. JOE, junto con STUART HAMMM, en bajo, JEFF CAMPITELLI, en batería, y GALEN HENSON, en guitarra rítmica, salieron a escena con la seguridad que les dan los años de experiencia. Ellos sabían que darían un soberbio espectáculo. Y así sería nomás.

Las imágenes futuristas que se proyectaban en las dos fantásticas pantallas digitales que estaban como escenografía fue lo primero que sorprendió. Éstas, acompañadas por la música, provocaban que te sumerjas en un mundo particular y extraño, aunque cada persona podía naufragar de maneras diferentes. Vale decir que la mayoría de los temas iban ilustrados. Más allá de esta hermosa visual, SATRIANI ya empezaba a dar muestras de su talento con ”Overdriver”.

El primer guiño de JOE hacia sus fans fue cuando les levantó el puño en forma de saludo, antes de que sonara ”Satch boogie”. Esta fue la primera canción que encendió al público, aunque recién en la siguiente -”Ice 9”- llegó el clásico ”uoh…” acompañando a la melodía. A partir de allí, esta interacción se repitió en unas cuantas ocasiones.


El sonido fue excelente durante los 135 minutos de show. No hubo ninguna fisura, ni errores, ni acoples, ni nada por el estilo. Todo se escuchaba de manera nítida y prolija. Daba placer estar ahí. Con un comentario de JOE, su gran amigo STEVE VAI se hizo presente. En sintonía con ”Ghost”, dijo que el espíritu de VAI estaba deambulando por allí. Y realmente es una melodía con mucha influencia de STEVE. ”Flying in a blue dream” y la nueva ”Revelations”, dos canciones que te llenan el alma.

A SATRIANI se lo vio disfrutando cada minuto del set. Sus gestos y sus caras a la hora de los punteos hablaban por si solos. A pesar de que habló poco con sus fans, no le faltó oportunidad para demostrar el afecto que les tiene. ”One big rush”, ”Time machine” y ”Cool #9”, otras tres que provocaron la ebullición en los presentes.

Si tuvieramos que mencionar tres momentos cumbres del show, sin dudas el solo de STUART HAMM estaría en el podio. Bajo la marcha de ”Going to California”, de LED ZEPPELIN, HAMM demostró sus grandes dotes con el instrumento y el por qué de su fama. Imagínense que es un hombre que logra hacer sonar al bajo como una guitarra. ¿Que más se puede decir?

Merecés esto y más…

Su reciente disco de estudio, ”Professor satchafunkilus and the musterion of rock” -2008- no estará dentro de sus mejores placas. Sin embargo, hay hermosas melodías como para agregar a su repertorio de directo, como es el caso de ”Andalusia”. La virtud de SATRIANI es poder mezclar cálidas canciones como ”Cryin’” y ”Always with me, always with you” con la eufórica ”Surfing with the alien” sin perder una pizca de destreza y sentimiento. Combina ambas facetas de manera genial.

Tras un pequeño break, regresaron para interpretar los últimos dos temas de la noche. Si hasta ese instante la participación del público había sido importante, para el cierre iba a ser mayor. Primero con ”Crowd chant” y luego con su mayor himno, ”Summer song”, que la masa festejó como ninguna otra canción. Antes de despedirse volvió a nombrar a sus músicos por tercera vez en la noche, declaró su amor y llamó a sus compañeros para saludar a todos.

SATRIANI siempre tuvo la particularidad de no depender de su maravillosa técnica para destacarse. Su buen gusto por la melodía, su sentimiento puro y su manera de transmitir, son tres características difíciles de encontrar en músicos de su género. Por esto y muchas cosas más es que obtuvo tremendo prestigio. Si hay algo por lo que se lo criticaba era por su falta de escena; sin embargo, esta opinión es parte del pasado si uno presenció el show del viernes. El amor de sus fans y su manera de acoplarse a los nuevas épocas es lo que lo mantiene vivo después de casi treinta años de carrera.

Daniel Grosso
Fotos: Fernando Fernández

Fiesta tricolor en Niceto

En la noche del sábado, CHALA RASTA desembarcó en Niceto Club para festejar sus 18 años de trayectoria. Repasando temas de todos sus discos, no se cansó de agradecer a su público y hasta estrenó una canción que incluirá en su próximo trabajo discográfico.


A principios de los noventa, cuando todavía eran pocos los que se le animaban al reggae en castellano, un grupo de inexpertos músicos del sur del Gran Buenos Aires se juntaba para dar inicio a su primer proyecto. Así nacía CHALA RASTA, una banda basada en el género jamaiquino, pero jamás temerosa a las fusiones con otros ritmos latinoamericanos.

Pasaron casi dos décadas de aquel comienzo. Y como para justificar eso de que “los años no vienen solos”, la banda liderada por CHRISTIAN GORDILLO quiso acompañar su 18° aniversario con una auténtica fiesta de cumpleaños. La cita fue entonces el último sábado, en Niceto Club, boliche de cabecera de gran parte de la escena del reggae local.

Pasadas las 21.00, el ambiente ya se fogueaba con los chicos de AIRE REGGAE, agrupación formada por ex integrantes de –entre otras– la banda anfitriona. Mientras, la gente iba adentrándose en el ánimo festivo que vestía Niceto: globos, guirnaldas y serpentinas (todo en rojo, amarillo y verde, claro) que colgaban del techo del predio.

Cerca de las 22.30, escoltados por la bandera que declara a CHALA RASTA como “La voz que canta con el pueblo en la garganta”, los cumpleañeros salieron a escena. “Séptimo hijo” fue la encargada de abrir el show. Le siguieron “Lucero” (la cual sabe recordar a los asesinados Kosteki y Santillán), “Cuerpo sin alma” y “Ya lloré”.

El público, en su mayoría despojado del estereotipo “rasta” que suele encontrarse en el circuito del reggae, no perdía oportunidad entre tema y tema para ofrendar a los poseedores del micrófono sus fervientes cánticos. Desde el escenario los agradecimientos caían a mares.

Luego llegó el turno de “La virgencita”, un estreno a incluirse en su próximo CD, mezcla de reggae y baguala norteña. Para la misma se sumaron OSCAR y LUDMILA, en charango y cajón peruano, respectivamente. El clásico “Cómo será” fue también acompañado de un invitado especial, el bajista ALEJANDRO “PELADO“ FERNÁNDEZ, miembro fundador de la banda que no podía dejar de acercarse al gran festín.

“Candombe” y “Espíritu” siguieron en la lista, precediendo al segundo tema nuevo (aunque ya estrenado meses atrás) de la noche. “Es la historia de dos personas completamente distintas pero también extremadamente parecidas. Tal vez una reencarnación, o la misma persona”, intentaría explicar el vocalista de la banda antes de comenzar con “Deudas”.

Para levantar a la masa sonó la alegre “Ska”, seguida por “Cuando me muera” y “Cerca del río” (donde la iluminación bajó hasta generar un clima de dulce intimidad), las cuales desafiarían al público a recordar los primeros pasos de la banda.

El final se acercaba y para los últimos temas volvió a sumarse el charango al escenario. Entonces fue el turno de “Los hijos del sol” –canción homenaje a los hijos de desaparecidos–, “Nube negra” y “Cinturón vacío”.

Para cerrar, luego de la clásica pantomima del bis, sonaría “África”, aumentando progresivamente la iluminación del boliche y desplegándose alguna que otra bandera entre el público que, contento, no dejaba de ovacionar a los músicos.

La fiesta se había consumado; tal vez, mejor de lo que hubieran esperado. “Saben lo difícil que es llegar hasta acá y tocar en lugares como este. Gracias por pagar la entrada que tanto cuesta, por el esfuerzo”, repetiría hasta el cansancio el cantante. Y es que la fidelidad del público de CHALA RASTA demuestra que se puede ser una banda independiente y, aún de esa manera, llegar lejos. ¡Y que cumplan muchos más!

Carolina Rosales
Foto: Fernando Fernández

Llorar o reír: esa es la cuestión

Con la excusa de presentar oficialmente “Solo”, reciente lanzamiento, CABEZONES brindó una poco concurrida función en La Trastienda ante los ojos de sus fans y un puñado de curiosos.


Situación: Día viernes, horario after-office, zona céntrica. “¿Qué hacemos? ¿Vamos a La Trastienda? ¿Quién toca? ¿CABEZONES? Podría ser...”.

Doscientas personas se dieron cita en el coquetísimo reducto de San Telmo para ver a los santafesinos, quienes fueron hasta allí para dar a conocer sus flamantes canciones, editadas hace pocos días. Sin embargo, los primeros acordes de la noche correspondían a “Mi camino es ningún lugar” y “Hombre paranoico”, las cuales cuentan con ocho años de añejamiento.

El telón corrido permitía ver el bonito escenario, desprovisto de cualquier vallado de contención, decorado con telas rojas y negras que emulaban el arte del disco. También estamparon un CZS, otra sigla que continúa con la tendencia de industrializar en logos a las bandas rockeras.

Los CABEZONES cabían perfectamente allí, siendo dos guitarras, un bajo de cinco cuerdas, batería y un teclado acompañado por una moderna laptop. En el centro, el único sobreviviente de la formación original: la voz líder de CESAR ANDINO. Todos juntos, homenajearon a SODA STEREO al interpretar el clásico “Sueles dejarme solo”. Al no llegar a esos tonos agudos que lograba CERATI exigiendo su garganta, la performance vocal de CESAR ANDINO no fue del todo satisfactoria.

Si bien está bien acompañado, ANDINO será la figura excluyente de cualquier show de su banda. Quizás no cuente con el carisma suficiente para mover masas, pero todos los ojos se posan sobre él. Es de público conocimiento que estuvo involucrado en un accidente automovilístico que se cargó con la movilidad de sus piernas y con la motricidad de GABRIEL RUIZ DÍAZ. Verlo postrado, sujetado por el pie del micrófono, asistido permanentemente por dos colaboradores y escucharlo hablar con la garganta hecha un nudo, por lo menos conmociona.

Luego de “Globo”, introdujo “Pasajero en extinción” -lo más cercano a un hit que este grupo pudo cosechar-, agradeciendo por el aguante a PopArt, su público y la prensa (de nada, CÉSAR), además de anunciar la pronta salida de un compilado de “grandes éxitos”. El delicado manto de melancolía que se tendió sobre el lugar hizo que el cantante rompa en llanto.

Pese a interpretar alrededor de veinticinco canciones, el concierto no llegó a las dos horas de duración. Siempre es saludable para un recital que tenga la menor cantidad de cortes posibles, evitando así que se torne soporífero. Afortunadamente, no hubo más que un breve intervalo entre tema y tema, entonces todo se diluyó en el definitivo “Frágil”. Apoyado en unas muletas, ANDINO intentó un mosh para ponerle más lágrimas a la noche. Arrojó la bandana muy AXL ROSE que lució y se retiró con una tímida ovación.

Situación: Últimas horas del viernes, al filo de otro sábado. Puerta de La Trastienda. Ves salir un puñadito de emos y darkies, quizás bajoneados, quizás felices, nunca lo vas a saber. Sabés que dentro de un rato va a estar ALFREDO CASERO, un tipo que te dijeron que es un cago de la risa. Encarás a la boletería y preguntás. SOLD OUT.

Ezequiel Ruiz
Foto: Cristian Seligmann

SODA STEREO sigue atacando

A mediados de agosto, se lanzará la producción “Me verás volver: Gira 2007”, que consiste en un doble CD y DVD con el registro de la vuelta a escena de SODA STEREO. Además, el material incluye testimonios del trío y de los diferentes invitados que participaron del regreso. Acá, la información detallada.

A mediados de agosto, precisamente el martes 12, se lanzará la producción “Me verás volver: Gira 2007”, que consiste en un doble CD y DVD con el registro de la vuelta a escena de SODA STEREO.

Además, el material también incluye testimonios, sensaciones del evento tanto de GUSTAVO CERATI, ZETA BOSIO y CHARLY ALBERTI, como de los diferentes invitados que participaron del regreso, entre los que se encuentran ANDREA ÁLVAREZ, GILLESPIE, FABIÁN VON QUINTIERO y RICHARD COLEMAN.

Entre otras canciones, “Me verás volver: Gira 2007” trae “Juego de seducción”, “Hombre al agua” y “Te hacen falta vitaminas”.

A continuación, el trío en River, el 20 de octubre del año pasado, haciendo “Final caja negra”, del disco “Signos” (1986).

Augusto Do Santos

MUSE: ¡Tenían razón!

La prensa mundial los catalogó como los reyes del vivo y ellos demostraron las razones el miércoles y jueves en el Gran Rex. Guitarras épicas rosqueadas con la maquinaria más reciente, distorsión, líder todo terreno y base indestructible.


“No podés tocar así, con esa cara de puto” fue el grito de un casi cuarentón, amante de ZEPPELIN, que no salía de su asombro cuando, en un falso final, MATTHEW BELLAMY estropeaba la guitarra con “Stockholm Syndrome”, una joya que rememora la fiereza de BLACK SABATH y obliga el headbanging.

“Héroe del año” fue el premio de la prestigiosa revista NEW MUSICAL EXPRESS para el violero, cantante y pianista de MUSE, y dan ganas de subirse a esa fantástica calificación para describir a este muchachito de tramposo look emo e incluir a sus esplendidos laderos, el bajista CHRIS WOLSTENHOLME y DOMINIC HOWARD en la batería.

Porque será difícil olvidar la noche del miércoles 23 de julio –también se presentaron el jueves- para los que pudieron disfrutar de uno de los shows más inquietantes del último lustro, en la intimidad del Gran Rex, cuando este trío inglés vino a mostrar su último CD/DVD, “HAARP”, que documenta dos presentaciones en Wembley de 2007.

Es que MUSE es una de las bandas más importantes de la escena mundial, aunque Argentina casi ni los haya oído nombrar, y entregó casi 100 minutos de guitarras setentistas –“Whole Lotta Love” de ZEPPELIN incluída- , un bajo podrido de distorsión en comunión con el machaque de la batería, la épica teatral de QUEEN siendo BELLAMY el que se sienta al piano, con su voz profunda que rememora a un THOM YORKE no tan preocupado.

Pero todos estos ingredientes han sido filtrados de actualidad con vestigios del rock industrial en bases demoledoras, y la colaboración de un cuarto integrante que aporta sonoridad futurista desde las programaciones. Cuando suena “Hysteria”, se degustan todos estos sabores de un solo bocado.

Y también se puede seguir sumándole árboles a este bosque. Sí, porque se agrega PINK FLOYD, con intros como la de “Felling Good”, donde el héroe sentado en el piano canta por un altoparlante; y a DEPECHE MODE en “Butteflies and Hurricanes”, con ese dramático swing, o a la teatralización de la música clásica, teniendo la certeza de que BELLAMY tiene esa formación cuando toma asiento frente a las teclas.

Decenas de turistas, mezclados con seguidores locales, se sumergen en el show, cantando todas las letras y ensimismándose con los sonidos, instantes antes los acomodadores del teatro los increpaban pidiéndoles propina.

El grito no es el local, sino el de una porrista de película gringa: “uuuh” –y no “oooh”- se escucha cuando los primeros acordes de una marchita llamada “Invincible” aparecen reflejando en la inmensa pantalla -que acompañó a la banda toda la noche- todo tipo de manifestaciones populares (desde fiestas hasta feroces represiones) mientras la percusión se va acelerando. Llega el punto en que las programaciones revientan todo por el aire, y el anfitrión hace chirrear a su guitarra para acompañar la potencia de HOWARD, que se enojó con sus platos.

Luego de aquella estruendosa “Stockholm Síndrome” que generaba admiración y derrumbaba el teatro, el final definitivo llegó con la potencia machacante de “Plug in Baby” y su bombardeo lumínico, más la legendaria y fantástica “Knights of Cydonia”, que vuelve en el tiempo para atravesar subido a un corsario toda la Edad Media en seis minutos.

Las noticias son más que buenas: pasó por un teatro argentino lo mejor del nuevo rock mundial, y en su mejor momento. En varios años habrán sido varios miles más los que estuvieron ahí, en esas dos noches, vibrando con MUSE.

Leandro Peredo
Foto: Fernando Fernández

Back in ice

Y un día, finalmente, AC/DC confirmó que un nuevo disco de su producción está terminado. Y, además, informó la fecha de salida del mismo, su nombre y el título del primer corte de difusión. Acá, la información completa.


Y un día, finalmente, AC/DC confirmó que un nuevo disco de su producción está terminado. Y, además, informó la fecha de salida del mismo, su nombre y el título del primer corte de difusión.

El nuevo álbum del grupo verá la luz el 29 de octubre, se titulará “Black ice” y su primer adelanto —que comenzaría a rotar a fines de agosto— será la canción “Runaway train”.

Un detalle particular a señalar es que, en Estados Unidos, el disco sólo se venderá en los supermercados Wal-Mart, como parte de un acuerdo que la banda firmó con esa cadena.

“Black ice” fue producido por BRENDAN O´BRIEN y será la primera realización de estudio de AC/DC desde “Stiff upper lip” (2000).

Finalmente, resta agregar que se estipula que la presentación del álbum sea gira mundial mediante.

A continuación, le metemos más fuego a la previa mostrando a ANGUS YOUNG y compañía tocando en vivo “Thunderstruck”, el primer tema de “The Razors Edge” (1990).

Augusto Do Santos

Una leyenda del metal germano

GRAVE DIGGER pisará suelo argentino por segunda vez, el próximo jueves 31 de julio, en marco de la gira “Liberty of death tour 2008”. El Teatro Flores será el lugar que los acogerá. PATAN, uno de grupos soportes, charló un poco con nosotros. Atención: sorteamos un disco y dos entradas para el evento.

Al fin vuelven

De la mano de su líder y cantante, CHRIS BOLTENDAHL, GRAVE DIGGER se formó allá por 1980, en Gladbeck, Alemania. Desde sus inicios hasta hoy, han transcurrido 28 años y doce discos de estudios, más EP’s, recopilaciones y álbumes en vivo. El jueves 31 podremos disfrutar de toda esta historia en el Teatro de Flores, a partir de las 18hs.

Con la reciente suspensión del show de Chile, que iban a realizar el día 30, los germanos vendrán con toda la polenta y las ansias de tocar, no solo porque será su cuarto show en 2008 (dos en marzo y uno en junio), sino por su vuelta a la Argentina tras 11 años.

Su único concierto en el país fue en abril de 1997 junto con sus compatriotas de RAGE, en el desaparecido Dr. Jeckyll. Sin embargo, esta tendría que ser su tercera presentación, ya que el recital que iban a realizar el 5 de mayo de 2005 en The Roxy había sido cancelado.

Tocarán canciones de todos sus discos, aunque se centrarán principalmente en los álbumes que el público argentino no pudo escuchar en directo.

EL miércoles 30 de julio a las 18hs se realizará una firma de autógrafos en la rockería La Cueva, de San Martín (Belgrano 3456 –Local 40/41-). Estarán de invitados la gente de INSURRECCION, SKILTRON, WITCHBLADE (Chile) y PATAN. Las entradas se consiguen en los lugares de siempre y por el sistema Ticketet.

Gracias a la gente de Icarus music tenemos la posibilidad de sortear un CD de ”Liberty of death”, más dos entradas para el show. Participá haciendo click acá y enviando tu nombre, apellido y D.N.I. Tenés tiempo hasta el lunes 28 de julio hasta las 18hs.

A seguir sus pasos

EL ACOPLE estuvo charlando con FERNANDA BABIO, guitarrista de PATAN, sobre su nuevo disco, "Conquista”. De movida nos comentaron lo orgullosos que están con este trabajo, tanto desde la música y las letras, hasta el sonido y el arte de tapa. Acá va la breve charla.

- Diferencias que una persona puede reconocer al escuchar "Conquista" por sobre "Acero", su anterior trabajo. Tres características.

Quizás se note una diferencia en la temática abordada, ya que hablan más de la realidad del ser humano, con una gran intención de lucha en favor de Latinoamérica. Esto hace que marque un estado de evolución y madurez compositiva. La incorporación de nuestro nuevo batero, RANZ, en lugar de ERNESTO, también aportó nuevas ideas, posiblemente por su particular manejo del instrumento.

- Con el respecto al tema compositivo, ¿las canciones se fueron moldeando durante los últimos tres años, o salieron de un momento a otro?

El disco se compuso en el transcurso del año pasado, aunque alguna base o riff había quedado en el tintero (todo fue adaptado a la actualidad de la banda). Siempre se tiran infinidad de ideas y luego se van desechando las que no reúnen las condiciones. Creo que dentro de la banda lo que sobra es creatividad.

- ¿Qué melodía se perfila para convertirse en un clásico?

Mirá, el orden de los temas fue armado para que el disco cause una impresión, quizás un poco distinta al de los anteriores. Es decir, es como componer una canción, tiene que tener introducción, estrofa, puente estrofa, de nuevo puente, estribillo, solo de guitarra, de nuevo estribillo y desenlace. Hay gente para todo, hay algunos que le gusta la frutilla, otros la introducción y otros que se comen la galletita o rasguñan el encelo fado del disco. En definitiva, el oyente será el encargado de decidir cuál es el clásico de "La Conquista De PATAN".

- De a poco se van forjando como un número fuerte dentro de la escena. ¿Sienten que es así?

Uno siempre quiere subir escalones, y cuando tenés el apoyo de una compañía como Icarus music, te desligas de muchas cosas. Esto conduce a que nos aboquemos más a nuestra función como músicos.

- Para todos sus discos se tomaron un tiempo importante. ¿Fue por una cuestión musical o por un tema económico?

Como uno no puede dedicarle el tiempo que quisiera, las cosas se dilatan un poco, ya que lamentablemente no vivimos de la música y todos tenemos nuestras responsabilidades. A eso súmale que hay que adaptarse al sistema de trabajo de la compañía, que también tiene sus compromisos. Lo que cuesta, vale... dicen... y eso lo van a poder ver en "Conquista".

- ¿No les parece que las bandas que no tienen ex integrantes de V8 les es difícil triunfar?

Y, es probable. Encima nosotros no nos catalogamos como una banda de heavy argento, no porque no nos guste, sino porque la idea de PATAN, fue la de cruzar la frontera, por eso es que tratamos de hablar y de abordar temas comunes y entendibles para toda América Latina. Otra cosa que hace el oyente es volver a la fuente, y V8 marcó una diferencia, quizás por la época que le tocó vivir. Creo que con respecto a la escena nacional, hay muchas bandas que son excelentes, aunque el problema radica en que hay mucha oferta y la misma demanda de siempre.

- Después de haber tocado en varios shows internacionales, ¿aún continúan con la misma adrenalina a la hora de abrir para una banda extranjera?

A mayor convocatoria, la efusividad que uno tiene en el momento del show, va aumentando. A su vez esto ayuda mucho a la difusión de la banda. Igualmente, PATAN siempre le pone el mismo énfasis, sea con quien sea, de soporte o como banda principal y haya 10, 100 o 1000 personas.

PATAN, una banda argentina de heavy metal que está viendo los frutos tras 18 años de historia, es un ejemplo para el resto de los grupos, que desisten rápidamente tras la poco difusión.

Daniel Grosso

Regalito darkie

THE CURE entrega otro simple con video a modo de adelanto de lo que será su nuevo álbum de estudio, que será editado en septiembre.


La palidez de ROBERT SMITH está invadiendo los televisores y las computadoras con acceso a Internet, porque “Sleep when I’m dead” tiene video desde el último domingo. Dicha canción es otro avance de lo que publicarán los muchachos de Sussex en dos meses.

Desde el pasado 13 de mayo vienen lanzando un simple por mes, todos los días 13, hasta llegar 13 de septiembre, día en que THE CURE lanzará su decimotercer disco, del que todavía no se conoce el nombre. Evidentemente, no son nada supersticiosos.

Los dos singles anteriores son “The Orly one” y “Freakshow”; todos –incluyendo el que verá la luz en agosto- tienen su clip, lado B, edición en CD y vinilo, además de que se pueden descargar desde el site oficial del grupo.

Pueden ver que SMITH canta cada día mejor a pesar de sus kilos de más, viendo el siguiente video:

Ezequiel Ruiz

Resistance Tour: A puro punk

La Plata fue el lugar elegido para realizar la segunda edición del “Resistance Tour”, el festival dedicado a la cultura punk- hardcore. Con mucha música, con EL OTRO YO y ATTAQUE77 como los números principales, la gente disfrutó de cada uno de los shows del evento.


Las puertas se abrieron minutos antes de las 18 hs., y aunque la pista de skate no era la mejor y muchas cosas no se presentaron como se esperaban, el público, en su mayoría sub 17, fue directamente a disfrutar de los artistas que se presentaron en la tarde/noche.

BOOM BOOM KID fue el primero en presentarse, dando en 40 minutos un verdadero show, donde hizo de todo. Cantó, saltó como si fuera un canguro e hizo maravillar a los espectadores con sus locuras.

NEKRO interpretó temas como “I do” y “Jenny”, pero la parte interactiva entre el cantante y el público fue el punto más destacable de la performance, dejando lo musical en un segundo plano.

La interpretación de los temas fue acompañada por varios artilugios: la carcaza de una radio, la cual se ponía en el hombro como si fuera parte de una película ochentosa, un peluche al que hacía “volar” por el aire, espuma en aerosol y lo mejor de todo: una tabla de surf con la que surfeó por sobre la gente.


Para finalizar, en unos de sus saltos enredó el cable del micrófono entre los platillos de la batería y tiró todo, pero “el show debe continuar”, y así fue. Siguió cantando como si nada hubiera sucedido. Al despedirse, arrojó a la concurrencia sus artefactos.


Tal vez la banda que más publico llevó fue BULLDOG. Su gente estuvo toda la jornada cantando “Let’s Go, Bulldog”. No fue un show con momentos explosivos; sin embargo, fue prolijo, con un muy buen nivel a pesar de los problemas que tenía el micrófono de uno de los guitarristas. Los espectadores acompañaron cada tema de la banda. Cantaron canciones como “Semillero” y “Fiel”, en un show que duró aproximadamente una hora. Los integrantes del grupo no tuvieron una puesta escénica importante y la interacción con sus fanáticos fue justa y necesaria. Recién sobre el final, se los vio un poco más relajados.

EL OTRO YO hizo explotar la noche. Comenzaron su show con un pequeño alien sobre el escenario y la voz distorsionada, para continuar con una seguidilla de temas que hicieron que el lugar fuera el menos indicado para este tipo de recitales: las vallas de contención se caían. Para evitar un desastre, los encargados de seguridad hacían fuerza del otro lado intentando contener a la gente.


Por otro lado, el pogo se sintió en todo el Complejo Milenio. Tanto los que estaban cerca del escenario como los que estaban lejos disfrutaron de “El Criollo”, “Crazy” y “69”, entre otras tantas. Fue tanto lo que produjo EOY, que hasta un par de chicas se desmayaron. Fue una hora veinte de explosión.

Cerca de las 22 hs., A77AQUE hizo sonar sus primeros acordes y el Milenio volvió a explotar. Tan prolijos como siempre, interpretaron temas de todas las épocas, aunque también hicieron varios de “Karmagedon”, su último disco. “Barreda's Way” fue el tema de la noche, mientras que “Chicos y Perros”, la más coreada por los espectadores.


Su set duró aproximadamente una hora y media, donde dieron lo mejor de sí y lograron mantener un ida y vuelta admirable con el público. Para sorpresa de muchos, el que tuvo más presencia sobre el escenario fue MARIANO, que muy desinhibido cantó y habló con la gente, pidiéndole que entone temas de diferentes bandas. Finalizaron cantando los bises que pidió la gente.

El festival prometió y cumplió, pero en parte; hubo una banda (EL GUAPO HIP HOP) que no se presentó por problemas de salud, según nos informaron desde la organización, y otras actividades que se anunciaron y no estuvieron. De todos modos, y afortunadamente, el evento contó con agrupaciones de porte que estuvieron a la altura de las circunstancias y ofrecieron una gran jornada.

Rocío Vargas
Fotos: Fernando Fernández

Titanes en el Roxy

El fin de semana pasado, y luego de presentar su más reciente producción de estudio “Crece” (2007) por el interior del país, KAPANGA se despachó con los últimos dos shows en esta ciudad, antes de ser parte del festival Pepsi Music el próximo 27 de septiembre. A continuación, los detalles de todos los ganchos, uppercuts, hooks y jabs de esta riña musical.


Previa del combate

El momento más esperando de la semana había llegado. Era viernes al fin y el frío invernal aún seguía de vacaciones. Parece que la idea de ir a ver a esta banda, que ya lleva más de 10 años de historia sobre los escenarios, era tentadora para más de uno que se acercó hasta el bonito Teatro Roxy de Colegiales.

Con la promesa en puerta de hacer una lista que rescatara temas del “baúl de los recuerdos”, los muchachos oriundos de Quilmes salieron a escena con puntualidad inglesa. El reloj daba las 21 horas cuando sonaron los primeros acordes.

Primer Asalto

“Perdóname”, “Amor Pulpo” y “Contramano” arrancan el set y, como es costumbre, no faltaron ni el papel picado, ni los globos, ni las pelucas de colores ni las manos arriba para darles la bienvenida.
Sin hacerse esperar, la noche sigue con la bonita “Desearía”, “Dame”, “En el camino” y la súper festejada “Ramón”.

Segundo Asalto

“¡Vamos a revolear la peluca!” y “¡los heavy metal no lloran!” fueron las únicas frases que necesitó pronunciar WALTER MEZA para que la monada se enloquezca. Invitado por los KAPANGA, el cantante de HORCAS se llevó gran ovación cuando se puso al frente de los temas “Angus Young” y “El universal”.
Para seguir la fiesta, suenan “Postal”, “Quiero llenarte de mí” y “Un lugar”.

Conteo de Protección

La noche ya estaba avanzada en horas, la carroza se estaba por convertir en calabaza y por eso no tardaron en llegar los últimos hits de la velada kapanguera. Los que 10 años atrás formaron parte de su primer disco “A 15 cm. de la realidad” (1998), el viernes pasado fueron enérgicamente coreados por la gran multitud: “Mujeres”, “Amor secreto”, “Agujita de Oro”.

Para el último gran gancho de la noche se habían reservado los mega bailables “Rock”, que contó nuevamente con la inevitable presencia del gran Sr. MEZA, y la infaltable “El mono relojero”, que con su “andate a dormir vos/yo quiero estar de la cabeza” demostró porqué tanta gente sigue tan de cerca, round tras round, la batalla de esta banda: fiesta, alegría, buena onda contagiosa y 5 músicos que no pueden evitar demostrar que el cuadrilátero es su mejor lugar.

Después de dos horas y media de show y una lista de más de 25 temas que recorrió, como era promesa, toda su discografía, el veredicto es claro. KAPANGA sabe como ganar la lucha contra el aburrimiento y derribar por KO a la pesada mochila que cargamos en estos días con sus alborotadas melodías y animadas poesías. Con ellos, la pelea parece más simple. Y ahora, con su permiso, voy a tomarme una cerveza, y emborrachar mi corazón.

Renata Jara
Foto: Cristian Seligmann

De nuevo entre nosotros

Debido a las escasas presentaciones en los últimos dos años, EXPULSADOS presentó y despidió su disco, ”Museo de cera”, el pasado fin de semana al cabo de dos funciones en el Salón Pueyrredón.


Luego de un 2007 de pocos shows, en abril de este año arrancaron con el "Sabe tu mamá tour 2008”. Adrogué, Isidro Casanova, Berazategui, Pilar, San Miguel, Padua y demás zonas del Gran Buenos Aires, fueron algunos de los lugares por donde pasó esta gira. Sin embargo, en todo este tiempo nunca habían presentado oficialmente su álbum ”Museo de cera”, así que en estas dos fechas del Salón Pueyrredón también habían decidido despedirse del CD. Una especie de hola y chau en estilo 100% ramonero.
Un poco de rock para calentar los motores

Las puertas se abrieron pasadas las 22hs, para que la banda invitada comience a tocar media hora después. Con su rock and roll salvaje, sus guitarras bien al frente y una base ajustada de bajo y batería, LOS GRILLOS dejaron contentos al público en la previa de EXPULSADOS. Temas como ”Eso es”, ”Es tonto, es tupido” y ”Sexo y rock and roll” caminaron por estas influencias, aunque con una tendencia hacia al punk constante.

Regresaron

Desde que SEBASTIAN se incorporó como cantante estable al proyecto de MARKY RAMONE AND FRIENDS, EXPULSADOS entró en un impasse. En ese break, ARIEL (bajo y coros) dejó la banda. Este fue el porqué de tanta inactividad durante el 2007.

Con una introducción un tanto psicodélica con pasajes de música a gogó, los EXPULSADOS subieron a escena a las 23:30hs. Las canciones que abren ”Museo de cera”, ”Cuentos de terror” y ”Kung fu”, dieron por inaugurado el concierto.

Desde el principio mismo, la masa bailó y cantó con gemas como ”Mi novia es una zombie”, ”Se fue a Berlín” y ”Alerta roja”. Al ser un lugar chico, el sector del escenario estaba atestado de gente, no así el resto del lugar (vale decir que el local está repartido en cuatro ambientes). El sonido colaboró para que la gente disfrutara al máximo de cada una de las canciones.

Buena producción

Había una puesta en escena interesante. En material de goma eva se podía observar el nombre del disco en la parte de adelante, y detrás de la batería el logo de la banda. También había una especia de telaraña sobre los amplificadores y la batería. Con ”Cartas tiradas”, ”2000 hombre digital” y ”Almuerzo familiar” cerraron la primera parte del show.

Durante varios pasajes del set, los fans pidieron por el tema ”Poción de amor” (canción incluida en ”Altoparlantes” -2001-), sin embargo, el grupo nunca les dio el placer de escucharla. Vale comentar que en abril de este año se editó la segunda parte de dicho disco, que incluye ocho nuevos covers, en donde podemos encontrar clásicos de los ’50 y ’60.

Al grupo se lo vio ajustado durante toda la noche, a excepción de un momento en que estaban por tocar ”She’s the one”, de THE RAMONES, pero por una falta de coordinación decidieron parar y tocar ”Quién soñó en tu almohada”. Luego de haber recibido algunos escupitajos, SEBASTIAN se plantó frente el micrófono, señaló a un individuo y dijo: ”No quiero cagarte trompadas”. A partir de ahí, no cayó ningún salivazo cerca del cantante.

Que sea para bien

Durante el segundo corte, algunos gritaban por la vuelta de ARIEL (hoy en GENERACIÓN ZOMBIE con el NIÑO, de LOS VIOLADORES). Sin embargo, no se propagó hacia los demás y quedó en el olvido rápidamente. Con otra de ”Altoparlantes 2”, ”The man with all the toys”, de THE BEACH BOYS, el pogo volvió y los reclamos pasaron a un segundo plano.

SEBASTIAN festejó su cumpleaños con sus fans y comentó: ”Es un gusto estar en el escenario y compartiéndolo con ustedes”. Para ”Lo mejor del rock ‘n’ roll”, el público se descontroló más de lo previsto, entonces los de seguridad tuvieron trabajo extra. ”Lo sé, no lo sé” fue la canción que cerró el show y esta primera noche. Su cantante, con una actitud súper punk, dejó las tablas antes que el tema finalizara, y sin emitir ningún saludo.

Que tres de los integrantes estén en la banda de MARKY RAMONE ayudó a que EXPULSADOS sea conocido en otras partes del mundo. Sin embargo, acá en Argentina los perjudicó, ya que la asistencia de público bajó notablemente. Ellos esperan que con su nuevo disco y una buena difusión, la gente vuelva a sus shows. Parece que estar con MARKY los benefició y los damnificó en igual proporción.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

METALLICA de lujo

En septiembre, METALLICA lanzará su noveno disco de estudio, que llevará el nombre de “Death magnetic”. Recientemente, el grupo anunció que además del álbum en formato tradicional, la producción tendrá una edición especial. Acá, todos los detalles.

En septiembre, METALLICA lanzará su noveno disco de estudio, que llevará el nombre de “Death magnetic”.

Como se sabe, en la previa del suceso, la cuestión se vio agitada por diversos motivos: la transmisión on line del proceso de grabación, los rumores de una posible distribución sin costo del material y la prohibición que el grupo hizo a los periodistas de comentar públicamente los adelantos del álbum que les habían permitido escuchar.

Por otra parte, según los músicos, “Death magnetic” será lo mejor que sacaron desde “Black Album” (1991) y musicalmente significará una vuelta a las raíces de la banda. La lírica del disco fue hecha por JAMES HETFIELD, que contó con aportes de LARS ULRICH, y la producción la realizó RICK RUBIEN, que también trabajó con LINKIN PARK, RED HOT CHILI PEPPERS, SYSTEM OF A DOWN y SLAYER entre otros.

Recientemente, hubo novedades: METALLICA anunció que además del formato tradicional, el álbum tendrá una edición de lujo que incluirá el disco, demos, un DVD con el proceso de producción, púas, una bandera, un póster y una remera del grupo, y también un número clave para bajarse un concierto que la banda dará luego de la salida de la producción “en algún lugar de Europa”.

Por último, resta señalar que esta edición especial sólo se conseguirá a través de www.missionmetallica.com, www.metallica.com y www.metclub.com .

A continuación, el breve avance que el cuarteto publicó de “Death magnetic”.

Augusto Do Santos

Maldito regreso

Luego de lo ocurrido el 30 de diciembre de 2004, hubo acuerdo mayoritario al respecto de que la bengala era un elemento que nunca más debía tener lugar en los recitales. Algunos, entre los que me incluyo, no sólo sacamos esa conclusión sino que además...

Luego de lo ocurrido el 30 de diciembre de 2004, hubo acuerdo mayoritario al respecto de que la bengala era un elemento que nunca más debía tener lugar en los recitales. Algunos, entre los que me incluyo, no sólo sacamos esa conclusión sino que además pasamos a considerar a ese fuego artificial como algo maldito para el rock, tomándolo como un símbolo de la tragedia de Cromagnon, tal vez el símbolo máximo de la misma.

Con el paso del tiempo, en ocasiones aisladas, hubo espectadores que intentaron reinsertar a la bengala en diferentes conciertos, pero no tuvieron éxito por el rechazo que de inmediato le expresaron los artistas y el mismo público. Además, posteriormente, el periodismo también hizo su lapidaria crítica.

Sin embargo, ya a casi cuatro años de la tragedia, parece que las cosas cambiaron en torno a esta cuestión. Así vemos que en el último show del INDIO SOLARI, en Tandil, volvió lo que usualmente se llamaba “la fiesta de las bengalas”, esa misma que tanto se condenó en su momento. Y ni el músico —que en este caso no entraría en contradicción—, ni sus colegas, ni el público, ni el periodismo reaccionó. Habrán existido excepciones, pero pocas; la sensación que se instala es esa que dice que “al aire libre sí se puede, no pasa nada” y que agrega que el marco que se genera con ese humo colorido es “hermoso, memorable”.

Al respecto del supuesto carácter inofensivo de la bengala en un concierto al aire libre, habría que apuntarle la infinidad de casos de personas que resultaron lastimadas, desde sus cabellos hasta sus ojos, por culpa de ese ritual “hermoso”. Aunque tal vez como el peligro no implique la muerte no haya problema y por eso se diga que “no pasa nada”. Y es justamente ahí donde se encuentra la triste razón a esta actualidad del asunto en cuestión: no importa el otro, ni uno mismo. No importó en diciembre de 2004; no lo hace ahora.

A mí me parece que si queremos algo “memorable” en el rock tendríamos que apuntar hacia otro lado, que tenga coherencia con aquello que se acordó después de la tragedia en relación a la bengala y el repudio posterior que se dio a los intentos de que la misma regrese a formar parte de un recital.

Y si acaso ese parecer no retorna porque efectivamente “no pasa nada” usando bengalas en conciertos al aire libre, opino que sería deseable que vuelva el sentimiento de considerar a ese objeto como algo maldito en el rock, como una especie de señal de respeto, apoyo y solidaridad hacia las víctimas de la tragedia y sus familiares; como una muestra de estrecha firmeza de pensamiento entre lo que se razonó hace cuatro años y lo que se razona hoy; como un índice de que los están en el ámbito del rock no olvidan y, en algunos aspectos, no cambian.

Augusto Do Santos

Fotos: Mara Fassa

Canto de cisne

Lo nuevo (¿y último?) de CALLEJEROS: “Disco escultura” está en la calle a poco del inicio del juicio oral de la causa Cromañón.


Es imposible despegar cualquier cosa que lleve la firma CALLEJEROS de eso que pasó hace cuatro años atrás. Sin embargo, estamos frente a un nuevo trabajo de la banda de Villa Celina que desde el título ironiza sobre aquel slogan que portaban los discos originales no hace mucho tiempo atrás.

A medida que van pasando las (trece) canciones, da la sensación que retomaron la senda marcada por sus tres primeros LP’s. Teniendo en cuenta “Señales”, editado en el 2006, hay mayor velocidad y las letras no son puros lamentos, aunque no hay aquí de aquellos estribillos irresistibles, característicos de épocas pasadas. “Disco escultura” es otra cara de la otra cara de la misma moneda.

La prolija producción de JUANCHO CARBONE logra un impecable sonido de guitarras, además de resaltar el eclecticismo omnipresente a lo largo de los cincuenta y tres minutos de duración. Entonces, conviven armónicamente ritmos reggae, coqueteos con el rap (“El ignorante”), aires españoles (“Pompeya”, que cierra el disco), canciones de cuna, un bolero y mucho del rocanrol urgente que los hizo salir de la oscuridad under para invadir las radios allá por el 2004.

Merece un párrafo aparte la performance vocal de PATRICIO SANTOS FONTANET. Se desdobla en sus matices para acoplarse a la perfección en cada una de las piezas. Y sin ruborizarse, puede vomitar largas estrofas sobre el rock y la sociedad local (“Guiños”; “Espejo”; “Lo que hay”, que incluye una mordaz alusión a la BERSUIT VERGARABAT), así también como puede conmover y hacernos creer que es, por sobre toda las cosas, víctima. “Rehén” es la prueba más concreta.

Sencillo y cargado de diversos estados de ánimo, “Disco escultura” resulta ser un disco clásico de CALLEJEROS. En pocos años de trayectoria, encontraron un sonido característico más allá de la variedad. Han sembrado un imponente vergel pero quizás no puedan seguir cosechando del mismo. ¿Puede que esa espina atorada desde un trágico diciembre impida que puedan continuar su carrera y este es simplemente un digno final? Lo dirá la justicia –que para PATO “tiene los ojos tapados porque se cansó de ver a quienes hoy, ayer y siempre la están violando”-, el tiempo, ellos mismos o todo eso junto.

Ezequiel Ruiz

Se arma la vela

Luego de una pequeña gira que los llevó a recorrer el interior de la Argentina, LA VELA PUERCA vuelve a la Capital Federal para ofrecer dos shows en el Estadio Obras.


Para aquellos que se quedaron con las ganas de verlos en el pequeño recorrido por el interior del país que LA VELA PUERCA realizó en el mes de junio, acá está la revancha. Los uruguayos regresan para brindar dos recitales en el mítico Estadio Obras, rebautizado hace algunos años (con válido disgusto de viejos rockeros) Pepsi Music.

El viernes 15 y sábado 16 de agosto, el templo del rock será testigo de dos noches de festejos. Con la excusa de “celebrar su trayectoria“, SEBA TEYSERA & cía. prometen hacer un repaso por su discografía y teñir el estadio de la avenida Libertador con unas gotitas de melancolía diluidas en brillantes colores de fiesta.

Olvidados skas, murguitas que hace tiempo no suenan en vivo y alguna que otra sorpresa podrían ser, tal vez, los ingredientes de dos noches de deleite para aquellos antiguos veleros que supieron llenar la primera vez el Salón Pueyrredón en los noventa. Por eso, la clara consigna se repite: ¡Festejar para sobrevivir!

A continuación, el video de “El Viejo”, del álbum “De bichos y flores”.

Carolina Rosales
Foto: Cristian Seligmann

Miran para acá también

El domingo pasado se llevó a cabo la presentación oficial del tributo argentino a DREAM THEATER en Súper Rock. HEXATONICA, ACID RAIN, KYRIE ELEISON, RIO NEGRO y PRESTO VIVACE, estuvieron en representación de las 18 agrupaciones que forman parte del proyecto.


Black medusa y Prisa distribuidora unieron fuerzas para lanzar en abril de este año un excelente tributo argentino a la banda más importante de metal progresivo, DREAM THEATER, al cual decidieron llamar ”SinCity the dreams go on”. Es un disco doble, que cuenta con la intervención de 18 agrupaciones, como LORD DIVINE, MAGIKA, DANIEL TELIS PROJECT, entre otras. Este domingo solo cinco bandas defendían el disco y EL ACOPLE estuvo allí para ver cómo se sucedían los hechos.

1) HEXATONICA (18:35 a 19:05)


Esta banda platense, que ya cuenta con seis años de historia, fue la encargada de endulzar nuestros oídos con su excelente rock sinfónico/progresivo instrumental. Sonaron de acuerdo a su prestigio, aunque por momentos el audio saturaba un poquito. Interpretaron cuatro melodías, tres propias y la versión de ”Hell’s kitchen”, de ”Falling into the infinity”. El público los escuchó con atención y con un cierto grado de admiración.

2) ACID RAIN (19:20 a 19:50)

Sufrieron problemas de sonido similares a los de HEXATONICA, siendo mayores al contar con un cantante. SEBASTIAN FERNANDEZ fue quién tuvo que sortear con estos inconvenientes, y gracias a sus años de experiencia en bandas como SELIDOR y ATAVICA, se sobrepuso con profesionalidad. Pese a todo, el resto también cumplió con creces. Black Medusa editara en poco tiempo más su disco debut, ”The descending line”. De allí pasaron tres canciones, junto con el cover de ”Fatal tragedy”, del maravilloso ”Scenes from a memory”.

3) KYRIE ELEYSON (20:20 a 20:50)

Con su pretenciosa pero exacta definición de power metal orquestal, fueron sin duda la propuesta más agresiva de la noche. En composiciones como ”River of tears” y ”Facing the rage”, se pudo apreciar esta furia. Vale decir que los cambios de ritmo y los climas suaves también son parte de su música, que tan bien quedó plasmada en su primer álbum ”...In the arms of decadence”.

Les tocó interpretar nada menos, que el clásico máximo de los norteamericanos, ”Pull me under”, del CD ”Images and words”. Si no hubiera sido por las dificultadas técnicas, su actuación hubiera sido perfecta.

4) RIO NEGRO (21:05 a 21:50)

De movida, con una actitud y un sonido exacto, se diferenciaron rápidamente de los grupos anteriores. Desde la polenta en el cover de ”As i am”, de ”Train of thought”, hasta las sutilezas que se percibieron en ”Mi condición vulnerable”, los ubicaron en un escalón superior. Todos sus músicos son técnicamente grandiosos; sin embargo, su cantante femenina NATALIA VERCESI y su bajista MATEO PARISI, tienen un plus sobre los otro dos. A su música progresiva le agregaron un toque sentimental, que es difícil de encontrar en este tipo de bandas. La voz de NATALIA tiene que ver mucho con ello.

5) PRESTO VIVACE (22:05 a 22:50)

Eran la banda de mayor trayectoria y renombre, por eso aparecían en algunos lugares como la agrupación principal, aunque su cantante dejó bien en claro: ”Acá no hay bandas soportes como se dijo, todas tiramos para el mismo lado”. Estuvieron al nivel de su larga historia, y en canciones propias como ”Solo por hoy”, notamos su aptitud interpretativa. No solo tocaron el cover que está en el tributo, ”Under a glass moon”, sino que también se despacharon con una gran versión ”I walk beside you”. Por primera vez en la noche, la gente bailó y disfrutó de buena manera.

El público argentino no ve con buenos ojos a los tributos y se pierden la posibilidad de escuchar a bandas locales muy buenas y de calidad internacional. ¿Cómo puede ser que DREAM THEATER llenó dos Luna Park en marzo, y en este festival tributando a esta misma banda, hayan estado solo 200 personas? Saquen sus propias conclusiones.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

La llama sigue encendida

Fallecido a sus jóvenes 27 años, JIMI HENDRIX apenas dejó una trilogía de discos. Sin embargo, las ediciones post-mortem se multiplicaron: "First rays of the new rising sun" recopiló material de estudio, mientras los discos reflejando sus grandes presentaciones en vivo abundaron. Ahora, hay novedades: ¿nuevo disco de HENDRIX?

Fallecido a sus jóvenes 27 años, JIMI HENDRIX apenas dejó una trilogía de discos. Sin embargo, las ediciones post-mortem se multiplicaron: "First rays of the new rising sun" recopiló material de estudio, mientras los discos reflejando sus grandes presentaciones en vivo abundaron.

Recientemente, salió a las bateas (en CD y DVD) el concierto en Monterrey donde JIMI terminó su perfomance tocando "Wild thing" y prendiendo fuego su Stratocaster.

Ahora, llegaron buenas nuevas y de la mano de STEPHEN STILLS (integrante de la clásica banda CROSBY, STILLS, NASH & YOUNG), ya que tendría en sus manos grabaciones junto al virtuoso guitarrista.

Ambos se conocieron en el Festival de Monterrey y, hasta el fallecimiento de HENDRIX, en septiembre de 1970, compartieron algunos escenarios; en Nueva Jersey, New Hampshire o Londres, donde hicieron dos presentaciones en el mítico club Ronnie Scott’s.

Según declaraciones de su amigo GRAHAM NASH, STILLS estaría escuchando el material: "Él tiene un enorme historial de grabaciones. En los ’70 grababa todo. Así encontró el disco que hizo con JIMI HENDRIX. Voy a escuchar cada canción que haya grabado, no vaya a ser que tenga algo con AL JONSON", bromeó quien también lo está ayudando en el trabajo.

El propio STILLS, por su parte, anunció: "Hemos tenido que aclarar todo el embrollo legal, pero algunas cintas existen y se podrán publicar ahora". Además, el “disco” cuenta con el plus de la participación de ERIC CLAPTON.

Guillermo Civale

El exilio de las especies

“Wall-E” es la nueva película de Pixar, ambientada en un futuro caótico, donde la vida está en otra parte, lejos de nuestro planeta.

Antes de arrancar, los largometrajes de Pixar cuentan con una yapa, un corto que no alcanza a los cinco minutos de duración. Esta vez, el complemento es “Presto”, una delirante historia de un mago, su conejo y su sorprendente juego mágico de galera y bonete. Si nos echaran de la sala al término de este brevísimo cuento, nos iríamos más que satisfechos y risueños, pero no, el plato fuerte será más que sustancioso.

Los primeros minutos del “Wall-E” son algo desconcertantes. Se puede contemplar una metrópolis (¿New York quizás?) devastada, hecha un basural, abandonada, en donde los únicos habitantes son un viejo robot recolector de desechos llamado WALL-E y una cucaracha. Ambos mantienen una relación de amistad y de fidelidad, similar a la de una persona con su mascota.

De buenas a primeras, una nave baja al planeta y deja una sonda llamada EVE, que pertenece a AXIOMA, un crucero diseñado por "Buy ´n Large" –empresa dueña de todo tipo de recursos, incluso de los territorios terrenales y espaciales, los gobiernos, la producción de alimentos-, en donde los seres humanos se refugian de lo inhabitable que se volvió la Tierra.

La misión de estas sondas enviadas, puntualmente EVE, es encontrar un mínimo de vegetación en el planeta, señal de que el mundo puede ser poblado nuevamente, reinsertando la preservada especie humana en AXIOMA. Pero los rasgos presuntamente femeninos de EVE llaman la atención de WALL-E, que abandona su tarea de sanitaria para ayudarla a cumplir su objetivo.

Contrariamente a las anteriores películas de esta productora, los personajes no están completamente humanizados –más allá de que WALL-E atesora objetos que setecientos años atrás pertenecían a los seres humanos y se emociona con “Hello, Dolly!”, film protagonizado por BARBRA STREISAND-. Es decir, no hay diálogos y las escenas son largas, lo que puede considerarse como una anti-película-infantil-de-Disney.

Esto no hace más que darle otra vuelta de tuerca a las películas de Pixar, las cuales tienen esa mirada tan particular sobre ciertos valores cotidianos. Lo bueno es que se mantengan en la línea de no subestimar a los niños, tocando temáticas interesantísimas que los dejarán pensando un buen rato, además de haberlos divertido en esta hora y media que acaba de pasar. Y si no vean cómo aplauden al llegar los créditos.

Ficha técnica
Wall-E (Estados Unidos, 2008)
Dirección y guión: Andrew Stanton
Música: Thomas Newman y Peter Gabriel (a cargo de la canción principal)
Productora: Pixar
Distribución: Walt Disney Pictures
Duración: 98 minutos

Si todavía no llegás a juntar los ¡veinte pesos! que cuesta ir al cine hoy en día, podés ir viendo el trailer de “Wall-E” y deleitarte con un poquito de la delicada y bien lograda estética 3D que propone hace casi quince años la gente de Pixar.

Ezequiel Ruiz

Loco martes TOTO

LOS FABULOSOS CADILLACS, DANCING MOOD, DAMAS GRATIS, FLAVIO MANDINGA PROJECT y LOS AUTÉNTICOS DECADENTES encabezaron el homenaje al fallecido percusionista GERARDO “TOTO” ROTBLAT, el martes en Niceto Club.

Fue el sábado 29 de marzo, a causa de un edema pulmonar, cuando GERARDO “TOTO” ROTBLAT dejó este mundo.

Una noche antes había tocado con DANCING MOOD en Ramos Mejía, banda en la que cosechó sus últimas ovaciones, y fue HUGO LOBO –líder del grupo- quien ofició de anfitrión en la noche del martes pasado, haciéndose dueño del escenario para presentar a cada invitado y recordar con unas palabras al que fuera percusionista de LOS FABULOSOS CADILLACS.

Las entradas populares a siete pesos se habían acabado antes de las 21, y en la puerta todavía quedaban cientos con ganas de entrar. Adentro ORQUESTA JABALÍ y SATÉLITE KINGSTON ya habían pasado por el escenario con un puñado de canciones, en lo que era un desfile de bandas en las que GERARDO “TOTO” ROTBLAT había participado con su percusión, más algunos amigos que se sumaron para la velada.

MISTERIO, FLAVIO MANDINGA PROJECT, ME DARÁS MIL HIJOS y MIMI MAURA fueron otros de los protagonistas de la jornada, tocando un puñado de temas cada uno, con intervalos de quince minutos en los que la gente se abalanzaba a las barras a refrescar con cerveza el humo que se apoderaba de las gargantas.

La primera gran ovación de la noche fue para ASTOR BOY, hijo de FLAVIO CIANCIARULLO, que sentó sus 10 años atrás de la batería del mencionado trío MISTERIO y sacó suspiros con su “padrino TOTO, para vos donde quiera que estés” enlatado en una aniñada voz.

Luego, LOS AUTÉNTICOS DECADENTES le agregaron fiesta y casamiento al ambiente, sin CUCHO pero con otra batería de hits en los que el cantante principal no es protagonista, rememorando el “Cualquiera Puede Cantar”.

Más tarde, sólo con su guitarra, VICENTICO interpretó “Siguiendo la Luna” acompañado por un coro universal a cargo del público, que cuando el cantante se retiró continuó con un atronador “Yo no me sentaría en tu mesa” a capella que explotó Niceto, como festejo y precalentamiento de la reunión que se viene para diciembre.

Después fueron todos los otros CADILLACS que hicieron pie con una nueva composición dedicada al homenajeado llamada “Nosotros egoístas”, y en el aire quedaron las ganas de los presentes de tener más temas del sexteto, pero todos juntitos.

La sorpresa de la noche fue cuando PABLO LEZCANO, rey de la cumbia villera de estos tiempos, arremetió con sus DAMAS GRATIS al grito de “el que no salta maneja el patrullero”, y se despachó con un popurrí interminable de composiciones que magnificaron la sensación de casorio de borrachines.

El cantante dejó señas sobre su manejo del escenario y las multitudes, haciendo el show más largo de la noche e invitando a FLAVIO al escenario para el cierre con la críptica (?) “Laura se te ve la tanga”.

El final quedaría para la última banda en la que brilló TOTO, DANCING MOOD, que cerca de las 2 de la mañana interpretó varias de sus perlitas, generando un pogo dicharachero y circular, sumando a JOSE BALÉ, maestro del homenajeado, en los tambores.

La gente de LFC Rarezas -que proyectó un video homenaje- nos acercó lo que fue el nuevo tema de LOS FABULOSOS CADILLACS: “Nosotros egoístas”.

Leandro Peredo

Behind the SUMO

Este viernes, VH1 emitirá un especial de "Behind the Music" dedicado a SUMO, homenajeando así a LUCA PRODAN en el vigésimo aniversario de su muerte. Entre los que participaron del programa están ANDREA PRODAN, GERMÁN DAFFUNCHIO, RICARDO MOLLO y ROBERTO PETTINATO.

La señal de música VH1, que posee los derechos del formato “Behind the Music”, le encomendó a la productora EBTV la realización de una entrega de su clásico ciclo dedicada a SUMO, en conmemoración del vigésimo aniversario de la muerte de LUCA PRODAN.

El especial hace un recorrido por la breve pero trascendental historia del grupo, acompañado de material de archivo e imágenes inéditas hasta el momento. Además, cuenta con testimonios de ANDREA PRODAN, GERMÁN DAFFUNCCHIO, RICARDO MOLLO, ROBERTO PETTINATO, KATJA ALEMAN, "GENIOL" y TOM LUPO entre otros.

Esta edición de “Behind the Music”, que se estrenará este viernes 18 a las 23 hs., es la primera dedicada a un artista latinoamericano, una prueba contundente de la enorme influencia que aún ejercen estos pioneros del rock local.

Federico Díaz

Pasos al frente

JOAQUÍN LEVINTON presenta a SPONSORS con su disco debut, “110%”, además de consolidarse como el gran hitmaker nacional de esta década.


Una vez más, JOAQUÍN LEVINTON firma un puñado de canciones que en los próximos meses no se despegarán de tu cabeza, porque van a sonar en la radio, en las cortinas de los programas de la tele y, ¿por qué no?, de nuevo en la cancha.

Después de disolver a TURF, se encerró una temporada en su departamento para componer estas músicas que recrea con SPONSORS y un puñado de amigos como PITY ÁLVAREZ, RICARDO SOULÉ (aporta voz en “El adivino”, de aires bluseados), LOS TIPITOS y JORGE SERRANO.

No solo renueva su repertorio ganchero, sino también se nutre de otros platos. “De vuelta”, canción que abre el disco, cabalga sobre la vieja melodía de “Sweet soul music” de ARTHUR CONLEY; “Cuando estamos juntos” remite al SUI GENERIS que regresó en el 2001; e incluso se permite una auto-cita en la bellísima “Caballito de mar”, que cuenta con los compases de apertura de “Pasos al costado” en el clímax.

Si bien el embrión de este disco se gestó en una portaestudio y en plan hogareño-recreativo, llega con sonido hi-fi y de la mano de TWEETY GONZÁLEZ como productor, resaltando más que nunca el lado pop de estas piezas con letras disímiles. Algunas aluden al estado de soledad del cantante, quien en distintas declaraciones a la prensa dijo que, previo a la creación, se despojó de todo tipo de compañías: amigos pollerudos, parejas, camaradas, dealers.

Todo eso no fue barrera para que entregue otro muy buen disco en su carrera, que si bien continúa la senda de TURF, a LEVINTON se lo nota mejor como songwriter, lo cual es saludable para nuestros oídos que en los próximos meses se verán invadidos por cualquiera de estas trece canciones.

Ezequiel Ruiz

Folklore fusión para todos

ARBOLITO hizo bailar a unas 600 personas en la Plaza San Martín de La Plata, tras la invitación: "Donate un libro para la Biblioteca del Centro cultural Esquina Marechal".


La banda regresó a la ciudad de las diagonales luego de un mes, con una selección de zambas, chacareras rockeadas, cumbias y cadencias dulces de los discos “Mientras la chata nos lleve”, “La arveja esperanza” y su última producción, “Cuando salga el sol”.

Con el ocaso del sábado 12 se encendieron las luces de colores del escenario. EZEQUIEL JUSID, cantante y guitarrista, hizo su saludo característico mientras ANDRÉS FARIÑA en el bajo, AGUSTÍN RONCONI y PEDRO BORGOBELLO en charango y vientos, y DIEGO FARIZA en batería, daban comienzo al ritual de reivindicación aborigen.

El momento esperado brilló con un sonido de constelaciones. El tema que lleva el nombre de la banda propició el pogo, luego de desenvainar en su introducción el episodio en el que el Indio Ranquel habría dado muerte al General Rauch, en venganza por las muertes de varios de los suyos. RONCONI relató la adaptación del texto "Arbolito, el vindicador", escrito por OSVALDO BAYER, considerado el padrino cultural de la banda.

Las canciones “Sobran”, “La costumbre”, “Saya del yuyo”, “Jipitur” y “La Novia” levantaron la moción de los presentes, que pidieron más “Arbolito” durante varios minutos con silbidos y aplausos.

JUSID, improvisó una despedida, colgó el micrófono y dijo a EL ACOPLE: “Nos gusta contribuir en éstos festivales siempre que se puede. Se está dando bastante la onda de donar libros y eso está bueno”.

Además, declaró: “Hoy en día hay una lucha fuerte de los aborígenes por defender sus tierras. Viajamos mucho por el país, -desde hace 11 años que lo hacemos- donde salieron experiencias con comunidades indígenas que nos alimentaron para seguir componiendo; de ésta manera tratamos de mantener vigente una realidad que nos involucra a todos y a veces los medios olvidan”.

Para finalizar, nos contó los planes de la banda en lo inmediato: “Estamos haciendo un ciclo de recitales. El próximo viernes 18 de julio tocamos en el Salón Sur de Capital junto a la ORQUESTA TÍPICA FERNÁNDEZ FIERRO".

Ante la insistencia del público, los organizadores de la fecha (representantes de la Unión de Estudiantes Secundarios) subieron al escenario para anunciar que la música seguía con las bandas de rocanrol SIN ANESTESIA, BALDOSAS FLOJAS y DEUDORES. El dato animó a los gustosos del ritmo stone y dispersó a la muchedumbre que convocó la inspiración andina.

María Paz Padilla
Foto: Cristian Seligmann

¿Dónde está PITY?

INTOXICADOS suspendió los recitales que tenía programados para este viernes en Olavarría y este sábado en Junín. Además, también quedaron cancelados los conciertos que darían en agosto en San Francisco y en el Microestadio Argentinos Juniors. ¿El motivo? Nadie sabe dónde está PITY.

PITY ÁLVAREZ, cantante de INTOXICADOS, está desaparecido según avisó MARCELA CRESPO, manager del grupo, que también anunció que las fechas que la banda tenía programadas para este viernes en Olavarría y este sábado en Junín quedaron suspendidas.

“No es la primera vez que nos pasa y por eso decidimos suspender todo hasta que él vea cómo encara esto (…) Aún no lo hemos encontrado pero creemos que está en su casa, dormido y reponiéndose”, expresó CRESPO al sitio Infoeme.

“Una vez que lo encontremos él tendrá que ver cómo se repone de esto: si se tranquiliza o se interna, no lo sé. Lo decidirá él. Pero creemos que cuando aparezca no va a estar en condiciones de viajar y por eso decidimos suspender la fecha. No es una cancelación del show sino que se demora la actuación, que se va a hacer más adelante”, agregó.

La manager adelantó que también quedaron suspendidas las presentaciones pactadas para el 2 de agosto en San Franciso y el 23 de ese mes en el Microestadio Argentinos Juniors, además de un show que la banda daría para el Canal de la Música.

Finalmente, CRESPO solicitó que no se siga la intriga que planteó Crónica, acerca de si PITY está o no con vida, puesto que ella aseguró que el músico está vivo.

Hasta el momento, no se dio a conocer qué sucedará con las entradas que ya fueron compradas para la serie de recitales suspendidos: si se devolverán o quedarán válidas para los nuevos conciertos de reemplazo.

Ampliaremos.

Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

Golpes con pescados

No es una revelación: luego de un proceso paulatino, Music Television (MTV) dejó de justificar por qué lleva ese nombre.


A mí me sucede que cada vez que paso por el canal, encuentro de todo menos música; desde un pibe repasando la peor fractura de su vida hasta una inefable competición de cinco muchachos por una joven. Un rápido vistazo por los puntos destacados de la programación de la cadena confirma que esto que me ocurre no es azaroso.

Opino que esta actualidad de MTV, por culpa del estilo de la mayoría de sus componentes, difiere mucho de lo que supo ser y no está a la altura de lo deseable de un canal de música.

Sin embargo, uno de estos programas que critico me hace reír. Se trata de “Fist of Zen”. En él, un grupo de amigos realiza una serie de pruebas que, de hacerlas bien, le deparan un premio en dólares. Todo bajo una condición: permanecer en silencio. Así, por ejemplo, aguantando la necesidad de gritar, un chico recibe cachetadas de derecha y revés de cada uno de sus compañeros; pero las bofetadas no son con las manos abiertas sino con un pescado.

Creo que un show como este, fundamentalmente, es una completa idiotez; no obstante me divierte y por tanto lo festejo.

Se me ocurre, eso sí, que el hecho de que “Fist of Zen” esté acompañado en la grilla de MTV de programas tan vacíos, tontos como él, es un suceso acaso lamentable y alarmante. Y es que uno termina pensando que los responsables del canal consideran a sus televidentes unos idiotas y, en consecuencia, le dan golpes con pescados, muchos y fuertes.

A continuación, Wola-San enfrentándose a la prueba "Eight slap fish face".

Augusto Do Santos

Aire fresco

ME DARÁS MIL HIJOS volvió a ofrecer algunas de sus clásicas presentaciones entre semana. Esta vez eligieron Niceto por sobre el Centro Cultural Tasso o el Club del Vino. Ni el horario ni el día impidieron que el local se llene y la gente disfrute de la banda en su mejor momento.


Al parecer, ni el retraso ni que sea un jueves parece molestar a la gente, que llena el clásico local de Palermo. Todos de elegante sport, pero en el buen sentido. Nada de agite ni remeras de La RENGA o LOS REDONDOS. Pareciera ser más una salida informal que un recital. Y arriba del escenario, ME DARÁS MIL HIJOS comparte el gusto estético con la gente: desde la formalidad impecable de su vocalista MARIANO FERNÁNDEZ hasta la onda hippie de otros integrantes, tal es el caso de su hermano SANTIAGO FERNÁNDEZ.

El show arranca con “Horizonte”, canción que también abre su última placa, “Aire”, que sin dudas es de las mejores ediciones del año. Tímidamente la gente empieza a bailar. Se está cómodo. Hay que reconocer que a veces está bueno no tener que estar apretado junto con una marea de personas y no tener que apoyarse sobre la espalda transpirada de algún extraño en cueros.

Y pagar el precio de la entrada significa también pagar por una clase de baile de una gran variedad de estilos: desde el bolero, la canción, el candombe, el carnavalito hasta al furia de ritmos balcánicos. Y muchas de esas en otras circunstancias tal vez sonarían todo el tiempo por la radio, tales los casos de “Aire”, “Naufrago” o “Canción Rota”.

En escena llegan a ser doce músicos. Eso si no contamos a los invitados, como HUGO LOBO (durante varios temas), KEVIN JOHANSEN para “El hombre”, y JUAN PABLO FERNÁNDEZ (ex integrante de la PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES y hermano de MARIANO y SANTIAGO) para “Fusil”, de aquel primer disco.

La banda es toda una orquesta; sin embargo nada suena saturado. No hay egos. Ninguno quiere tomar protagonismo. Todos son vitales a la hora de componer y tocar.

Para el final la banda sigue tomando riegos. Como versionar “Kaya”, de SUMO, o interpretar una cumbia. Terrenos escabrosos para muchos. Pero hay que admitir que cuando algo está bien hecho, no hay como negarlo. Y luego, el final definitivo con ese casi hit que supo ser “Sueños de autostop”, y un baile final con el intenso “Escarabajo”.

Así fue el show de una banda que del clásico boca en boca se hizo cada vez más fuerte y convocante. No pasará mucho tiempo hasta que empiecen a llenar teatros grandes y las canciones se usen de cortina de programas de televisión. Mientras la PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES no se reúna y grupos como ANGELA TULLIDA no mantengan una constancia, el público melancólico de Buenos Aires tiene su sed saldada con ME DARÁS MIL HJOS.

Facundo Llano

Se acerca el Resistance Tour Vol. 2

El próximo sábado 19 de julio se llevará a cabo el "Resistance Tour" Vol. 2, en el complejo “Milenio”, ubicado en la ciudad de La Plata. ATTAQUE 77, EL OTRO YO, BOOM BOOM KID y BULLDOG encabezan la grilla.


Al igual que el año pasado, será un proyecto itinerante en dónde convivirán la música, el arte y la recreación. Esta vez serán cuatro las ediciones, empezando por La Plata y restando aún Córdoba, Rosario y Capital Federal.

En esta oportunidad formaran parte del evento bandas como ATTAQUE 77, EL OTRO YO, BULLDOG y BOOM BOOM KID, entre otras.

Contará, además, con stands y ferias, aerografías, circuitos de skate y dj´s que amenizarán durante toda la tarde-noche.

El complejo Milenio está ubicado en 511 e/13 y 14 (La Plata) a 7 cuadras de la estación Gonnet. Las entradas anticipadas con descuento se consiguen en: Jason, Xennon, Lee Chi, Locuras, La Estaka, La Lupita, Hateful y por Sistema Ticketek.

No se suspende por lluvia. Para más información, pueden visitar la página oficial del evento haciendo click acá.

¡Atención! EL ACOPLE sortea 2 (dos) entradas para el evento. Participá haciendo click aquí y enviando tu nombre, apellido y D.N.I. Tenés tiempo hasta el miércoles 16 de julio.

Si el año pasado te lo perdiste, te estamos avisando con tiempo para que no te cuelgues otra vez y puedas estar presente en el evento.

Patricio Orfus

Coldplay 2.0

Con la producción de BRIAN ENO, COLDPLAY trae un nuevo disco. “Viva la vida” se aleja de sus trabajos anteriores, pero sin perder la esencia del sonido de la banda.


En una industria dominada por la repetición de la fórmula del éxito hasta el hartazgo, COLDPLAY no se duerme en los laureles.

De las influencias latinas y españolas que anticipaban que contendría el disco, poco y nada. Pero sí encontramos en “Viva la Vida” un nuevo sonido, una evolución en la banda. Parecería que con “X&Y” finalizó una trilogía.

BRIAN ENO, el mítico productor que llevó a U2 a lo más alto, se encarga de manejar las perillas detrás de “Viva la Vida”. Logra transportar a los británicos más allá, le da una vuelta de tuerca a su música.

La mano del productor se evidencia en el trabajo de guitarras, bastante más al frente que en discos anteriores, y haciéndonos acordar a la banda irlandesa: el punteo de “Cementeries of London” y el solo en “Lost” son claros ejemplos.

El corte de difusión, “Violet Hill”, es el tema que más se aleja del sonido COLDPLAY. Suena bien roquero, y hasta con guitarras distorsionadas.

En “Yes” tenemos una de los mejores canciones del disco, un estribillo irresistible y la banda acompañada nuevamente por arreglos de violines y chelos. Otro de los puntos altos del álbum es la suite “Lovers in Japan”/”Reign of love”.

Durante “Viva la Vida” se construyen constantemente climas y atmósferas que incluso cambian dentro de un mismo tema, como escuchamos en “42”, con una bella melodía en la introducción a cargo de la voz y el piano de CHRIS MARTIN, y en medio un desfile de cuerdas.
También ocurre esto con la canción que da nombre al disco: los coros, sumados a la orquestación (que atraviesan gran parte del disco), nos sumergen en una gran composición.

Para los que esperan baladas marca COLDPLAY (al estilo “The Scientist”, o “Trouble”) es probable que se lleven una decepción y tendrán que quedarse con los primeros discos. Para los que puedan superar esa nostalgia se encontrarán con una nueva versión de la banda, distinta, pero igual de buena.

Guillermo Civale

Fiesta de farsantes en el Luna Park

BABASÓNICOS brindó el primer show en Capital Federal en lo que va del año, aprovechando la ocasión para presentar “Mucho”, última producción.


Desde hace un lustro, el rock nacional está en boga y se habla de él hasta en la revista Billiken. Esto puede traducirse en estadios a lleno total, compañías multinacionales apostando por tipos “desalineados y descarriados de la sociedad”, e incluso en nuevas formas de relación entre padres e hijos.

En otros tiempos, una preadolescente le pedía permiso a sus progenitores para que la dejen ir a tal boliche. Hoy pide ir a un recital. Allí van a estar más a salvo que en los agujeros donde dopan a las niñas y las violan, piensan los padres, además de estar resguardadas del flagelo del alcohol, porque casi no hay recitales mainstream con barra.

Entonces, en los hogares se escucha cada vez menos el “que te destapen la gaseosa adelante tuyo”. En muchos casos, ni siquiera un “cuidate”, porque los padres más cancheros llevan a sus retoños a poguear, mientras miran los movimientos sugerentes de ADRIÁN DÁRGELOS desde el súperpullman, además de escuchar frases zarpadísimas como “Quiero revolcarme con vos”, “Soy muy puta y no trabajo para vos” o “Será que me cogieron mal, que no me trago la charada”.



La estética del lugar hacía su juego y la vista de una persona común se veía en un brete. La cantidad de flashes disparados y las pantallas incandescentes de los telefonitos en alto, enceguecen a cualquiera. Ni hablar del faraónico set de luces que cambiaba según la ocasión y resaltaba la enorme escalera doble, situada en el medio del escenario. Allí reposaba medio team, batería, bajo y teclados. Abajo se ubicaron los carismáticos, los que tienen pedigrí para ser BABASÓNICOS: DÁRGELOS, MARIANO ROGER y DIEGO UMA.

¿Y la música? Detrás de una espantosa bola de ruido generada por la pésima acústica que tiene ese galpón llamado Luna Park y los insoportables grititos de las chicas, se podían adivinar las canciones. Es sabido que esta banda no es de hurgar en su pasado, pareciera que tanta luz veló las viejas películas babasónicas.

Sin embargo, se permitieron gemas como “Sátiro”, “Patinador sagrado” y “Esther narcótica”. El resto del repertorio, se basó en los últimos cuatro discos, luciéndose las bellísimas “Muñeco”, “Pobre duende”, “Camarín” y la respetuosa presentación de las nuevas canciones, que fueron bien recibidas por el maravillado público.

En “Microdancing” (que esta noche tuvo una intro kraftwerkiana a dos theremins), ADRIÁN pide “no esperes nada de mí”, y esa parece que es la consigna que deben acatar los que quieren escuchar a estos muchachos que supieron volar pelucas la década pasada. Empero, la fórmula se repite disco tras discos desde “Jessico” y crean bajo ese patrón, asegurándose así una jugosa jubilación. Ellos, contentísimos. Sus fans teenagers, teniendo nuevos estribillos para tararear, también.

Ezequiel Ruiz
Fotos: Fernando Fernández

Algo pendiente

La banda de MARIO IAN tocó el pasado sábado en Asbury Live! ante 500 personas. Recorrieron temas de su disco debut ”En tiempo de redención”, junto a algunas gemas de RATA BLANCA y ALAKRAN. Tres grupos invitados calentaron el ambiente: FACTOR METAL, VMBRA y REAKTOR IV.


Las oportunidades de ver a MARIO IAN (ex cantante de HELLION, ALAKRAN, RATA BLANCA y DEVENIR) en directo con su actual banda son esporádicas. Cada vez que se anuncia una fecha, los fanáticos de este prolífico y particular vocalista, tratan de estar allí.

Diversidad

FACTOR METAL irrumpió en escena a las 20:10hs ante los escasos presentes. Con su heavy metal bien argentino al frente, tocaron por espacio de más de media hora. ”Cuerpo a cuerpo” y ”El carterista”, dos de las canciones propias que pasaron. Se los escuchó de forma digna. HORCAS, con ”Fuego”, y ALMAFUERTE, con ”A vos amigo”, fueron las bandas homenajeadas.

Luego llegó la gente VMBRA, que con su metal gótico con toques black y death causó una grata impresión, si bien la afición de IAN no está acostumbrada a escuchar este tipo de agrupaciones. Su frontman femenina tuvo que ver con esta aceptación, ya que con sus diferentes timbres de voz llamó la atención. Cantan en español generalmente, pese a que de tanto en tanto intercalan melodías en inglés. La particular versión del clásico de JUDAS PRIEST, ”A touch of evil”, generó diferentes opiniones.

Por último, REAKTOR IV, un trío de trash-death de la zona de Quilmes, impactó por un audio potente y ajustado. ”Mi promesa”, ”El colifa” y ”Sofocado”, tres canciones en donde se percibió esa fuerza. Y si con melodías de su autoría habían conseguido cierta repercusión, con el cover de SEPULTURA, ”Propaganda”, las caras de aceptación fueron mayores.

¡Sigan así, muchachos!

Desde su formación en 2006, IAN estuvo constituido por los ex RATA BLANCA y actuales NATIVO, SERGIO BERDICHEVSKY (guitarra) y GUSTAVO ROWEK (batería). La necesidad de tocar juntos para revivir aquellas épocas los unió nuevamente. Cuando existe química entre algunos músicos, la vuelta siempre está a la orden del día. Esto ocurrió con estos tres intérpretes. A ellos se les sumó HERNÁN COTELO (bajo) y JOSÉ VELOCET (guitarra).

Con una introducción a cargo de BERDICHEVSKY salieron a escena a las 23hs, con el tema que da título al disco, ”En tiempos de redención”, para luego engancharle el primer cover, ”Obsesión”, de RATA BLANCA. La masa estuvo encendida en todo momento, sin caer prácticamente en ningún pozo.

El audio estaba raro, digamos que por momentos se los escuchaba bien y por otros no. A partir de la sexta canción, ”Naciste para ganador”, empezó el enfado de MARIO con el sonidista. Primero con la distorsión de los monitores y después con los acoples. Los pedidos y los gestos de malestar fueron una constante del cantante hasta el final del show.

Este nuevo lugar cuenta un buen sonido y un correcto juego de luces, superando al Asbury Rock en cuanto a estética y profesionalismo. Para ”Más allá del bien y del mal” y ”Pacto con tu libertad”, IAN acompaño con una acústica; en cambio, para la balada ”Soy libre igual”, de ALAKRAN, se colocó solo al frente del escenario. También pasaron ”Héroes sin nombre” y ”Latinoamérica”.
Pequeño malestar

La lista de temas estaba pactada en 17 canciones, pero por cuestiones de tiempo debieron acortarla a 15 melodías. Cuando le avisaron de esta situación, IAN se molestó nuevamente, en este caso con alguien de la organización.

SERGIO, con su sonrisa permanente, y GUSTAVO, con su virtuosismo, acompañan de manera genial a MARIO. Tienen mucha conexión, sin dudas. La trilogía compuesta por ”Jerusalén”, ”Sombra inerte del amor” y ”Bajo control” (todos temas del disco ”Entre el cielo y el infierno”, de RATA BLANCA -1994-) provocaron los mayores pogos de la noche. En la última melodía, la participación de la gente fue fundamental.

El público estaba muy satisfecho por la elección de las canciones, aunque todavía querían escuchar algo más (vale decir que más allá de los covers, hay varios temas del disco que ya tomaron mucho protagonismo). Y a pedido de sus fans, IAN recordó ”Vagabundear”, de ALAKRAN, con la cual finalizaron el concierto. ”Que todo les salga bien”, fue el último comentario de MARIO hacia su gente.

IAN nunca tuvo el reconocimiento merecido, de acuerdo a lo importante que fue, es y será dentro de la escena. El constante cambio de bandas perjudicó notablemente su carrera. Esperemos que al mando de este grupo pueda ser más valorado por su voz tan personal.

Daniel Grosso

Banda de alturistas

Con su primer opus, “Mágico corazón radiofónico”, BANDA DE TURISTAS aterriza a la primera plana rock local.

Si agarrás a LITTO NEBBIA, BABASÓNICOS post-“Jessico”, algo de las baladas beatleras modelo 65, una pizca de la movida Madchester y mucho estilo propio, obtenés “Mágico corazón radiofónico”, el longplay debut de BANDA DE TURISTAS, nouveau rockers sub-20 que militan en el under palermitano de hoy.

Sin embargo, este disco está bastante lejos de ser una típica producción indie, aunque haya sido editado por el emergente sello “Estamos Felices”. La mezcla del trabajo estuvo a cargo, nada más y nada menos, de MARIO CALDATO JR., quién en su currículum acumula diversas estrellas angloparlantes como BEASTIE BOYS y BECK, entre otros.

Esta pequeña colección de once canciones –sacando la última, ninguna va más allá de los tres minutos y medio- intenta revisitar y refrescar ciertos lugares ya transitados por nuestro rock y, por momentos, cumplen con creces, gracias al buen trabajo de guitarras y teclados, pero principalmente, de las voces: son tres distintas y según la canción van cambiando su rol.

A veces dominan y desde las letras disparan imágenes sueltas que no desentonarían en una muestra de DAVID LACHAPELLE; otras, ofician de background en donde los instrumentos no humanos juguetean libres. Todo esto sucede sin subir el tono en ningún momento del recorrido, pero tampoco es sombrío, sino todo lo contrario.

Hay más de un track que tranquilamente podría hit (“Un verdadero cajón de madera”, “Sueño O.”, “El canto”), pero el mercado no siempre es tan justo con las (buenas) bandas nuevas, más allá de cierto apoyo con el que cuentan desde algunos medios.

Para el éxito comercial habrá tiempo, porque los TURISTAS tienen un futuro más que prometedor.

Ezequiel Ruiz

CARAJO vive y festeja

Por segunda vez en su corta trayectoria, CARAJO llenó Obras. Más de dos horas de show y 30 temas le alcanzaron a este power trío para dejar satisfechos a propios y ajenos y de paso seguir presentando su último trabajo discográfico, “Inmundo”. A continuación, EL ACOPLE te cuenta lo que pasó el sábado pasado en el mítico estadio.


Luego de la apertura a cargo de los uruguayos de SILICON FLY y pasadas apenas las 21.30hs., los CARAJO pisarían las tablas del estadio Obras por segunda vez en su corta trayectoria.

Una calavera escupiendo palomas resaltaría en una escenografía lograda y enmarcada en imágenes representativas de lo que es el arte de su última placa. Trabajo que habla de la guerra y su miseria, y donde “balas”, “bombas”, “poder” y “dolor” son palabras de uso frecuente, pero que a la vez destaca que “Vivir es festejar”, dando un mensaje positivo aunque con conciencia.

Es que para abordar a esta banda hay que ir un poco más allá de lo musical y del estilo que representan y entender que hubo un rompimiento; chocaron con lo estructurado del género buscando una apertura no solo desde lo musical sino también a nivel composición y mensaje.

Musicalmente se los puede catalogar dentro del “rock duro”; sin embargo levantan la bandera hippie de amor y paz y le dedican “Como debería ser” a “todos aquellos que siguen adelante con amor y fe”.

La apertura fue con “Histeria, Tv, canción de moda!” y “El error” y durante más de dos horas repasaron temas de sus 3 discos de estudio: “Carajo” (2002), “Atrapasueños” (2004) e “Inmundo” (2007), poniendo énfasis en su última producción, de la que solamente faltaron “Carne” y “Punk sin cresta”.

“Resistiendo con ideas”, “Salvaje” y “Rescatarse” fueron de las composiciones más festejadas, así como “El vago”, “La guerra y la paz”, “Pura vida” y “Sacate la mierda”, tema que supo ser su primer corte de difusión, allá por el año 2002.

No hubo intervalos ni descansos cortos. Tocaron tema tras tema con la clásica y única interrupción para realizar los bises.

Participaron amigos de la banda, como EL CANARIO, voz de PLAN 4, para interpretar “Sad bad true”, de METALLICA; la inesperada aparición de FERNANDO RUIZ DIAZ para acompañar en “Triste”; y ya sobre el final, AGUSTIN ROCINO, de CUENTOS BORGEANOS, y CRISTIAN ALDANA, de EL OTRO YO, para hacer “Blitzkrieg bop”, de THE RAMONES. Cerraron definitivamente con ABRIL SOSA también sobre las tablas, con una versión en español de “Territorial pissings”, de NIRVANA, finalizando así su presentación.

De esta forma concluyeron su segundo Obras. Treinta temas, un sonido sin fisuras y una entrega total es lo que demostró y demuestra show a show este power trío que, guste o no, además de lograr un sonido completo y prolijo, tienen cosas para decir.

Patricio Orfus
Foto: Fernando Fernández

Rock y política

No, no es un sketch de PETER CAPUSOTTO. “Vamos las bandas” es un programa impulsado por el Gobierno de la Ciudad para sacar de la oscuridad a las bandas amateurs.

En otro intento de hacerse amigos de la juventud, el Ministerio de Educación del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires está organizando el concurso “Vamos las bandas”, cuya finalidad es editar un disco con grupos emergentes de distintos palos.

El requisito para participar del certamen es que los chicos que integren las bandas, sean alumnos secundarios de cualquier establecimiento ubicado en Capital Federal. Las bases y la planilla de inscripción a la competencia, están colgadas en el site del Ministerio.

¿Quién puede decir que MAURICIO MACRI no es rockero después de organizar cosas como estas, este tipo de eventos, o esta participación televisiva, eh?

Ezequiel Ruiz

La vieja escuela

LOQUERO y LOS RESTOS (ex RESTOS FOSILES) tocaron por primera vez juntos, el pasado viernes en Súper Rock ante una muy buena cantidad de público. Ambas bandas recorrieron parte de su larga trayectoria y sonaron de acuerdo a su experiencia. SORRY FIGURE (Brasil), EMANCIPACIÓN COLECTIVA y MIRAVIENTOS, los grupos invitados.


Esta fecha debía haberse realizado el viernes 27 de junio en The Roxy, pero por cuestiones que desconozco se suspendió y se trasladó hacia el local de Sarmiento 777. Así que todos los que querían ver a ambos grupos, debieron esperar una semana para poder disfrutar de una fecha más que interesante.

Soplan fuerte

La banda brasilera SORRY FIGURE (amigos de LOS RESTOS desde hace muchos años) fue la encargada de dar por inaugurada la velada.

Solo cinco minutos después comenzaría la participación de la gente de EMANCIPACIÓN COLECTIVA. Desde San Miguel se acercaron para mostrarnos su súper acelerado hardcore melódico. Tocaron composiciones de su disco ”De sus prejuicios y nuestro sentir” -2008-, como ”Mi victoria” y ”Alegoría”. Sonaron un tanto desprolijos y no se los pudo apreciar en su plenitud. Un cover de BAD RELIGION tampoco logró levantar a la masa.

La siguiente agrupación, MIRAVIENTOS, bajó unos cuantos decibeles con respecto a la banda anterior. A través de su pop punk – emo, sorprendió por la importancia que le dan a las melodías y por la claridad de su audio. ”Gracias pero no”, ”Circunstancias” y ”En rumbo estoy”, tres temas en donde pudimos percibir su potencial. La pasividad del público no correspondió con la buena performance del grupo.

Se los extrañaba

La vuelta de los ex RESTOS FOSILES -hoy solamente LOS RESTOS- se produjo a fines del año pasado con SUDARSHANA, en este mismo local. Redujeron el nombre, ya que dos de los integrantes de la última etapa no formarían parte de este nuevo proyecto. MANE -el único histórico- (voz) junto a MATIAS “LECHU” SOLO (guitarra) se reunieron gracias a la insistencia de la gente de BUZZER. La banda la completan los jóvenes ROBIE (bajo) y BRUNO (batería).


Esta presentación en Capital ya los encontraba más seguros y con un sonido más firme. Así que a las 21:50hs salieron a escena para que el público adolescente enloquezca ante cada canción, ya que para muchos era la primera vez que los veían en vivo. ”Jerry” y ”Fiesta”, algunas de las melodías que pasaron en el inicio.

Un personaje del punk rock local dijo que ”Dios” es un tema de hardcore católico, lo cual causó la ira de MANE: ”No entiende una, ni a palos”, comentó ofuscado. También se mostró molesto por el cambio de fecha y lugar: ”Se tendría que haber hablado antes”, agregó. A pesar de estos dichos, se lo vio con mucha energía y desplegó todo su carisma y años de experiencia. Otras que desfilaron: ”Irracional” y ”Universal”.

Como invitados estuvieron el guitarrista de EVIDENCIA JINNAH, una vieja banda de los ’90, en ”Pobre diablo”; y el cantante y batero de SORRY FIGURE para ”Aprender”. Las chicas y chicos fósiles (como les dice MANE) estuvieron encendidos, sobre todo cuando se escucharon gemas como ”Don Juan de Marco”, ”Puñalada” y ”Último trago”.

El final llegó con dos canciones súper pogueadas: ”Sin tu sonrisa” y la versión de ”Ceguera juvenil”, de NO DEMUESTRA INTERÉS. En esta última, la fiesta fue total. Como grupo de culto que ya son, LOS RESTOS tratarán de seguir ese camino de éxito que sus amigos de MASSACRE han logrado hoy en día. ”Es la banda argentina que más me representa”, aclaró MANE para que no haya dudas.

Aire, por favor

LOQUERO arrasó durante la hora de set, sin darle ningún tipo de descanso a los espectadores presentes. Casi no hubo baches entre tema y tema. Fueron una aplanadora, sin dudas.
Desde el comienzo, con un potpurrí de seis canciones (”Belleza”, ”Guárdame” y ”No sé”, tres de ellas), los marplatenses no dieron tregua. Además, el audio los acompañó en todo momento.

Para este show se reincorporó a la banda tras cuatro años, HORACIO LANGLOIS, en batería. Desde su puesto, manejaba los ritmos del grupo y los aceleraba para no parar. El resto lo conforman: CHARY (voz), ANTEOJO (guitarra) y AKU (bajo). Estrenaron una melodía de su próximo disco llamada ”De la ruta” (la tocaron en dos oportunidades). El pogo era incesante, tal como se vio en ”Esculturas”, ”Atlántida” y ”Chocolate”.

CHARY es el único personaje que asemeja a lo que representaba RICKY ESPINOSA en la gente por su desfachatez, su locura y su vida fuera de la música. En un momento, se sacó el buzo y mostró su remera de FLEMA (se golpeó el corazón, en muestras de su cariño). Con ”Rusita”, ”Espabile” y ”Papi”, la excitación subía aún más.

Uno cuando va a un concierto quiere que la banda la trasmita cosas, más allá de si son buenos músicos o no. LOQUERO, en esta ocasión, me atrapó de una manera como nunca antes. Cuando sonaron ”Burdeline”, ”Epico” y ”Frío”, su furia me enganchó a mí también.

La euforia de la masa era tal que necesitaban escuchar algunas canciones más. Con las luces del lugar a medio encender, le regalaron ”Ghost in the F.O.R.A.” y ”A nadie”, de FLEMA, en una versión a voz y guitarra con la ayuda del público en las voces. CHARY dejó el escenario, halagando primero la letra de ESPINOSA y criticando las de MTV, para luego putear, tirar el micrófono al piso e irse ofuscado. ¡Una postal bien punk rocker!

Dos bandas históricas de punk rock, aunque con propuestas disímiles, brindaron un muy buen espectáculo dejando a los espectadores satisfechos y sin nada que objetar. Durante la semana de espera, parece que los grupos y la masa acumularon energías y descargaron toda su adrenalina el pasado viernes.

Daniel Grosso
Fotos: Fernando Fernández

Santos remedios en una buena noche

El viernes, en Niceto Club, se presentaron LOS PÉREZ GARCÍA. Ni la llovizna ni el frío impidieron que la banda nacida en Aldo Bonzi convocara una buena cantidad de gente. Tres ex CABALLEROS DE LA QUEMA se hicieron presentes para tocar uno de sus clásicos.


Con la excusa de presentar su tercer disco, “Santo Remedio”, la banda oriunda del Oeste de Buenos Aires llegó al barrio de Palermo.

El show abrió con “Al Sol”, tema perteneciente a su última placa, y siguió con “Perro Salado”, de su primer disco, “Buenas Noches”. La conexión con el público se produjo de inmediato y desde el escenario respondieron con un buen espectáculo.

LOS PÉREZ GARCÍA arrancaron bien arriba y se mantuvieron prácticamente todo el recital en ese nivel. Solo bajaron un cambio para presentar un tema nuevo en la voz y el piano de su líder, BETO OLGUÍN.

En una versión cuasi reggae sonó “El fantasma de Canterville”, dedicada a LEÓN GIECO (quién grabó este tema con ellos para su segundo disco, “Ya!”) y a CHARLY GARCÍA, que para ellos “es el mejor de todos”.

A lo largo del show LOS PÉREZ GARCÍA repasaron temas de sus 3 discos, predominando los de su último trabajo. Se sucedieron “Pecados”, la funky “Desde el borde”, y “Ni tan diablo ni tan santo”, entre otras.

Al clásico tridente guitarra, bajo y batería, le suman teclados, saxofón y percusión, aportándole mayores recursos a la banda. Ésta, su formación habitual, fue acompañada también por un trombón y una trompeta.

Los puntos más altos del show llegaron con los invitados. Para “Hablando solo”, con ritmos ska, se sumó la guitarra de MARTÍN MENDEZ, un ex CABALLERO DE LA QUEMA. GABRIEL CARÁMBULA le aportó rock and roll y un gran solo a “Mal de amores”. Y otro ex CABALLEROS, PABLO GUERRA, agregó viola y armónica para el rock mid-tempo de “Ruta”, que pide que “una noche así, dure para siempre”. Al desfile de grandes invitados le siguió otro estreno: “El Conde”.

Para hacer “Trucos” se sumó nada más y nada menos que IVÁN NOBLE en voz y guitarra, para cantar que “hay mujeres que no se olvidan”.

Hacia el final del show, LOS PÉREZ GARCÍA se dieron el lujo de juntar a los tres CABALLEROS para tocar uno de los clásicos de aquella banda: “Patri”.

Prácticamente sin tiempo, cerraron con “Contradicciones”, nuevamente con GABRIEL CARÁMBULA en guitarra.

Con un recital de poco más de una hora y media LOS PÉREZ GARCÍA mostraron algunos de sus recursos, y brindaron una fiesta que atrajo a seguidores de la banda, y no tanto. Con tres discos en su haber buscan consolidarse en la escena rockera. Con este show dan un paso grande en dirección a ese objetivo.

Guillermo Civale

El compositor no se detiene

En cuatro años, GABO FERRO editó cuatro discos. El último se llama “Amar, temer, partir”, el cual colecciona doce tracks inéditos en vivo.


Prolífico como pocos, GABO FERRO saca trabajos anualmente, los cuales a fin de año rankean entre lo mejor. Acá demuestra más que nunca su calidad al tratarse de canciones grabadas en vivo (pertenecientes a dos shows celebrados en el Centro Cultural Caras y Caretas, en marzo pasado), desnudas de cualquier trabajo de superproducción. Es solamente un tipo con una voz valiente y su guitarra frente a un auditorio embelezado por la poesía y esa energía que exuda GABO.

“Amar, temer, partir” consiste en doce canciones cortas que tienen como hilo conductor una ruptura amorosa y bailan entre la tristeza y el calor que puede dar un instrumento acústico, aunque a veces se sale del libreto y rockea como en un fogón hardcore. Ahí hace su juego la particular “Nuestra casa, nuestros discos”, donde recrea una situación de separación y la duda de donde van parar los discos que acumuló la pareja. Pasa en las mejores comedias románticas, pasa en las canciones del ex PORCO.

FERRO habla a través de sus letras y es por eso que entre tema y tema, y tras los aplausos del público, apenas dice “Muchas gracias”. No necesita decir nada más que eso y esta reseña tampoco, solo la recomendación de prestarle el oído al que probablemente sea el mejor cantante de la generación de los noventa.

Ezequiel Ruiz

Encanta, embriaga y se come tu dolor.

El INDIO SOLARI convocó a más de 50 mil personas en el hipódromo de Tandil y brindó un show de alto nivel, en el marco de la gira presentación de su último disco “Porco Rex”. Anunció que el 27 de septiembre tocará en San Luis.


La historia es repetida pero no deja de impresionar. Son mareas humanas peregrinando por el país en busca de emociones fuertes que paleen su rutina diaria, y el encargado de llevar la palabra en este lío hace ya muchos años, no es otro que CARLOS SOLARI, el INDIO, ex líder de PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA.

El hipódromo de Tandil era el lugar a alcanzar, un predio inmenso que recuerda la aventura de LA RENGA en el autódromo porteño. Extensiones eternas de césped dispar y húmedo, la niebla como principal protagonista –también acechó seriamente en la ruta-, y un sinfín de gente cubriendo gran parte de esa atmósfera.

En la ciudad donde supo existir una piedra movediza –cayó en 1912 y el año pasado colocaron una replica no movible- no cabía un alfiler. Son 150 mil habitantes recibiendo a 50 mil turistas ocasionales, y así como en el supermercado ya no había fernet a las 5 de la tarde, el hielo era una gema sagrada.

Los vecinos de Villa Aguirre, la zona del hipódromo, improvisaban parrillas y expendios en la puerta de sus hogares, y así se sumaban a los cientos de vendedores de remeras que ofrecían el recuerdo “con la fecha del show”, como se oían sus gritos.

Desde la avenida Actis, donde cientos de colectivos y combis se disputaban centímetros de asfalto, había que recorrer unos 500 metros de procesión hasta llegar al último control donde quizás te cortaban la entrada. No existieron los cacheos y tampoco los problemas, cientos de muchachos encargados de prevenir disturbios guiaron a las masas, con un puñado de la maldita bonaerense espiando desde más allá con sus escudos y palos.

“Pedía siempre temas en la radio” inauguró la historia, treinta y cinco minutos después de las nueve, cuando todavía eran cientos los que se agolpaban en las extensas barras donde se leía el anuncio “Cantina”, para hacerse con su litro de cerveza o fernet.

Desde el inicio, las bengalas cobraron la naturalidad del sentimiento festivo, sabiéndose todavía elementos válidos de manifestación popular –y creadores de oleos vívidos- si se exponen a cielo abierto.

Luego de “Ramas Caídas” y “Martinis y Tafiroles”, completando las primeras 3 estocadas de “Porco Rex”, llegaría “La Hija del Fletero” (linda infinita) como primera erupción ricotera, de una larga lista que se iría colando entre las nuevas composiciones del calvo cantante.

Las novedades con respecto al último show del INDIO en Jesús María, fueron las festejadísimas “Rock Para el Negro Atila” (de “Lobo Suelto, Cordero Atado”), “Mariposa Pontiac/Rock del País” (“Luzbelito”) y “Divina Tv Führer” (“Oktubre”), dejando afuera a “Nueva Roma”, “El Pibe de los Astilleros” y “Tarea Fina” (las tres de “La Mosca y La Sopa”).

LOS FUNDAMENTALISTAS DEL AIRE ACONDICIONADO, como supo nombrar SOLARI a sus compañeros en esta aventura solista, demostraron una vez más enfrentar el desafío de sonar ricoteros con hidalguía, siendo el guitarrista BALTASAR COMOTO el destinatario de todas las miradas y los elogios.

La industrial y naomikleinezca “Nike es la Cultura”, “Pabellón Séptimo” y su desesperación -siempre dedicada a “los muchachos” que sufren el sistema penitenciario nacional- más la tequilezca “To Beef or not to Beef”, fueron el acertado rescate de “El Tesoro de los Inocentes”, primer disco del anfitrión.

“El Infierno Está Encantador”, “Un Ángel Para tu Soledad”, “Ella Debe Estar Tan Linda”, “Me Matan Limón” y “Un Poco de Amor Francés”, completaban la lista de las antiguas, sumándose así a la épica “Juguetes Perdidos”, donde el humo de las bengalas se funde con la espesa niebla reinante para crear la inolvidable postal del festejo de aquella emoción vertida en este acto mítico que es un show del INDIO, como link de aquellas fiestas ricoteras.

El final llegaría con “Flight 956”, cerrando casi por completo la presentación del nuevo material, y el histórico y bien llamado “pogo más grande del mundo” de “Ji Ji Ji”, donde las bombas pequeñitas estallaron en el aire, en lo que fue un derrame masivo de adrenalina, corazón y garganta.

Como ya es su nuevo modus operandi, el INDIO anunció en pleno show su próxima fecha: 27 de septiembre en la provincia de San Luis. La marea se dirigirá sin dudarlo a vivir esos dos días (descolgalos del laurel) de caravana rockera a puro disfrute, y así justificar este corto paseo que se tiene por el encantador infierno que es la vida.

Leandro Peredo

Casi Famosos

Tres son las entidades que conforman la Santísima Trinidad, tres son las películas de El Padrino, tres son los colores del semáforo, tres son los tristes tigres del trabalenguas, tres son las hojas del trébol de la buena suerte y tres son las bandas que componen esta nota: VIEJOS LOBOS, MILHOMBRES y RIPIO.


Uno

Mayo de 2008. VIEJOS LOBOS hace su primera aparición oficial ante el público pero, como su nombre lo indica, quienes integran la banda tienen una larga trayectoria sobre las tablas ya que dos de sus integrantes, DANIEL "RUSO" BEISERMAN y EMILIO VILLANUEVA, provienen de MEMPHIS LA BLUSERA.

“MEMPHIS es una etapa concluida. En mi caso debo decir lo que sentí al volver a ser la voz líder. Desde los primeros ensayos me sentí cómodo cantando pero no puedo negar que el día del debut sentí la misma ansiedad y algo de nervios como en 1978”, relata BEISERMAN. Pero también señala que “los treinta años de experiencia sobre el escenario” le dieron “la tranquilidad y la confianza para encarar ese rol”.

Con respecto a las diferencias y similitudes entre ambas agrupaciones, el frontman explica: “VIEJOS LOBOS se asemeja a la primera etapa de MEMPHIS -blues, boogie y rock and roll- con la diferencia de que los nuevos músicos -NICO RAFFETTA (piano y teclados), PATO RAFFO (batería) y MATÍAS CIPILIANO (guitarra)- son artistas netamente bluseros que le dan el toque justo que este estilo requiere”.

Mientras se encuentran produciendo su disco, que contará con alrededor de 12 temas, no dejan de tocar para sus seguidores de siempre. Este sábado 5 de julio se estarán presentando a las 21 hs. en la Asociación Bancaria (Sarmiento 341, Capital).

Dos

MILHOMBRES se forma en agosto del 2006. En poco tiempo lograron el sonido que los caracteriza, donde se puede percibir, como ellos mismos dicen, la influencia del rock-pop británico en sus canciones más lentas, en sus guitarras distorsionadas, en las líneas de batería y los acentos de bajo.

Este año, MILHOMBRES encuentra su punto sonoro y lo plasma en su primer disco de nombre homónimo. “Es un trabajo solvente, inquietante, emotivo y original desde lo musical” a la vez que “atractivo y sensible desde lo visual”, de acuerdo con la gacetilla del grupo.

Su primer videoclip responde al corte de difusión, “Distancia”, y cuenta con la dirección del cineasta FERNANDO SPINER.

Tres

RIPIO, la ¿banda? unipersonal a cargo de EDUARDO COSTANZO está grabando su cuarto disco que contendrá 11 tracks. Hasta el momento lleva registrado las guitarras y los bajos, ya que él mismo ejecuta todos los instrumentos.

Este proyecto musical surgió en el año 1998, luego de que COSTANZO pasara por HANGAR 18, KALPAS, CIANURO y GALPON 64, entre otras.

En el año 2001 RIPIO editó su primer álbum, "Condenado a vivir", con letras que hablan de los aspectos duros de la vida como la soledad y el dolor. Luego vinieron "Durmiendo en la cama de los vivos" (2003) y “En alguna parte de este mundo...volveré" (2006). Todavía habrá que esperar por el próximo trabajo de estudio…

Tres estilos diferentes. Jugale al que quieras y ojalá que ganes. ¡Hasta la próxima semana!

Juliana Berardi
jul_berardi@hotmail.com

¿Mañana es mejor?

Cálido desde lo analógico, pero gélido de contenido, LUIS ALBERTO SPINETTA editó “Un mañana”, una nueva colección de canciones que continúa la zaga menos rockera del prócer.


Tenemos en nuestro poder otro disco de SPINETTA. Como siempre, de packaging arriesgado para el mercado, esta vez va más allá. Casi tanto como en su momento lo fue “Artaud”, con su forma-deforme, “Un mañana” viene en un rebelde paralelogramo que oficia de escalera hacia el mañana.

Sin embargo, lo que importa es la música y de esto se trata. Si bien el disco sigue la idea de sus dos antecesores, de a poco va sacudiendo la modorra. Ahí están “Despierta en la brisa”, balada que recuerda al SPINETTA acústico de “Kamikaze”, con un gran performance eléctrica de BALTAZAR COMOTTO sobre el final; “Preso ventanilla”, interesante conjunción entre lo ochentoso y lo de hoy; el instrumental que titula al álbum y “No quiere decir”. Esos momentos tornan, por lo menos, interesante a este lanzamiento.

Del resto, no hay tanto más que realmente sea destacable, salvo la labor prolija de los músicos (con CLAUDIO CARDONE, el tecladista, a la cabeza), que ejecutan con precisión y nada más. Seguramente en vivo, la banda sea algo más sanguínea, pero acá suenan como robots programados por su líder.

También, lógicamente, la lírica, como siempre tan importante a lo largo y a lo ancho en la obra del FLACO. Si bien mantiene el nivel, cada vez está menos hermético y, si se quiere, más terrenal. Por allí dice: “Y me pregunto ¿cómo dormirán los enemigos de la humanidad? ¡Quizás los arroje a su propio fuego como a un vil papel!"

A esta altura de su carrera, SPINETTA es un artista intachable. No se puede decir que lo que hace es malo porque no lo es. Sus trabajos se caracterizan por transpirar calidad sin agitarse mucho. Pero algún día, los dinosaurios van a desaparecer y “Un mañana” quizás no quede entre los discos de la buena memoria.

Ezequiel Ruiz

¿Qué le dijo un sapo a otro?

El fin de semana pasado, los muchachos de RIDDIM se presentaron en el teatro ND ATENEO para estrenar en vivo su sexta y más reciente producción discográfica, “Preparen... Apunten... ¡Fuego!”. Dos funciones, mucha gente y buena música vistieron de amarillo, verde y rojo a la gris ciudad y le dejaron a EL ACOPLE esta visión.


Con una Buenos Aires que recordaba a la siempre nublada ciudad de Londres, la banda que no para de crecer, RIDDIM, había convocado a su público, sus amigos, familiares y a un puñado de curiosos a pasar a visitarlos a las proximidades del coqueto barrio de la Recoleta, para sentarse en las butacas del bonito local ND ATENEO y disfrutar de una noche cargada de música, buenas energías y mucho pero mucho baile.

Pasadas las doce de la noche del sábado, la banda sale a escena. Arriba de las tablas, tres vientos con tres guitarras juegan picarescamente con las melodías durante todo el show. Teclado, batería y bajo son algo más que una buena base y se destacan por una gran prolijidad.
Un pequeño set de cuerdas abre la primera pieza, que mantiene en suspenso la aparición de la voz cantante.

Pero se ve que PETY tanto no quiere esperar y enseguida toma el micrófono para entonar las primeras estrofas de “Si estás conmigo” y las nuevas “Algo de paz”, “Que no sea tarde” y “Ojos Brillantes”.

Los temas se suceden uno atrás del otro y la fervorosa audiencia no tarda en despegarse de sus asientos, para no volver a sentarse.

Los nueve suenan impecables. Tocan bien, llevan una buena y cálida voz líder (como toda banda actual de este estilo que se precie de tal) y parecen divertirse en todo momento.

Los primeros invitados no tardan en llegar. Como ya es costumbre, GUILLERMO BONETTO y CLAUDIO ILLOBRE, voz y percusión de LOS CAFRES respectivamente, se suman para dar rienda suelta a “Puedo esperarte”.

Seguido a eso, un regalito para los fans de ayer, hoy y siempre: “Un mezcladito de viejos temas”, anuncia PETY y la gente corea con nostalgia cada línea de canciones como “Mr. business”, “Disturbios en la ciudad” y “Déjate llevar”, que datan de principios de este siglo.

La cosa sigue con más reggae y más temas nuevos. Promediando la mitad del show, una enorme pantalla estrena el video del corte de difusión, “Haremos lo correcto”. Aplausos a lo largo y a lo ancho del teatro para la producción de la cinta. Sus protagonistas y responsables festejan con razón la aprobación de la excelente creación.

Unas diez piezas más cerraban la extensa lista. Tiempo para algunos viejos, para los más nuevos y para finalizar reversionando a los BEE GEES con un toque jamaiquino en la baladita “How deep is your love”. Más aplausos y la despedida con “DJ DJ” que invita a los presentes a perderse por la porteña avenida 9 de Julio y patear un poco la gran ciudad.

Dos horas de show y esto es lo que pasa con RIDDIM, una banda que no para de sumar adeptos a sus filas, buenos conciertos a su historial y amplias promesas a su futuro inmediato. Así es la enseña que BOB MARLEY nos legó. Reggae, reggae.

Renata Jara
Foto: Pablo Puebla Palacios

INDIO homenajea

Días antes de su próxima presentación en vivo, se difundió un video de INDIO SOLARI recitando un poema en tributo a las Madres de Plaza de Mayo.


Visiblemente emocionado, el cantante relata una “versión (muy libre) de un poema de Li Po”, según reza el videograph de la grabación, la cual fue registrada en su célebre bunker de Parque Leloir.

De esta manera, CARLOS SOLARI se sumó a la larga lista de artistas que homenajearon a las Madres de Plaza de Mayo, a través de la labor que RadioTEA viene realizando desde hace un tiempo.

Esto consiste en variadas muestras de arte, ya sea una canción, un poema, un testimonio. Del emprendimiento ya han participado algunos músicos (ANDRÉS CIRO MARTÍNEZ, TOQUINHO, MANU CHAO, CALLE 13, DAVID BYRNE, GUSTAVO CORDERA, entre muchísimos otros), escritores (con EDUARDO GALEANO a la cabeza), actores y celebridades misceláneas. Todas las colaboraciones están subidas a un canal de YouTube para poder ser apreciadas.

Mientras tanto, solo faltan dos días para el show –con entradas agotadas- de SOLARI en Tandil, en lo que será una nueva fecha de la gira presentación de “Porco Rex”, su último opus.

Finalizamos el reporte con el video del poema en cuestión.

Ezequiel Ruiz

Los mismos de siempre

El estadio Obras recibió la tercera edición del ”Buenos Aires Metal Fest”, el pasado sábado ante 4000 personas. Como en los festivales anteriores, ALMAFUERTE y HORCAS volvieron a hacerse presentes. También estuvieron TREN LOCO, RAZONES CONCIENTES, REACCION y SLEEPIN BRAINS.


En diciembre de 2006 y abril de 2007 se habían realizado las dos primeras ediciones de este festival, en el Estadio Obras. ALMAFUERTE y HORCAS volvían a ser de la partida; en cambio, TREN LOCO (2006) y RAZONES CONCIENTES (2007), estaban por segunda vez. El resto debutaba.

Las primeras dos agrupaciones tocarían por espacio de media hora, las siguientes tres (RAZONES CONCIENTES, TREN LOCO y HORCAS), lo harían entre 40 y 50 minutos. Por último, ALMAFUERTE se extendería a lo largo de 70 minutos. Serían casi seis horas de puro heavy metal.

Tomando color

A las 18:40hs había empezado el set de SLEEPIN BRAINS hace instantes. Después llegó el turno de REACCION, que con su heavy metal argento, atrajo la atención de unos cuantos. Centraron su set en ”Fuerza plena” -2005-, su segundo disco. De allí pasaron, por ejemplo, ”Valorizado” y ”Simulación”. Se los escuchó potentes y muy ensayados.

El primer peso pesado de la noche fue RAZONES CONCIENTES, quienes mostraron en público a sus nuevos integrantes: ALEXIS FERRARI, cantante, y PABLO, batería. PABLO cumplió satisfactoriamente su rol, a pesar de que le será difícil ocupar el lugar de GABRIEL GANZO. En cambio, FERRARI puso mucha actitud pero no gustó su grave tono de voz. Para peor aún, ELIAS, uno de los tantos cantantes que se probaron tras la partida de EDUARDO PAREDES, causó mejor impresión. Estuvo de invitado en ”Inmortalizados” y ”Vuelta al barrio”.

En el foro de la página oficial del evento, se decía que a ANTONIO ROMANO lo recibirían de mala manera, pero nada de eso pasó. Es más, el ”Olé, olé, olé, TANO…” se escuchó en un par de oportunidades. Y cuando sonaron ”Castigador por herencia”, de MALON, y ”Evitando el ablande”, de HERMETICA, el espíritu festivo reinó en todo el ambiente. Un ex compañero del TANO, WILLY CABELLERO (tocaron juntos en VISCERAL) subió para ayudar en voces en ”Por los siglos de los siglos”.

Lo que te imaginabas

Con dos clásicos, ”Fuera de la ley” y ”Patrulla bonaerense”, TREN LOCO apareció en escena. Sonando de gran manera y con un público predispuesto a escucharlos, brindaron un espectáculo a la altura de su historia. Algo que nunca falta en un set de TREN: GUSTAVO ZABALA (bajo) y sus comentarios de siempre, y CARLOS CABRAL (voz) y sus arengas efectivas. El único invitado fue HORACIO GIMENEZ AGUER. Cantó ”Endemoniado” y ”1982” (viejas melodías de APOCALIPSIS).

El próximo disco será editado en el transcurso de este año y se llamará ”Venas de acero”. ”Barrio bajo” y ”Tierra negra” fueron festejadas a lo loco. En definitiva, fue un set corto y contundente, en donde estuvieron todos los condimentos de un show de TREN LOCO: sus melodías directas, sus acotaciones educativas y su público fiel.


Machaques certeros

HORCAS demoró 30 minutos en tomar las tablas. Durante ese tiempo, el público se entretuvo escuchando a la banda italiana LACUNA COIL. Ello ocurrió hasta que a las 21:50hs, sonó la intro y el vozarrón de WALTER MEZA (voz) nos daba la bienvenida. ”Qué sea una fiesta Obras”, fueron sus primeras palabras. Arrancaron con ”Esperanza” y ”Argentina, tus hijos”.

Después de seguir la carrera del grupo en los últimos cinco años, no sorprende la calidad y la fuerza que logran en sus directos (en cuanto a sonido). Sin embargo, en este show, la guitarra de GABRIEL LIS estaba saturada y hacía que la banda suene un tanto despareja. Fue un rato nomás, hasta que todo se acomodó. Ya a partir de ”Asesino” y ”Pesadilla”, el audio sería convincente.

Esta vez, a WALTER no se lo vio con la energía de costumbre, aunque le alcanzó para mover al público con gemas como ”Vencer”, ”Fuego” o ”El agite”. Sin hacer un gran show, igualmente les alcanzó para redondear la mejor performance de la noche. Tras un disco como ”Asesino” -2006-, que no funcionó como se esperaba, tratarán de levantar la puntería con el próximo. Saldrá a fines de este año.

ALMAFUERTE, ¿algo más?

Después de una presentación en video, en donde cada uno de los integrantes eran mostrados con distintas imágenes (con una chacarera acompañando la intro), los ALMAFUERTE aparecieron en las tablas. Con un sonido opaco y una actitud tibia por parte de sus músicos, iniciaron su concierto. Ambas situaciones irían modificándose hasta conseguir un nivel óptimo. CLAUDIO MARCIELLO (guitarra) se quejó por problemas en su amplificador.

”Todo es vano, si no hay amor”, ”Pensando en llegar” y ”La máquina de picar carne”, canciones que iban pasando. Fue extraño que estando ALMAFUERTE en cartel el lugar no haya estado completo, pero según algunos fans no les gusta ver al grupo por solo una hora. Para ”Toro y pampa”, apareció por detrás un toro inflable de gran tamaño (en el final también haría acto de presencia). BIN VALENCIA impactó con su batería blindada.

Como el público no estaba con la furia de costumbre, sucedía que entre tema y tema se producían muchos silencios. Allí IORIO escuchó algunos gritos en contra de la banda, con lo que respondió de forma graciosa: ”La primera fila es para la gilada”. RICARDO estuvo tranquilo y no se despachó con sus clásicas frases que permanecen en el recuerdo de todos. ”Si me estás buscando…”, ”Patria al hombro” y ”Convide rutero”, otras tres melodías.

Pese a las quejas de ciertos grupos de personas sobre la reiteración en la cartelera en estos eventos metaleros, hay otra porción de público que no da nuevas oportunidades a grupos sin tanta trayectoria. Parece una contradicción, pero es así. Esto se refleja en las fechas de estas agrupaciones, en donde la asistencia es pobre. El sábado tampoco logró llenarse debido al elevado precio de las entradas. Tanto el público (no se abren ante nuevas propuestas) como los productores (no se la juegan por miedo a no obtener beneficios) tienen la responsabilidad de esta monotonía y son los que deben cambiar la historia.

Daniel Grosso
Fotos: Fernando Fernández

Rock combativo de exportación

En los próximos meses, KARAMELO SANTO y ACTITUD MARIA MARTA estarán yirando largamente por Europa para presentar nuevo material y seguir expandiendo fronteras.

Cierto rock argentino es exitoso países muy lejanos, aunque sin la repercusión faraónica que puede llegar a tener, digamos, SODA STEREO. Aquel que reúne mensaje social, ritmos autóctonos y potencia deudora de, digamos, THE CLASH, comulga con los jóvenes que van por el caminito al costado del primer mundo, viviendo en squatters o participando activamente de marchas globalifóbicas. Esa es una explicación que pueda satisfacer a quien se sorprenda por la noticia.

Fieles a su estilo viajero, los mendocinos de KARAMELO SANTO estarán una vez más en terreno europeo, pero ahora con nuevo material bajo el brazo.

La "Antena Pachamama Tour" -nombre que alude al título del disco editado recientemente- por el momento tiene ¡veintiocho! fechas confirmadas, aunque cabe la posibilidad que sean agregadas más, según cada paso que hagan.

Esta gira comenzará el 11 de julio en Alemania y, hasta mediados de agosto, recorrerán Austria, República Checa, Hungría, Francia y Suiza.

Si tenés ganas de verlos, aprovechá este sábado 5 que será su última fecha en el país antes de partir. El show se realizará en Niceto a partir de las 21, con entradas a $ 20.

Mientras tanto, las ACTITUD MARÍA MARTA, desde fines de junio, plantaron bandera en el viejo continente, en lo que es la primera etapa de su Gira Europea 2008.

Hasta el 12 de este mes, sus shows serán exclusivamente en Alemania, tocando en ciudades como Berlín, Hamburgo y Lärs. Pero entre agosto y septiembre, completarán con conciertos en Suecia, España y Bélgica, cerrando así esta expedición.

Por último, un testimonio de lo que fue la visita de KARAMELO SANTO a Alemania durante el 2007, en el Fusion Festival.

Ezequiel Ruiz

Esto parece verdad para mí

Frente a una multitud que colmó el predio aledaño al Planetario, LOS FABULOSOS CADILLACS armaron una buena picada previa al plato fuerte que servirán en diciembre.

Más que de exclamación, los signos impresos sobre los afiches que empapelaron la ciudad durante el último mes parecían enigmas, que se develaron todos durante el transcurso del martes. Una escueta y confusa consigna desconcertaba aún más. Sí, volvían LOS CADILLACS. Pero, además del cuándo... ¿dónde? ¿a qué hora? ¿para qué?

Una vez informada, Buenos Aires corrió al Planetario para presenciar la vuelta de esta banda que se mantuvo ausente de los escenarios durante seis temporadas, más allá de las efímeras apariciones para un tributo o aquella romántica reunión acústica en el programa de radio de FLAVIO CIANCIARULLO.

La previa musicalizada con los SMITHS de golpe se interrumpió al apagarse las luces y de a uno en fondo fueron subiendo los músicos: DANIEL LOZANO, MARIO SIPERMAN, FERNANDO RICCIARDI y los dos invitados ¿permanentes? para este nuevo ciclo, HUGO LOBO y MIGUE GAUNA, trompeta y guitarra, respectivamente. Por último, el tridente ofensivo ROTMAN-VICENTICO-FLAVIO le terminaba de poner el sello de calidad al evento. Ahora sí, estaban todas las condiciones dadas con los ocho en escena y de elegante sport. Una pinturita.

Una base cálida de dub fue lo primero que se escuchó, pero los introductorios vientos de “Manuel Santillán, el León” desataron el pogo de las diez mil personas que se dieron cita.

Sin pausas ni palabras, siguieron adelante con hitazos: “Mi novia se cayó en un pozo ciego”, “Demasiada presión”, la bellísima “Siguiendo la luna” (aquí ROTMAN abandonó su saxofón y lo cambió por una Stratocaster) y “Mal bicho”, en donde el frontman aprovechó para saludar al público y dedicar el show al fallecido TOTO ROTBLAT.

Continuaron con la presentación de una canción nueva que se llamaría “La luz del ritmo”, la cual puede entenderse como una hermana menor de “Gitana” o cualquiera de esas pachangas fabulosas que tanto nos han hecho bailar en diversas fiestas.

Después de una falsa retirada, “El satánico Dr. Cadillac”, con bengala roja incluida entre la gente, fue el desenlace del breve mitin, no sin antes anunciar la invitación al estadio River Plate, el día 12 de diciembre.

Los cuarenta minutos que duró la función, dejaron una sospecha: la estética de la vuelta quizás intente retomar ese camino iniciado por LOS FABULOSOS CADILLACS a fines de los ochenta. Mucho ska, muchos ritmos latinos, mucha furia darkie. Es la sensación que queda por como sonaron ayer estas viejas piezas y la canción nueva, por el buen ánimo y la visible alegría de estar tocando juntos de nuevo e incluso por el nuevo logo y la vestimenta del grupo.

Probablemente incursionen en el repertorio “calavera”, aquel que pertenece a los últimos dos discos editados, pero por lo visto el modelo 2008 de esta popular banda se viene más movidito que nunca. El tiempo pasa pronto pero esto no tiene su final, recién empieza. A disfrutarlo.

Ezequiel Ruiz
Foto: José Luis García

Sábado shampoo

El sábado pasado, PAMPA YAKUZA y ANDANDO DESCALZO se presentaron en The Roxy bajo el lema “Ilógico que no estuvieran juntos”. Muchos jóvenes fueron los que se interesaron en esta propuesta de ver a ambas bandas compartiendo escenario e interpretando algunos temas en conjunto. A continuación, el detalle.

Música alegre, jóvenes adolescentes bailando y sonrisas largas en sus rostros son algunas de las sensaciones que provocan estas dos bandas amigas. Algunos años recorriendo el under les sirvieron de base para, entre otras cosas, conseguir un sonido propio y prolijo, que junto a composiciones bien trabajadas llevan a su público al mágico mundo de la diversión y el baile frenético.

Si bien no era la primera vez que compartían una fecha, sí era la primera que compartieron músicos e interpretaban alguna que otra canción de la banda amiga.

Primero fue el turno de PAMPA YAKUZA, quienes durante una hora aprovecharon para repasar temas de sus tres discos (“Carnaval para tu desconsuelo”, “Orilla” y “Unicoysentido”), manteniendo siempre bien arriba el show y cerrando la primera parte con el muy festejado “De vuelta”.

El telón volvería a abrirse a los 5 minutos con los músicos de ambas agrupaciones para interpretar juntos “Un mundo” y “Continuar”, composiciones de los ANDANDO DESCALZO, quienes se harían cargo de la noche a partir de ese momento.

Los de Mataderos aprovecharon la ocasión para seguir presentando varias de las composiciones que integran su último y muy recomendable trabajo, “Hasta encontrar”, contando con LUCAS VILLAFAÑE de KARAMELO SANTO como invitado en acordeón durante casi toda la noche.

Los temas fueron sucediéndose, creando climas que pasaban desde la emoción a la alegría. Así fue que sonó “Ilógico”, primer corte difusión de su último trabajo, junto al excelente “Mi arte”, como también los festivos y clásicos de la banda; tales los casos de “Polietileno”, “Pantuflas” y “Mi golosina”, tema que contaría con GOY -también de KARAMELO- como invitado en voces.

El final sería con “Marinero” y “Carnaval para tu desconsuelo”, con los 15 músicos de ambas bandas abajo del escenario saltando y cantando con los emocionados jóvenes fanáticos.

Así fue que pasadas las 23.30 se cerró esta presentación matinée publicitada como “Ilógico que no estuvieran juntos”, que seguramente volverá a repetirse ya que pareció ser del agrado de todos los presentes, tanto músicos como espectadores.

Patricio Orfus
Foto: Cristian Seligmann

Proyección internacional

PORK presentó su primer disco, ”Multiple choice”, el pasado jueves en La Trastienda, ante una muy buena concurrencia. Interpretaron las doce canciones del álbum, más algunos covers que vienen tocando desde sus inicios. Sonaron de manera fantástica y sus fans disfrutaron a full de este concierto.



Causalidades buscadas

Más allá de que venían tocando con éxito por zona sur desde 2003, su punto de inflexión fue cuando estuvieron de soportes de FEAR FACTORY, en agosto de 2006. Allí, ANDRÉS GIMÉNEZ (actual voz y guitarra de D-MENTE) cantó con ellos ”Paranoid”, de BLACK SABBATH. Su amigo y productor ALEJANDRO TARANTO lo acompañó para aquel set y quedó conmovido con la actuación de la banda. A partir de allí, el crecimiento del grupo fue muy importante.

Variedad

Pasadas las 21:30 hs. comenzó a sonar una introducción bastante extraña para bandas del estilo; un sonido barroco-sinfónico que se asemeja más a grupos de heavy que a los de metal alternativo. Luego de ello, se corrió el telón y los primeros machaques de ”Why you?” retumbaron en el reducto de San Telmo.
”Buenas noches, esto es PORK”, fueron las palabras de CESAR BAR-RABIA (cantante) para recibir a su gente, sobre las guitarras de ”Multiple choice” en proceso. El público, que copó La Trastienda, estuvo enérgico en todo momento. Cantaron, saltaron o aplaudieron cuando la banda lo requería o el tema les exigía tal entusiasmo.

Además de CESAR, lo acompañan en la banda su hermano mellizo GASTON (guitarra), MARIANO CONDE (guitarra), PABLO TORRES (batería) y DAVID ORTIZ (bajo). Al mejor estilo MEGADETH, la gente coreó los acordes iniciales de ”The wake” con el grito de ”Aguante PORK”.

De movida, un audio contundente y furioso penetró en nuestros oídos. Realmente sonaron impecables desde todo punto de vista. Los cambios de clima son una constante en cada una de sus canciones. Pueden pasar de un trash a un grunge, o de un ñu metal a algo ambiental de forma natural. Pasaron ”Bloody Mary” y ”Jhonny on the spot”, entre otras.


Con razón...

PORK, en sus comienzos, realizaban muchos temas de otros durante sus recitales. En este show tan especial les costó elegir su primer cover de la noche, aunque finalmente la versión de ”Englishman in New York”, de STING, que ellos adaptaron como ”Latinman in New York”, fue la seleccionada.

Los mellizos BAR-RABIA vivieron hasta los quince años en Maryland, EE.UU.; es por eso que la banda eligió cantar en inglés. Se sienten cómodos de esa manera y la pronunciación de CESAR lo ratifica. Vocalizar en ese idioma le es algo normal y no forzado, como sucede con otras bandas argentinas.

Por momentos se pueden escuchar cosas de SYSTEM OF A DOWN, P.O.D., AVENGED SEVENFOLD, DEFTONES, ALICE IN CHAINS, entre otras tantas influencias (como los covers de las bandas que vendrían luego). Los hermanos tienen que ver con el sonido y la variedad del grupo, ya que su vivencia norteamericana fue fundamental.

Una rareza que fue bien recibida por todos fue cuando en ”Two to tango”, subieron un bandoneonista y un tecladista para acoplarse al grupo. La intro estuvo a cargo de ellos, para luego engancharse el resto. Muy original por cierto. Después, un solo de batería, con la inclusión de MARIANO y DAVID para un instrumental blusero con toques jazzeros.

Piel de gallina

El potpurrí de clásicos de la música pesada causó estragos y furor en el público presente. ”Revolution is my name” y ”Cowboys from hell”, de PANTERA, ”Master of puppets”, de METALLICA, y ”Hangar 18”, de MEGADETH, todas en versiones acortadas, generaron un pogo impresionante. Y con el plus de ”Smells like teen spirit”, de NIRVANA, el reducto de San Telmo explotó.

Como escenografía se podían ver tres telones: uno en el centro, de mayor tamaño, de color negro y dos rojos, más chicos, en cada uno de los costados (las calaveras estaban presentes en las tres, de blanco). El cierre fue con el primer corte del CD, ”Akira”. Sin dudas, su tema propio más pogueado de la noche. Sin embargo, el final llegaría con ”Arabic”, tras casi dos horas de show.

Como bien dijo su cantante en un momento del set, uno tiene que luchar por lo que le gusta y no debe rendirse ante las primeras adversidades. PORK, a través de mucha persistencia, y sobre todo con esfuerzo y talento, están alcanzando esos sueños que imaginaron en sus comienzos. Tienen un porvenir muy auspicioso, ya que si continúan en esta línea de trabajo, irán logrando las metas que se propongan.

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández