lunes 30 de junio de 2008

Una buena noche

El viernes, en el marco del festival “Ciudad Emergente”, la banda española LOS PLANETAS se presentó por primera vez en Argentina. Una buena cantidad de gente se acerco para escuchar la propuesta del grupo.


Debes saber, querido lector, que España no es solo RAPHAEL y LA OREJA DE VAN GOGH. Existe toda una comunidad indie que abraza a bandas y músicos como NACHO VEGAS, LA BUENA VIDA y LOS PLANETAS. Estos últimos fueron los invitados de este festival.

Después de más de 15 años de carrera, la banda visitaba el país por primera vez, por lo que la expectativa era alta. Bueno, era alta para los 100 locos que estaban adelante de todo, para el resto de los presentes solo era la banda que musicalizaba una salida cool.


El sonido de LOS PLANETAS remite a muchas cosas. Desde el post punk de JOY DIVISION, el terrorismo sonoro de SONIC YOUTH y JESÚS & MARY CHAIN hasta el post rock de JESU e ISIS. Podríamos dar cientos de nombres sin tener una definición certera del sonido de los españoles. De alguna forma, es algo bueno, supongo.

Tres guitarras filosas, un bajo seco, una batería endemoniada y un ocasional teclado. Eso es LOS PLANETAS en vivo. Dulces melodías bajo un mantra de distorsión, acompañado de un cantante que casi susurra. Solo queda cerrar los ojos y dejarse llevar.

La primera parte del show está dedicada a composiciones de su último disco,
“La leyenda del espacio”, tal vez su trabajo mas climático y experimental. De ahí suenan melodías como “La verdulera” y la preciosa “Reunión en la cumbre”.

Los músicos no emiten muchas palabras. Saben que lo suyo es simplemente tocar. Y lo que en un momento fue un show climático y tranquilo, cambió por completo a la hora de ejecutar hits como “Un buen día” o “Segundo premio”.

Incluso los fans se animaron a entonar los clásicos cantitos y saltar y cantar al ritmo de las canciones. Al parecer, el público indie tiene sangre en las venas todavía. Y sorprende a la banda, que se retira y vuelve varias veces ante la insistencia de los presentes, que esperaron tantos años para verlos y nos los iban a dejar irse tan fácilmente. Al menos, no sin que entonen algunas de las canciones más pedidas pero dejándolos con las ganas de algunos temas como “Cumpleaños total”, tal vez uno de sus mayores hits.

Así, gracias al festival y al gobierno de turno, tuvimos la oportunidad de ver a un grupo interesante, internacional y por la módica suma de cero pesos. Tal vez en otras circunstancias esto no hubiese pasado. Brindemos porque podamos disfrutar de más cosas como estas. Salúd.

Facundo Llano

¡Afiches y remeras de CARAJO!

A menos de diez días de la presentación oficial de “Inmundo” en Obras, EL ACOPLE te regala afiches y remeras de CARAJO para que empieces a vivir en forma la previa del show.


Ya lo contamos: el sábado 5 de julio, en Obras, CARAJO presentará oficalmente “Inmundo”, su última producción discográfica.

Para que comiences a vivir en forma la previa del show, EL ACOPLE sortea 10 (diez) afiches de la fecha y 2 (dos) remeras del trío. Para participar del concurso, sólo tenés que hacer click acá y mandar un e-mail con tu nombre, apellido y DNI. El viernes 4 nos contactaremos con los afortunados para avisarles.

Sobre el recital nos resta señalar que CORVATA y compañía, según comentaron, preparon un concierto especial que incluirá a más de un invitado sorpresa. Además, la fecha contará con la actuación de SILICON FLY, banda uruguaya que hará las veces de soporte.

A continuación, el video de “Acorazados”, flamante corte de “Inmundo”.

Augusto Do Santos
Foto: Cristian Seligmann

viernes 27 de junio de 2008

Casi Famosos

Una brújula under señala cuatro puntos que conducen a: DE UN SUR, ILUMINATE, ÁRTICO y SUPERFLAN. A continuación te damos una breve reseña para que veas qué podés encontrar. Vos elegís tu camino…


Sur


La música se desliza cruzando diagonales, atravesando senderos, serpenteando a altas velocidades por rutas y llega a los desprevenidos oídos que, de inmediato, quedan embelesados por ella. Son los acordes de DE UN SUR que encantan a su paso.

“Buscamos la diversidad de colores entre un tema y otro, la ambigüedad, la mezcla lo mas sutil posible de elementos de este sur y de otros. Es una mixtura entre la canción de autor, el rock, lo electrónico y lo acústico, usando loops y sampleos disparados en vivo, explorando distintas texturas”, comenta el guitarrista MATÍAS TAJÁN. Y aclara: “Toda nuestra música esta pensada para acompañar y resaltar la palabra, que esta usada muchas veces de manera cinematográfica, recurriendo a imágenes”.

El año pasado sacaron su primer disco, "De un sur en vivo" luego de ganar el concurso "Rock & Jazz en vivo" organizado por la municipalidad de La Plata. Ahora, se encuentran en plena prepoducción de su trabajo de estudio.

El músico del conjunto formado en 2005 adelanta:
“El disco va a tener 12 temas, más o menos, y una idea es ponerle el nombre de uno de los tracks,‘Elogio’. Queremos entrar a grabar en febrero. El tiempo y el vil metal dirán cuándo podremos sacarlo a la calle, pero esperamos que sea para mediados del año próximo”.

Mientras tanto, estarán tocando en Trenquelauquen el 1 y 3 de agosto, aunque también barajan la la posibilidad de ir a Cipolletti y Neuquén. Habrá que seguir sus sonoros pasos…

Este

“El hip hop se basa mucho en las letras, e intentamos contagiar a la gente con el ritmo. Vemos que la situación actual del país y del mundo en general esta cada vez peor. ILUMINATE intenta dar la señal de alerta, pero siempre con un espíritu positivo, e intentar que cualquiera, es su trabajo, en el colegio o en la música, busque la luz, la paz, un futuro mejor”, cuenta MANU sobre la banda que lidera.

El grupo que se formó en 2005 y tiene cinco Mcs (raperos) que interpretan en castellano está presentando “Luminarias”, su segundo material de estudio editado este año. El cantante explica: “Después del primer disco (“Iluminate”, 2005) recorrimos un montón de escenarios, sentimos la adrenalina de tocar en vivo. Eso, sumado a todo lo que aprendimos, dio por resultado este nuevo trabajo”.

Así, estarán presentando sus rimas con sentido en Buenos Aires y a lo largo de todo el país. Mientras tanto, podés conocerlos un poco más haciendo clic acá.

Oeste

SUPERFLAN se formó en la primavera de 1996 en la ciudad de S. M. de Tucumán. Por ese entonces, comenzaron a circular en los escenarios locales compartiendo shows con los artistas más importantes del circuito. En el año 2003 se editó el EP “Dejen los Problemas” con siete composiciones que reflejan el espíritu jovial de la banda a través de sus variadas melodías.

Luego, se radicaron en Buenos Aires. En este momento se encuentran grabando su próximo álbum.
“La producción artística está a cargo del productor TITO LOSAVIO, ex integrante de MANRAY. Este disco va a ser un poco diferente de lo que veníamos haciendo, ya que TITO nos incentivó hacia la exploración de sonidos”, comenta la agrupación. Y especifica: “Varios de los tracks son considerablemente más duros, con guitarras distorsionadas y mucha electricidad sumergida en efectos”.

¿Cuándo se podrá pispear en vivo lo que hacen? Este sábado 28 de junio estarán en El Teatro Roxy (Federico Lacroze y Álvarez Thomas) a las 19.30 hs junto a PAMPA YAKUZA y ANDANDO DESCALZO.

Norte

A mediados de 1999 nació ÁRTICO. Desde allí y hasta el 2003 registraron dos demos de promoción y un EP ni más ni menos que con la producción artística de GUSTAVO GINOI (LA MISSISSIPPI). El camino seguiría con otro EP y con la grabación de un disco en vivo tras ser ganadores de un importante concurso.

En la actualidad, el trío se encuentra presentando por la provincia de Buenos Aires y la Capital Federal su primer trabajo de estudio, “Mas Allá Del Hoy”. ¿Por qué hay que prestarles atención? El mismo cantante y guitarrista, FERNADO HUERTAS, lo dice: “Primero, somos una propuesta original y diferente a lo que se escucha en nuestro país hoy en día. Segundo, más allá de ser independientes tomamos lo que hacemos con mucho profesionalismo y damos lo mejor de cada uno para seguir creciendo. Tercero, creamos música ‘real’ sin que nadie nos diga lo que tenemos que hacer ni decir”.

Se podrán escuchar los temas de su LP -lanzado vía internet antes de su llegada a las disquerías- en la próxima fecha. Esto será junto a CABEZONES el sábado 28 de junio en Specie Live (Av. Mitre 5491) a las 20 hs.

¿Ya tenés todo lo necesario en tu mochila para partir en alguna de estas direcciones? ¡Apurate! No vaya a ser cosa que el tren salga sin vos.

Juliana Berardi
jul_berardi@hotmail.com

Para la vuelta

FM La Tribu organiza hoy un nuevo lanzamiento de la mano de su colectivo creativo: “Todxs queremos llegar a casa”, disco que recopila el trabajo de variados artistas locales.


Las seis de la tarde de un viernes puede ser liberadora. Generalmente, es cuando se termina ese tortuoso horario corrido de oficina que empieza a las nueve de la mañana. El comienzo de un fin de semana, hace que se saturen los servicios de transporte público, todo el mundo se quiere volver a su casa cuanto antes.

Es así como La Tribu –esa radio que aún hace su caminito al costado del mundo- junto con Metrodelegados - trabajadores del Subte- lanzan
“Todxs queremos llegar a casa: un disco sobre el trabajo”, para amenizar lo más posible esas complicadas vueltas.

Del disco participarán bandas como LOS UMBANDA, RADIO ROOTS, AXOLOTE, CUATRO PRESOS DE PROPINA, PANZA, entre muchas otras y la presentación se realizará en el auditorio de la radio, cito en Lambaré 873, en el porteñísimo barrio de Almagro, a las 18 horas de este último viernes de junio.

Además de la entrega del disco, que es gratuita, se realizarán charlas sobre las licencias Creative Commons, las cuales permiten la libre distribución y copia de este disco en particular y de muchas otras obras no solo musicales, sino también textos e incluso, films. Por otro lado, también hará de la partida el grupo artístico ICONOCLASISTAS, quienes exhibirán parte de su trabajo.

Ezequiel Ruiz

jueves 26 de junio de 2008

“Canciones que te marcarán de una manera diferente”

El que será el séptimo disco de estudio de OASIS ya tiene título y fecha de salida. A fines de septiembre, la banda de los hermanos GALLAGHER lanzará un adelanto de la producción: el single “The shock of the lightning”. Acá, todos los detalles.


El que será el séptimo disco de estudio de
OASIS ya tiene título y fecha de salida, según informó la banda a través de un comunicado.

El álbum se llamará “Dig out your soul” y verá la luz dentro de poco más de tres meses, precisamente el 6 de octubre.

Las canciones que traerá fueron grabadas en los míticos estudios Abbey Road y mezcladas en Los Ángeles; por su parte, la producción del trabajo estuvo a cargo de DAVE SARDY, que en 2005 hizo lo propio en "Don’t believe the truth", el último disco que lanzó el grupo.

El 29 de septiembre, OASIS mostrará un adelanto de su nueva obra: el single “The shock of the lightning”. Posteriormente a la salida del álbum, en noviembre, la banda realizará una gira por México que consistirá en tres presentaciones: el 26 en el DF, el 28 en Guadalajara y el 29 en Monterrey.

Al respecto de cómo será “Dig out your soul”, NOEL GALLAGHER comentó que para su realización quiso “escribir música que tuviera groove, no las canciones que seguían el tradicional patrón de verso, coro y middle eight. Quería un sonido que fuera más hipnótico, más conducido. Canciones que te marcarán de una manera diferente. Canciones que tal vez tengas que conectar para sentirlas”.

A continuación, el video de “The importance of being idle”, del mencionado disco "Don’t believe the truth", de 2005.


Augusto Do Santos

Las ovejas de Lucila están en la Cueva

OVEJAS y LUCILA CUEVA se presentaron el pasado jueves 19 en el Teatro El Victorial. LUCILA CUEVA, banda cordobesa, es la segunda vez que viene a la city porteña para hacer presentaciones, mientras que OVEJAS aprovechó la ocasión para festejar la reedición de su primer CD.


El pequeño teatro del complejo El Victorial fue el lugar donde las mujeres demostraron que también saben rockear. LUCILA CUEVA y OVEJAS dieron shows impresionantes, llenos de energía, rimmel y rock and roll.


Las cordobesas de LUCILA CUEVA comenza
ron su show a las 22.30 hs. Con un lugar que no estaba lleno pero donde la gente disfrutó de las chicas rockeras. MARIANA PELLEGRINO, cantante y guitarrista del grupo, interactuó toda la noche con su público. Se la notó muy amena, casi desfachatada con lo que logró que su espectáculo tenga ritmo y no sea solo un listado de temas unos tras otros.

El primero que sonó fue
“Artificio”, maravillando a los presentes. Al finalizar la canción, las chicas se presentaron, contaron brevemente sus orígenes y cómo habían llegado a tocar en Bs. As.

Durante la presentación, sus propios temas fueron los protagonistas. “Naufragio” y “Pálidos Emparchados” fueron ejemplo de ello, pero por otro lado, también tuvieron espacio los covers, como “Todo un palo”, de LOS REDONDOS, que será parte de un CD tributo que se llamará “Y traga migajas de rock maravilla”.

LOS BEATLES también tuvieron su esp
acio durante la noche (recordemos que las muchachas tocaron en The Cavern en Liverpool) con dos temas unplugged que realizaron junto a JULIETA GHIBAUDO (ex integrante que dejó la banda para dedicarse al tango) y la compañía de una guitarra y una cajón peruano que sonaron sin desperfectos.

La mayor virtud de estas chicas es la prolijidad con que llevaron a cabo su presentación. El sonido fue correcto, sin acoples ni deficiencias. Sin embargo, lo que no las favoreció fue el juego de luces: no había coordinación entre lo que suce
día en el escenario y lo que se iluminaba o dejaba de iluminar. Finalmente, para cerrar el show se presentaron una por una y “rompieron” el escenario. Luego de la despedida, le regalaron al público un bis y cedieron el lugar a la siguiente banda.


Una hora después salieron a escena las chicas de OVEJAS. Con una actitud un poco más punk estéticamente hablando, empezaron tocando
“Art Nuvó”, un tema súper power que hace mover cabezas y que atrajo más gente al lugar.

Aprovecharon esta fecha para presentar su CD,
“Al Natural”, reedición que salió en diciembre del año pasado. También anunciaron la presencia del disco, a partir del día 20 de este mes, en una gran cadena de disquerías del país. Para terminar de brindar, la noticia de que el videoclip del tema “Extrañarte” (con el cual cerraron su show) rotará en la cadena Mtv.

A diferencia de LUCILA CUEVA, OVEJAS tuvo algunos desperfectos en el sonido, pero hubo un cambio importante en la iluminación. Los problemas de sonido no fueron grandes, pero se notaron. Por otro lado, hay que destacar la importancia que tienen la batería, dominada por ELIXA, y el uso de los silencios en las canciones de estas muchachas.

Durante la noche hicieron varios temas enganchados, como “Noches de Insomnio” y “Pequeña Soledad” o “Te desesperas” y “Marea”. Cerraron su show con “Será”, “Extrañarte” y una nueva selección de enganchados que no estaban previstos en la lista. El telón se cerró a las 00.20 hs.

Así fue como la lluviosa noche fue dominada por mujeres de negro que hicieron un show a puro rock, donde los prejuiciosos se tuvieron que callar la boca y disfrutar de lo que sonó. Córdoba y Buenos Aires se juntaron con un solo propósito: demostrar que las mujeres también pueden hacer música, y muy bien.

Rocío Vargas
Fotos: Fernando Fernández

miércoles 25 de junio de 2008

A paso firme

LOS UMBANDA presentaron oficialmente su quinto disco ”Musikadelante”, el pasado viernes en Niceto Club. El show se centró en este álbum, aunque también recordaron viejas gemas. ALEJANDRO SOKOL y GUSTAVO KUPINSKI, los dos invitados de más renombre. Una grata puesta escena le dio otra mirada a cada una de las canciones.


EL CHAVEZ, con su dj set, estuvo amenizando la velada mientras los espectadores iba ingresando paulatinamente. La fría noche del viernes tomó otra temperatura con la presencia del grupo de percusión TUMBA LA TA, quienes durante más de media hora le pusieron ritmo a la noche.


Hacia otro mundo

Previamente a que LOS UMBANDA salgan a escena se proyectó por la pantalla el clip del tema ”No vuelvo más”. A las 22:30hs comenzó a sonar una introducción distinta a la que estamos habituados, una azafata española dando las precauciones que debemos tener en cuenta antes del despegue.

Después de ello, el telón se abrió y los acordes de ”Temolín” inauguraron la noche. A su cantante GASPAR OM (que aparte se dedica a los samplers y a la programación), se lo vio con un bastón en mano durante el inicio. Luego lo dejaría a un lado y recorrería todo el largo y el ancho del escenario.

Todas las melodías iban acompañadas por imágenes que tenían directa relación con lo que iba sonando. XHANGO es la persona que se dedica a las visuales y la que nos hace viajar e imaginar sensaciones especiales. Siguieron con dos canciones del álbum que estaban presentando: ”El motor” y ”Umbanda machine –te necesitan-”.

Pica por aquí, pica por allá

GUSTAVO KUPINSKI, guitarrista de LOS PIOJOS, se unió junto a su hermano MATIAS y a FEDERICO LOPEZ CONDE para un instrumental bien meloso a tres violas llamado ”Que no cierre”. GUSTAVO es un conocido de la banda desde sus comienzos, ya que fue el productor de su primer disco, ”Mundo disfraz” -1999-. ”Que se te meta –milonga dub-” y ”Suelta la piedra”, otras que habían sonado anteriormente.

La música de LOS UMBANDA no se encasilla en un solo estilo, aunque su base siempre gira en torno al reggae. A partir de allí, introducen otros géneros como el hip hop, dub, jazz, latintroniks, hardcore y hasta cumbia. Todo un mejunje que la gente de La Paternal resuelve de manera fantástica. Una propuesta diferente y original.

Se los escuchó de forma impecable durante todo la noche. Desde cualquier parte del local, el sonido se percibía de igual manera. La gente también lo sintió así. Las versiones de ”Oh que será”, de CHICO BUARQUE, y ”La caminadora”, del grupo cubano LOS ZAFIROS fueron dos grandes momentos.

Lo tienen bien merecido

El público del reggae es un tanto especial y distinto al resto. Cada persona lo disfruta a su manera; por momentos lo ves bailando y por otros muy desconectados del show. Las emociones van girando constantemente. Sin embargo, la buena onda siempre está y la hermandad entre todos se siente minuto a minuto. Pasaron ”Mambología”, ”Flor negra” y ”Sistema”, entre otras.

GASPAR, con declaraciones como ”Estamos como en casa”, ”Qué bueno que está ahí abajo” o ”Cada vez que tocamos hay más gente”, mostraba lo felices que estaban. Y digamos que es entendible, ya que meter 500 personas no es algo sencillo.

La participación de ALEJANDRO SOKOL, de EL VUELTO S.A., en ”Hombre dime” causó las mayores alabanzas de la noche, aunque la de ANA SOL, de UN KUARTITO, en ”No vuelvo más” también despertó mucho entusiasmo. Cerraron con ”Hacia el abismo” y ”Caiman”, tras casi dos horas de show.

¡Qué bueno que bandas que tratan de innovar y mostrar cosas distintas del resto logren la aprobación del público! Lejos de relajarse, su propuesta va creciendo musicalmente disco tras disco. Más allá de que están tocando desde principios de los ’90, recién estos últimos años están posicionándose como un grupo fuerte del ambiente, aunque no es sencillo encasillarlos. Con ”Musikadelante” parece que les llegó el momento de disfrutar. ¡En buena hora!

Daniel Grosso
Foto: Cristian Seligmann

El poder de imaginar

AZTECAS TUPRO presentó de manera no oficial su nuevo trabajo, “Imaginar”, ante un repleto Súper Rock el último sábado. La banda nos encanta y aquí te damos motivos para que la próxima no lo tengas que leer desde afuera.


Muchísima gente se acercó hasta Sarmiento 777, pleno microcentro porteño, este último sábado a la hora de la cena. Es que ahí donde existe ese recinto subterráneo que ha cambiado de nombre quichicientas veces -hasta hace días nomás conocido como “El Teatrito”, ahora “Súper Rock”- AZTECAS TUPRO brindaba buenas señales para decir presente.


“Imaginar” es la tercera y nueva placa de esta banda tan seguida de cerca por EL ACOPLE hace ya largo tiempo, nuevos exponentes del llamado rock latino, que mezclan reggaes de violas y distorsión –SUBLIME, THE CLASH-, con sonidos propios de Latinoamérica, guaracha, cumbia y la suma de nuevas programaciones para este último trabajo.

El nuevo álbum sonó casi por completo, muy condimentado con su anterior “Tallo” más la genial y acertada inclusión en siete temas de SERGE KORIN, viola ex GO LEM SYSTEM –banda con la que grabaron el compilado “Sin Fronteras”-, y productor de guitarras en “Imaginar”.

“Salen a ver” y sus coritos de borrachines, el cover grabado con ANDREA PRODAN de “Needles and Pins”, las alusiones a las muertes de KOSTEKI y SANTILLÁN y los 100 kilos de alimentos juntados para la asociación SEMIYERO, la participación de GOY OGALDE de KARAMELO SANTO (productor del álbum) y SOPA en acordeón para la emotiva “Santa Cecilia” (patrona de la música para los creyentes) son algunos de los colores que pintaron la noche.

Los climas generados desde el cerebro de la banda, el tecladista y ahora programador HORACIO ANTELO, los rasgueos cargados de risas cómplices entre FEDE FASSA y SERGE, esa granada en la voz llamada PABLO “HUEVO” WEHBE, la base de DANI en bata y el BARA en las cuatro cuerdas; “Al congreso: que la legalicen” en “El Pescador”, y el “TUMBA” LOPEZ en la percu + el hip hop de “Boomerang”, son los lápices que usaron.

Una noche en la que la gente acompañó en número y que fue parte de la celebración bailando y coreando cada tema, de una banda que promete escalar día a día desde su propia idea, su collage de ritmos evolutivo –el final fue con una intro floydiana para “Dibujos”- y que tiene cosas para decir.

Una banda que es un “pollo” de EL ACOPLE, y por eso alegra verlos crecer en la escena local, que viene haciendo las cosas muy bien, con trabajo y humildad, y tienen un potencial enorme para multiplicar sus huestes en el futuro próximo. Admiramos lo que hacen, sí, y es complicado no contagiarse de el poder de imaginar.

Leandro Peredo
Foto: Cristian Seligmann

martes 24 de junio de 2008

Sudamérica en suecos

Los escandinavos de THE HIVES bajan por primera vez hasta nuestro país para abrir el Festival Pepsi Music, en septiembre. También estarán en las hermanas tierras de Brasil y Chile.


Cuando la efervescencia del retro rock parecía ya extinta, desde Suecia vienen los estandartes de esa movida surgida a principios de la corriente década: THE HIVES.

Resulta que la banda de PELLE ALMQVIST bajará desde las heladas geografías del norte europeo a las (no tan) cálidas de Sudamérica, para presentar “The black and white album”, última producción del grupo, en lo que será su primer tour por este lado del mundo.

Así como tendrán su
gig en Argentina, también les abrieron las puertas en Brasil (el 5 de septiembre actuarán en Brasilia; el 7, en Río) y en Chile, dos días más tarde.

Nosotros recién los veremos en acción el 13 de septiembre, en la fecha apertura del Pepsi Music, festival que para la edición de este año, ya confirmó la presencia estelar de ANDRÉS CALAMARO, CATUPECU MACHU y LOS CAFRES. Las entradas ya están a la venta en Ticketek.

Por último, les dejamos un revival: “Hate to say I told you so”, primer hit global que consiguieron los HIVES, hace ya más un lustro atrás.


Ezequiel Ruiz

La selección, en Obras

AVANTASIA debutó el miércoles pasado en el Estadio Obras. Su último disco, ”The scarecrow”, fue la excusa para esta presentación. Las casi 3000 personas disfrutaron de este evento único e irrepetible. ANDRE MATOS y JORN LANDE, dejaron bien claro porque son tan valorados dentro de la escena. Impactó la puesta en escena como así el sonido.


TOBIAS SAMMET repetiría en un par de ocasiones que esta sería la primera y única oportunidad de ver a AVANTASIA en directo. Y pensándolo bien, quizás volverá con este mega proyecto alguna vez, aunque difícilmente con esta increíble formación. Es por eso que esta oportunidad que teníamos no la podíamos dejar pasar. Ningún Argentina – Brasil debía hacernos dudar ante el tamaño de show que iríamos a ver.

Respetaron su historia

Desde que se anunció este evento, las bandas soportes serían siempre TWILIGHT, PATAN y LORIHEN. En la última semana se había agregado la gente de PUERTAS (hasta en los volantes se los nombraba), pero una vez dentro del lugar no estaban ni siquiera en la grilla. Después nos enteraríamos que el propio grupo decidió no tocar.

TWILIGHT, una banda con mucha proyección dentro de la escena, tocó ante el poco público presente hasta ese momento. Por espacio de media hora interpretaron seis canciones, cuatro de su disco debut, ”The time has come” -2007- y dos covers: ”I want out”, de HELLOWEEN, y ”Full moon”, de SONATA ARCTICA). Sonaron correctamente y se desenvolvieron con soltura arriba del escenario, en especial su cantante MARIANO MIDLETTON.

PATAN, otro grupo habitué en los eventos internacionales, cumplió nuevamente ante una masa gustosa de escucharlos. Adelantaron dos melodías de su cuarto disco, ”Conquista”, como ”Miente” y ”El equilibrista”. Parece que reafirmarán su propuesta con este álbum. Su cantante, GABRIEL OLIVERIO, se destacó en su labor. PATAN, con sus riffs bien a los JUDAS PRIEST, lograron hacer entrar en calor a la masa.

Con un grupo de seguidores importante, LORIHEN accedió a escena para ejecutar un set poderoso y directo, que varió entre lo nuevo y lo viejo de su repertorio. Así pasaron tanto ”Bajo la cruz” y ”En la oscuridad” como ”Presa fácil” y ”Paradigma”. Ya con un consolidado LUCAS GERARDO en las voces, al grupo se lo ve con mucha energía e ímpetu para ir en busca de nuevos públicos. Todas estas oportunidades tratan de aprovecharlas de la mejor manera.

Sin palabras

Diez minutos transcurrieron desde que el estadio quedó a oscuras y AVANTASIA salió al escenario. Estos instantes sirvieron para que la expectativa vaya en aumento y se cree un clima ideal al momento de la salida. Hasta que a las 21:30hs, una introducción excelente para el estilo empezaría a sonar. Antes de que el telón se corriese, el riff principal de ”Twisted mind” sonaría para que los gritos de la masa se multiplicasen.

Un sonido formidable, una puesta en escena impactante y una selección de músicos poco común, excitaría a la gente de una manera difícil de describir. Sabiendo que esto es solo un proyecto y no una banda en sí, sorprendía ver a los asistentes de esta manera. La banda estable que se podía ver en escena estaba compuesta por OLIVER HARTMANN -guitarra y voces- (AINA, ex AT VANCE), SASHCA PAETH –guitarra- (KAMELOT, ex HEAVEN’S GATE), ROBERT HUNECKE –bajo- (LUCA TURILLI, AINA) MICHAEL RODENBERG –teclado- (KAMELOT, EPICA, EDGUY) FRANK LINDENTHAL –batería- (EDGUY), AMANDA SOMERVILLE –voces principales y coros- (AINA) y CLOUDY YANG –coros-. ¡Una verdadera selección de músicos!

Al mando del carisma de TOBIAS, llegaron los momentos esperados por el público. Para ”The scarecrow” y ”Another angel down” lo acompañó otro formidable vocalista: JORN LANDE (ex MASTERPLAN, YNGWIE MALMSTEEN, AYREON). Este apareció en la tarima sin anuncio previo, lo cual causó una explosión en el público cuando se escucharon sus primeros agudos. LANDE, con su cara de pocos amigos, cantó y nos dejó sorprendidos por el dúo que hacían con SAMMET.

Demostración

La comunicación con el público fue constante. Por ejemplo, SAMMET bromeaba con que sus canciones eran mejores que las de BRITNEY SPEARS o BON JOVI o incitaba a la masa diciendo que Chile o México eran mejor público que ellos. Todas cuestiones que se repiten en todo show internacional, pero que sigue dando sus frutos ante los espectadores.

Cambió de página y los excelentes ”The metal opera” part I y part II tendrían su lugar. Aquí ANDRE MATOS manejó el escenario y a la masa como ninguno otro en la noche. TOBIAS lo observaba con admiración por la química que tenía con el público. Y después de escuchar a ambos vocalizando gemas como ”Reach out for the light” o ”Inside”, el estadio se vino abajo. La gente estaba emocionada por lo que estaba viviendo. Trasmitían mucha energía.

La banda estaba grabando imágenes del show para un posible DVD. Cuando se anunció esto, la masa se entregó aún más. Sin dudas, muchas partes del concierto quedarán inmortalizadas para siempre. ”Shelter from the rain” y ”Lost in space”, dos canciones que posiblemente estén allí.

Para los bises, TOBIAS apareció con galera y sobretodo para interpretar ”The toy master”, una canción un tanto más rockera. Después, el power volvió con la ayuda de AMANDA en ”Farewell”. Para cerrar estuvieron todos los vocalistas en escena entonando distintas estrofas de ”Sign of the cross”. Hasta CLOUDY, que había tenido poca participación, tuvo su momento. Una fiesta y una alegría para todos los amantes del estilo. Tras poco más de dos horas, los 10 músicos saludaron y se despidieron.

La infinita reproducción mundial de bandas de power metal ha cansado y logrado cierto repudio en la escena. Sin embargo, cuando uno se entera que cantantes de la talla de SAMMET, LANDE y MATOS vendrán a la Argentina junto a AVANTASIA, la cita se transforma en imperdible. Teníamos que dejar ese estigma de lado y disfrutar ante tamaña presencia. Y por suerte, nos lograron emocionar como pocas veces. Pudimos apreciar que es un género que ejecutado de manera brillante, es genial y musicalmente grandioso. Detractores, ¡esta vez su opinión carecerá de fundamento!

Daniel Grosso
Foto: Fernando Fernández

lunes 23 de junio de 2008

PRIMAL alimenta la previa

A menos de un mes de la salida del noveno disco de estudio de PRIMAL SCREAM, la banda realizó una versión de “Urban Guerrilla” y adelantó un tema de su próxima producción. Ambos trabajos se pueden escuchar on line.



PRIMAL SCREAM grabó una versión de “Urban Guerrilla”, canción que HAWKWIND editó en 1973 en el disco “Brainbox pollution”. El tema se puede bajar del nuevo sitio del grupo, que fue creado para informar las novedades de lo que será su nueva producción discográfica.


Según adelantó la banda, este cover no será parte del álbum que verá la luz el 21 de julio y que se llamará “Beatiful future”. Este disco sucederá a “Riot city blues”, que salió en 2006, y será el noveno en la historia del grupo.


“Beatiful future” contó con la colaboración de LOVEFOXXX, CANSEI DE SER SEXY, JOSH HOMME y LINDA THOMPSON. La producción estuvo en manos de BJRN YTTLING; además, PAUL EPWORTH colaboró también en la canción que dio nombre al álbum y en “Can´t go back”.


Justamente, este segundo tema ya se puede escuchar en el MySpace de la banda.


Augusto Do Santos

Cuarteteando así

Los uruguayos de EL CUARTETO DE NOS brindaron un nuevo recital en nuestras tierras, el sábado en El Teatro de Flores. Los fanáticos locales colmaron y quedaron satisfechos tras la breve, aunque contundente, presentación.


Frente a un público de lo más heterogéneo –pre adolescentes, parejas de cuarentones, chicas con botas, un hincha de Huracán y un puñado de rockeritos-, los orientales subieron al escenario a las nueve de la noche y dieron la bienvenida con “Hoy estoy raro”, canción de “Raro”, su último disco, ese que los hizo más conocidos en Argentina por la rotación de los cortes comerciales.

EL CUARTETO DE NOS se aleja del estereotipo de música uruguaya que nos hicieron creer sus compatriotas de LA VELA PUERCA o NO TE VA GUSTAR. Por eso es que el frontman y guitarrista ROBERTO MUSSO –un híbrido entre COCO SAN ESTEBAN y ADRIÁN OTERO- despliega su gran capacidad de rima, más cerca de un MC de Detroit que de, digamos, CALAMARO, sobre una base netamente rockera que dependiendo de la canción muta al punk o a la balada. La variación se ve favorecida, principalmente, por el aporte de ALVIN PINTOS, virtuoso baterista.

Las letras de estos simpáticos charrúas responden a un humor entre corrosivo e inocentón, el cual remite a “Telecataplum”, programa de televisión hecho por una horda de uruguayos caraduras (ANDRÉS REDONDO, BERUGO CARÁMBULA y GABRIELA ACHER, entre muchos otros), antecedente directo de una genialidad lisérgica como “Cha Cha Cha”. Probablemente, este panorama ayude a entender un poco el espíritu del CUARTETO. Pero como para muestra basta un botón –mejor dicho, canción-, ellos se dedicaron a hacer lo que mejor les sale: “El calzoncillo a rayas”, “El día que Artigas se emborrachó” (en Uruguay fue censurada por “la falta de respeto” al prócer), “Vino en mi jeringa” y “Hay que comer”, de intro pearljamera.

Mientras se hacía carne la sensación que se estaba presenciando un gran show, vinieron pegaditos los hits “Yendo a la casa de Damián” e “Invierno del 92”. Sin faltarle el respeto al fructífero pasado del grupo, quizás sean lo mejor del repertorio y en vivo hacen volar por el aire a los presentes que se acercaron a su música atraídos por la fuerza de estos dos éxitos.

Después de la falsa despedida, quedaba lugar nada más que para los bises “Me amo”, “Bo cartero” y “Así soy yo”. De esta manera, los vecinos del paisito redondearon la hora y media exacta de una nueva presentación en estas pampas húmedas y sobre todo, frías. Afortunadamente, esto último no se sintió en esta noche de sábado: EL CUARTETO DE NOS prendió la calefacción y todos contentos.

Ezequiel Ruiz
Foto: Fernando Fernández

domingo 22 de junio de 2008

A brindar con Bordolino

EL BORDO celebra sus primeros diez años con la reedición doble de “Yacanto”, su última producción, que incluirá dvd en vivo y covers de PINK FLOYD y MANAL.


A principios de mes, la banda que lidera ALEJANDRO KURZ, entró a los estudios “Del Abasto” para registrar tres canciones que formarán parte de una reedición doble de “Yacanto” -longplay que vio la luz a mediados de 2007- que aún no tiene fecha de salida confirmada.

El motivo de este relanzamiento deluxe tiene que ver con el décimo aniversario de EL BORDO y a modo de souvenir, incluirán un DVD con imágenes en vivo y un documental sobre la historia del grupo, además de estos tres bonus tracks que se meten en terreno sagrado: “Arnold Layne”, de PINK FLOYD en la etapa BARRETT, cover que los bordolinos vienen tocando en sus más recientes shows; y “Una casa con diez pinos”, clásico de MANAL. Por otra parte, habrá una versión acústica de “El silencio del caos infernal”, canción que cierra la versión original del disco reeditado.

En otras noticias, se estarán presentando en vivo el próximo sábado 21 en Desafío Rock, recinto ubicado en el Partido de Moreno, al Oeste de Capital Federal. Las entradas se consiguen a partir de 20 pesos en Locuras, Lee-Chi, Underock, entre otros.

Por último, les dejamos un fragmento del show que EL BORDO realizó en el Cosquín Rock 2007. La canción en cuestión es “Los perdidos”, la cual contó con la participación de PATRICIO FONTANET, frontman de CALLEJEROS, banda que cerraría el festival.



Ezequiel Ruiz
Foto: Maia Croizet

viernes 20 de junio de 2008

Casi Famosos

Tenemos regalitos para vos en este, nuestro affaire del under. No, no es chamuyo. Es más, queremos que pueda existir un espacio en tu vida para guardarlos. ¡Ah! ¿No entendés mucho a qué viene esto? Bueno, lee la nota y vas a saber de lo que hablamos…



Mentime que me gusta


“Chamuyo: Palabrería que tiene el propósito de impresionar o convencer”, asevera el diccionario de la Real Academia Española. Conocido por el 99,9% de la gente (siempre hay que contemplar un margen de error, claro), se trata de un arte que trasciende todo tipo de fronteras. Y, en este punto, se parece a la música.


Por eso, no suena raro que BANDA CRIOLLA haya titulado “Chamuyo” a su nueva producción discográfica. “Editado por el sello Epsa Music, en este nuevo disco, BANDA CRIOLLA muestra la maduración de 18 años de trabajo, afianzándose en su estilo, una combinación de rock y folklore a la que incorporan elementos del pop y del tango”, explica la gacetilla de prensa del conjunto.


Con invitados de lujo como LITO VITALE y CRISTINA DALL, en los trece temas que forman el álbum el grupo recorre variados climas que van desde el carnavalito-rock "Lo que tenés", la emotiva "Malbec" y el pegadizo "Moretón Stone" hasta una particular versión de "Caballo que no galopa", de HORACIO GUARANY.


El jueves 24 de julio, a las 21:30 hs. y en el C.C. Torquato Tasso (Defensa 1575), será la presentación oficial de este quinto trabajo de estudio de nombre tan autóctono como internacional en cuanto a sentido.


Caprichos del rock


El 15 de diciembre del 2006, la Ciudad de Buenos Aires es testigo del debut de CAPRICHOSA RNR en “La Colorada”. Adrenalina, rock al palo, idas y venidas junto con las presentaciones en vivo forjan a la banda hasta llegar a la grabación de su primer EP llamado “Affaire” (2007).


Así, reunidos en un ensayo, DIEGO FAMÁ (voz), MARIO CONFORTI (bajo), RAMIRO IRIARTE (guitarra y coros), VICTOR FUENTES (guitarra y coros), JOSE DIAZ (batería) y ESTEBAN PAYO (saxo invitado), se disponen a contestar algunas preguntas virtuales para EL ACOPLE.


“No es fácil vivir hoy en día y pensar en un futuro, pero creemos que desde nuestro lugar podemos y creemos posible ayudar, aconsejar con una forma que día a día se masifica y muchas veces puede que se mal utilice. Tratamos de que la gente escuche un buen producto, y si es posible que les quede algún mensaje positivo”, dicen en primer lugar.


Y adelantan que para el 28 de junio tienen preparada una fecha “algo poderosa”. Además de contar con dos grupos en la previa -AGUA SUCIA y CRISTAL PÚRPURA-, tendrán invitados sorpresa en su show y presentarán algunos temas nuevos. “Somos una banda de Rock & Roll con lineamientos clásicos pero no encasillados en un solo estilo. Tenemos un producto claro, contundente y estamos conformes y convencidos de lo que hacemos”, argumentan. Acercate a “Bendito Seas” (Av. Rivadavia 10.728) en la medianoche del sábado para comprobarlo.


Regalo musical


Desde el sitio de My Space, PATERIMON lo anticipa: sus influencias son “las buenas cosas de la vida”. Y se nota en lo que transmiten. Es esa música que reverbera en el cuerpo y, a su vez, invita a reflexionar.


Oriundos de Liniers, dan sus primeros pasos en 2002 con la grabación de “Alma”, su disco debut. A mediados de 2004, su segundo trabajo, “Papá está de rosa”, ve la luz. “Más afilados, con melodías trabajadas que entrelazan la emoción, la canción y la búsqueda de un nuevo mundo sonoro, mas relajado pero más irónico esta vez”, cuenta su sitio.


En estos momentos su nuevo disco “Regalitos” se encuentra en el período de mastering y, aunque no tiene fecha definida de lanzamiento, debería invadir las bateas en los próximos meses. Mientras tanto, se podrá disfrutar un adelanto el jueves 3 de julio a las 23 hs. en Makena (Fitz Roy 1519).


Bar de por medio


CANTINBAO fue primero un bar en Villa Elisa, Entre Ríos, que jugó desde el 2003 como punto de encuentro de amigos que, entre viajes y zapadas “reggaeras” heredaron el nombre del lugar que los unió.


Su propuesta musical incluyó, desde los comienzos, fuertes influencias del rock y del reggae, aunque con el tiempo también incorporaron toques del folklore rioplatense (fundamentalmente, tango y candombe).


Así, tras girar por diversos espacios con su música, editaron de forma independiente su primer DVD. Luego, vendría el CD, “Existir”, que este mes llega a todas la disquerías del país. Y, su presentación oficial será el 25 de julio a las 22 hs. en el Teatro de la Cova (Av. del Libertador 13.900, Martínez).


Esperamos que te hayan gustado estos humildes obsequios, o sea, los anticipos de los discos y las presentaciones. La semana que viene tendremos más sorpresas. ¡No te las pierdas!



Juliana Berardi

jul_berardi@hotmail.com

Hacia un nuevo rumbo

EL OTRO YO festejó sus 20 años de carrera, el pasado sábado en el Estadio Obras, ante poco más de 3000 personas. También aprovecharon para presentar oficialmente ”Fuera del tiempo”. El show estuvo dividido en dos segmentos. EL MATÓ UN POLICIA MOTORIZADO, CHARLIE 3 y SHAILA fueron las bandas invitadas.


Este quinto show en el templo del rock los encontraba en un momento diferente con respecto a los anteriores. El productor de ”Fuera del tiempo” -2007-, BILLY ANDERSON, les abrió la cabeza y les hizo mirar la música desde otro lado. Este sábado querían mostrar en sociedad este cambio.

Sus amigos


Cuando llegué minutos antes de las 19hs, EL MATÓ UN POLICIA MOTORIZADO estaba a instantes de subir a escena. Sin embargo, por demoras en la lista de prensa, no tuve la suerte de observar su participación. Realmente me quedé con ganas, ya que por lo que pude escuchar desde afuera, sonaron interesantes.


Luego le tocó el turno a CHARLIE 3, quienes están en plena gira de despedida de su último disco ”Desamor” -2006-. Con un audio más que digno, de allí tocaron, por ejemplo, ”Río”, ”1000 estrellas” y ”Escondidos”.


A pesar de ser una banda emparentada con EL OTRO YO, la gente estuvo un tanto tibia con los chicos. Solo en el cierre con ”Aquí mañana”, se armó una ronda al estilo hardcore. Adelantaron una melodía de su futura placa: ”El libro”.


SHAILA, una banda de mayor renombre y con una convocatoria propia importante, tocaron por espacio de 50 minutos, en contraste de los dos primeros grupos, que habían realizado sets de solo media hora. Mostraron canciones de toda su historia como ”Yo”, ”A la derecha de la cruz”, ”Bajo el agua” y ”Noviembre”.


Cómo crecieron

La vuelta de El OTRO YO al Estadio Obras estuvo signada por los festejos de los 20 años y por la presentación oficial de ”Fuera del tiempo”. No iba a ser un show más para los chicos de Temperley.

CRISTIAN ALDANA (guitarra y voz), GABRIEL GUERRISI (guitarra), MARÍA FERNANDA ALDANA (bajo y voz), RAIMUNDO RAY FAJARDO (batería) y su reciente incorporación, DIEGO VAINER (sintetizadores y guitarra), subieran a escena pasadas las 21:35hs.

Como ya habían anunciando los propios músicos en entrevistas previas, están sonando mejor que nunca. Desde el primer acorde, el audio fue formidable y sin fisuras. Ellos también comentaron, y el sábado lo pudimos comprobar, que la inclusión de VAINER ayudó a darle un contexto diferente a las canciones.

Quieren rock los chicos

En la primera parte del show se dedicaron a mostrar el material de ”Fuera del tiempo”. De las 19 melodías (incluyendo el solo de batería RAY al final, con un enano personificando a un extraterrestre), 15 formaron parte de este disco.

El público realmente estuvo bastante moderado, y solo con los cortes o los temas rockeros agitó y disfrutó como se esperaba. En ”Locomotora”, ”Alma gemela” o ”Sensación especial”, el ambiente estuvo cálido.

Se nota que en ”Fuera del tiempo” la participación de MARIA FERNANDA en las voces fue mayor a la de otros discos. Está entonando mejor que en tiempos pasados. El público femenino la adora y la ubica en un lugar superior a la de sus compañeros.

Detrás, estaban ubicadas dos pantallas, en donde se emitían proyecciones continuamente. A veces se observaban imágenes futuristas y otras en relación al tema que estaba sonando. Cuando no sucedía esto, se mostraba a la banda en directo pero en un formato 3D.
Durante los primeros 70 minutos de show también pasaron, ”10.000.000”, ”Auto destrucción” y ”Me harté”.

El telón se cerraría por primera vez, y luego llegaría un momento acústico y psicodélico. FERNANDA apareció en la tarima de arriba, y vestida de angelito, para cantar ”Dibujito”. Después, CRISTIAN interpretó ”A volar” con una acústica (representado a un fantasma) y ”Descripción”. Estos tres temas fueron una especie de unión entre las dos partes.

La segunda sección los encontró con su vestimenta rockera y sus canciones bien simplonas y directas. Este es el estilo de EL OTRO YO que la gente prefiere. Se notó en la actitud y en la energía que mostraron para cada una de estas composiciones. A partir de aquí, el pogo fue incesante y no tuvo baches.

Nuevamente la gente de Semiyero se hizo presente en otro espectáculo rockero para ayudar a la gente con necesidades. Se reunieron 500 kg de alimentos para el comedor ‘Celeste’ de Temperley.

Están volviendo

La explosión hardcore fue con un popurrí de los temas más antiguos. ”Corta el pasto”, ”69”, ”A.D. 90”, ”La tetona”, ”Sexo en el elevador”, ”Hombres de mierda”, provocaron una excitación total en el público. Serán canciones un tanto rudimentarias, pero logran hacerte moverte la patita.

Los músicos de EL OTRO YO no serán virtuosos o cantantes brillantes, pero trasmiten cosas cuando están ahí arriba (algo difícil si lo hay). ”No me importa morir” y ”Alegría” son dos himnos que el público disfrutó como tales.

Después de tanto clásico y adrenalina, los chicos decidieron despedirse con una canción que es muy importante en esta nueva etapa de la banda: ”Volcán” (también cierra su último CD). Una linda fiesta que llegaba a su fin tras más de dos horas.

EL OTRO YO, la banda independiente por excelencia, festejó sus 20 años y demostró estar en una nueva etapa. Hoy muchos dudan de su independencia y critican su cambio musical; sin embargo, a la banda de Temperley se la ve cada vez más afianzada y con ganas de seguir rockeando por mucho tiempo. Luego de su pico de popularidad en los primeros años del sigo XXI, y tras una caída notoria en cuanto a convocatoria en los ciclos subsiguientes, parecen ir retomando de a poco esa línea de éxito que los llevó a ese lugar de privilegio.

Daniel Grosso
Fotos: Fernando Fernández

jueves 19 de junio de 2008

El tiempo no se detiene

El viejo teatro Fénix, un icono del barrio de Flores, alguna vez supo ser uno de los tantos reductos que albergó a PATRICIO REY Y SUS REDONDITOS DE RICOTA. El pasado fin de semana, el mismo lugar, hoy rebautizado como “el Teatro de Flores”, volvió a ser testigo de una fiesta ricotera de la mano de SKAY BEILINSON y su nueva banda llamada LOS SEGUIDORES DE LA DIOSA KALI.


El recital comenzó a las nueve de la noche en punto como casi todos los que se brindan en El Teatro. El tema encargado de romper el hielo fue “Soldadito de plomo”, seguido por la “bienvenida al show” que amablemente invita “El gourmet del infierno”.

SKAY, quien volvió a tocar en Capital Federal luego de seis meses, se encuentra abocado en presentar su última producción discográfica, “La marca de Caín” (2007); y es por eso que dicha placa fue tocada prácticamente entera. Esto no disgustó en absoluto a su público ya que recibió con alegría los temas de este disco, como “El viaje de las partículas” o “La doble marca”.

SKAY, que por lo general no es de hablar mucho, se acercó al micrófono para preguntarle al público si recordaban el siguiente tema. La ovación no se hizo esperar: la gente sabía que se venía una canción de PATRICIO REY.

Con una intro un poco extraña que hizo que costara reconocerla, “Rock para los dientes” puso a delirar a todos los presentes. Fue tal la emoción que casi no se podía escuchar el tema cantado por el propio guitarrista. A continuación, llegó lo que tal vez haya sido uno de los puntos máximos de la noche: la ejecución de "Astrolabio”, un tema de impecable calidad musical.

Luego de un receso de diez minutos, la banda volvió a escena para interpretar “Dónde estás”, el tema que mejor suena en vivo de “Talismán” (2004), el segundo de los tres discos de SKAY en su proyecto solista post Patricio Rey. La lista continuó con “Los caminos del viento” y “El fantasma del quinto piso” hasta llegar a otro tema ricotero. Esta vez el turno sería para “Todo un palo”. Los más memoriosos recordaron que SKAY lo tocó por última vez con su nueva banda en Obras, allá por el año 2003. Obviamente, como cada vez que suena un tema de LOS REDONDOS, vino el ya clásico ruego del público: “sólo te pido que se vuelvan a juntar”.

Por lo general, SKAY acostumbra a dejarlo seguir de largo, pero por primera vez soltó algunas palabras al respecto: “el tiempo no se detiene, les pido que disfruten esta noche”. Luego de esa frase, una ensordecedora ovación atronó las paredes del recinto.

El show siguió adelante con “Oda a la sin nombre” que fue el tema elegido para cerrar el concierto y saludar a la gente. Sin embargo, todos permanecieron inmóviles en sus lugares, ya que nadie se iba a ir sin escuchar “Jijiji”, el máximo himno ricotero. SKAY volvió a escena y le dio el gusto a su público, que hizo temblar a todo Flores con el pogo desatado. A pesar de que con su ex banda ese tema era el encargado de cerrar los shows, él no se dejó llevar por esa atadura y como cierre definitivo eligió un tema de su autoría, que fue “El golem de Paternal”.

Mientras la gente se retiraba satisfecha, la mayoría comenzó a palpitar lo que será una súper fecha ricotera que ya está levantando polvareda. Esto se debe a que se confirmó que la próxima presentación de SKAY será el 5 de julio en Mendoza, o sea el mismo día que su ex compañero, el INDIO SOLARI, se presente en Tandil.

Durante dos horas de concierto, SKAY tocó cerca de veinte canciones. El público, si bien disfrutó del show y cantó todos los temas del guitarrista, estalló con las de PATRICIO REY. Tal vez tanta fidelidad se merezca algo más que tres temas de la banda que más aman y que, por el momento, tanto SKAY como el INDIO son los encargados de satisfacerlos mientras siga el eterno “año sabático” de LOS REDONDOS.

Gastón Wagmaister
Foto: José Luis García

Hacen la suya

A principios de junio, llegó “Imaginar”, el tercer disco de estudio de AZTECAS TUPRO. La producción incluye doce canciones, trabaja la amplia gama de géneros que domina el grupo y cuenta con la participación de ANDREA PRODAN y GOY OGALDE.



“Imaginar”, el nuevo trabajo discográfico de AZTECAS TUPRO, que salió a principios de junio, incluye diferentes elementos que merecen el destaque.


Por un lado, el disco expone la manifestación de las encomiables verdades de la banda, a través de la lírica de la producción. Así, a lo largo de las doce piezas que la componen, se oyen gritos de vindicación de la imaginación, gritos que instan a ser fuertes como una piedra, gritos que aseguran que de lo que están hechos no cambiará, gritos que afirman que no se verán caretas antes que a sus caras.


Por otra parte, “Imaginar” está a la altura de lo que se intuye que ofrecerá un grupo que mezcla con aptitud diferentes géneros musicales, como lo son el ska, el reggae y el rock. Al respecto, cabe señalar que el trabajo tiene melodías de variada gama que le dan un tinte rico, entretenido.


Otro hecho que amerita mención son los invitados que aportan sus voces en distintas canciones: ANDREA PRODAN hace lo suyo en “Needles and pins” —tema de SONNY BONO y JACK NITZSCHE que popularizaron THE RAMONES— y GOY OGALDE en “Santa Cecilia”.


Justamente, esta pieza en la que participa el cantante de KARAMELO SANTO, que también fue parte de la producción artística del álbum, se erige como uno de los tantos puntos altos del disco.


Augusto Do Santos


*Este sábado 21 de junio, AZTECAS TUPRO presenta "Imaginar" en Súper Rock, ubicado en Sarmiento 777, Capital.

miércoles 18 de junio de 2008

Buenos Aires Gothic

WAYNE HUSSEY, eterno líder de THE MISSION, volvió al país para un show íntimo donde media comunidad gótica de Buenos Aires se hizo presente. Si bien la excusa era la presentación de su disco solista, el repertorio solo se basó en clásicos de su ex banda y covers varios.


Si en los 90 eras habitué de lugares como Réquiem y el Panteón, no te tengo que explicar nada. Es más, estoy seguro que el domingo enfilaste para La Trastienda para ver el show del muchacho.


Si no tenés idea de qué estoy hablando, te cuento que THE MISSION fue una de las leyendas de lo que fue el rock gótico de los 80. Pero nunca cosecharon los elogios y la popularidad de sus pares como THE CURE, BAUHAUS o JOY DIVISION. Con el correr de los años fueron transformándose en una banda de culto más.


Si todavía no sabás de qué hablo, te digo que THE MISSION es como RACING: siempre jugando en primera pero luchando y remándola por no descender.


Con una Trastienda llena sale WAYNE acompañado solo de una guitarra, un piano y un chelista llamado VICTOR. Ya desde el principio arrancamos con clásicos indestructibles: “Beyond the pale”, “Shades of Green” y el coreado “Severina”. La Trastienda es el marco ideal para disfrutar del show; sin embargo están los clásicos personajes que solo se dedican a hablar de cualquier cosa tomando sus copas de vino mientras el músico hace su trabajo. Todavía no le encuentro mucho sentido a pagar una entrada para hablar de lo que hice el fin de semana, pero tal vez me estoy perdiendo de algo.


El músico se encuentra de buen humor. Bromea con el empate de Argentina y la derrota de Brasil (HUSSEY hace años que vive en ese país) y con sus problemas de erección y drogadicción. Claro que algo tendrán que ver las dos botellas de vino que se tomó durante el show. Por lo menos es un borracho feliz. Nada de espíritus góticos y melancólicos, por favor.


El repertorio no tiene fallas. Clásicos infaltables de THE MISSION como “Wasteland”, “Tower of strenght” y geniales versiones de “Like a child” y “Butterfly on a wheel”. También algunas gemas escondidas como “My funny valentine”. Y hay espacio para muchos covers: “Ashes to ashes” (DAVID BOWIE), “A night like this” (THE CURE), “Dancing barefoot” (PATTI SMITH) y “Like a hurricane” (NEIL YOUNG). Incluso bromea con su propia carrera “Esta canción seguro la conocen porque no es una de las mías”, dice antes de que suene “With or without you”, de U2. Espíritu loser el del hombre.


Para los bises, al parecer, el publico murió. Nadie pidió por otra canción. Ni siquiera se atrevieron a aplaudir. ¿Qué nos esta pasando?. De todas formas el músico sale pero no sin un reproche: “Esta es la parte en que ustedes pedían por otro. Ahora voy a tocar un tema que todos odian pero a mí me encanta”, cuenta antes que suene “My funny valentine”. Aunque inmediatamente después suena “Deliverance” y ahí explota todo, con la gente levantada de sus asientos demostrando que tiene sangre en las venas y coreando el irresistible “Brother, sister, give me deliverance, deliverance”. Mientras tanto, el músico se retira al son de los plausos del publico.


Así pasó el show de un eterno de los 80. Tal vez viéndolo críticamente, el futuro no es demasiado esperanzador, pero por lo menos por una noche, un puñado de cientos de fanáticos disfrutaron de esas canciones eternas que tanto bien hacen. Por lo pronto solo resta esperar por algún disco solista o un nuevo regreso de THE MISSION.


Facundo Llano

Mamás tumberas

A fines de mayo, se realizó el estreno de “Leonera”, la nueva película de PABLO TRAPERO, protagonizada por MARTINA GUSMÁN. El film relata la historia de JULIA, una mujer embarazada que cae en prisión, acusada de homicidio.


A fines de mayo, se realizó el estreno de “Leonera”, la nueva película de PABLO TRAPERO, que escribió el guión junto a MARTÍN MAUREGUI, SANTIAGO MITRE y ALEJANDRO FADEL.


El film, que cuenta con música de INTOXICADOS, está protagonizado por MARTINA GUSMÁN, que encarna el papel de JULIA. Precisamente, las acciones se inician con ella despertando herida, ensangrentada, en un ambiente totalmente revuelto; sin embargo, como si nada, se baña, se viste y sale hacia su trabajo. Pero al regresar, asume la situación. Ahí se descubren dos cuerpos de hombres desnudos, cubiertos de sangre, con cortes profundos. Uno está muerto; el otro, grave.


JULIA no sabe cómo explicar lo sucedido a la policía y, posteriormente, es encarcelada por homicidio. En ese entonces, también se descubre que está embarazada y, luego, que no lo quiere tener. No obstante, no sólo terminará concibiendo a su hijo sino que además el nacimiento del mismo dará paso a una mujer nueva, con características de leona.


Justamente, esta transformación, interior y exterior, que experimenta la protagonista, se erige como uno de los puntos más destacados de la producción. Otro hecho que amerita mención es que en una historia que se desarrolla en una prisión, no haya una puntualización en lo que se sabe que despertará el morbo del público.


Como último comentario de “Leonera”, se refiere un suceso hoy curioso: el lunes 16, cuando se terminó una de las proyecciones del film en el cine Gaumont, el público aplaudió.


Ficha técnica

Leonera (Argentina, Corea del Sur, Brasil, 2008)

Dirección: Pablo Trapero

Guión: Pablo Trapero, Alejandro Fadel, Martín Mauregui y Santiago Mitre

Protagonistas: Martina Gusmán, Eli Medeiros, Rodrigo Santoro, Laura García y Tomás Plotinsky

Fotografía: Guillermo Nieto

Montaje: Ezequiel Borovinsky y Pablo Trapero

Música: Federico Esquerro

Producción: Pablo Trapero y Youngjoo Suh

Distribución: Buena Vista

Duración: 113 minutos


A continuación, el trailer de la película.



Augusto Do Santos

martes 17 de junio de 2008

Cerca de la orilla

OJAS presentó oficialmente su primer larga duración ”Naranja”, el pasado jueves en La Trastienda ante 250 personas. Ofrecieron un show impecable, en donde repasaron las diez canciones del CD junto a temas de la antigua etapa. Con un sonido excelente y una puesta en escena interesante, dejaron satisfechos a todos.


Después de dos EP’S (“Imágenes de la nada” -2001- y ”Despegar” -2004), lanzaron ”Naranja”, en octubre del año pasado, el cual causó mucho ruido de movida. Su primer corte, ”Giratoria”, atrajo público nuevo. Y OJAS tenía la oportunidad de mostrarse en sociedad, en un lugar de prestigio, ante sus nuevos y viejos fans.


Uy, ¡sorpresa!

Cuando todavía los espectadores estaban aclimatándose al lugar y dejando el frío de lado, las luces se apagaron. Luego el telón se corrió y OJAS salió a escena para mostrar en forma oficial su nuevo material.


”Cuarto vacío” y ”Formas”, canciones que abren ”Naranja”, daban por inaugurado el concierto. Debido al frío reinante y a la sorpresiva aparición del grupo, a la gente le costó entrar en calor. Recién para la cuarta melodía, ”No tan distintos”, el ambiente tomó otra textura.


IVAN GRAMATICO, voz y guitarra, comentó que habían trabajado mucho para ese día, y desde el primer minuto del show todos pudimos percibir ese esfuerzo. Sonaron sin fisuras durante los 80 minutos que duró la presentación.


En ”Todo pasa” y ”Space night”, tanto ellos como el público llegaron al climax, y a partir de allí nadie bajó sus decibeles.


Combo

La diversidad de estilos es la esencia musical de la banda, en donde te podes encontrar con cosas de rock, pop, punk, hardcore y electrónica, entre otras tantas variantes. La utilización de instrumentos extraños para el rock como el violín, la flauta traversa, el didgeridoo, el xilofón, la gaita, etc…, es lo que provoca esa multiplicidad.


Para varias composiciones, PHIAS (voces, hip-hop y baile), entraba de momentos y rapeaba. Generalmente participaba en las canciones previas a ”Naranja”, donde la banda era un tanto más hardcore. En un instante del show, subió DIEGO a realizar un solo con otro instrumento poco común: la cítara. Este hombre continúo en las tablas para ”Viajar”.


Con el acompañamiento de proyecciones a cargo de la VJ NINA PLEZ, las canciones tomaron otro vuelo con respecto a las que escuchamos en los discos. Ellos reiteran constantemente en sus entrevistas que son una banda más de directo que de estudio. Y tienen mucho de razón en ello.


Se verá que sucede

Para los bises, las bandas generalmente dejan las tablas por unos minutos y regresan para descargar las últimas perlas. OJAS decidió permanecer sobre el escenario y con tan solo un minuto de relax, arremetieron con su particular versión de ”Pet sematary”, de THE RAMONES.

Siempre es interesante escuchar algo diferente en un cover; sin embargo, a veces tantos cambios pueden perjudicar al tema original. En este caso, la onda electrónica no ayudó demasiado.


”¡Cómo suenan estos pibes!”, gritó una chica del público antes de que la banda se despida con ”Costa”. Esta canción fue adoptada ya por los fans y en cualquier momento será el nuevo corte del disco. Fue un cierre a toda orquesta, y donde la gente arengó como nunca antes.


Desde la zona oeste del Gran Buenos Aires están saliendo bandas muy interesantes desde hace ya algún tiempo (ARBOL, SMITTEN, NUCA, etc.). Este es el caso de OJAS, que la viene luchando desde hace mucho, y que gracias al fruto del trabajo están consiguiendo ciertos objetivos. Los tres años que les llevó producir ”Naranja” no fueron en vano, ya que están logrando una linda repercusión y buenas criticas. Tienen canciones que los pueden colocar en un puesto de privilegio y su próximo disco será fundamental para ver cómo continúan con su historia.


Daniel Grosso

Foto: Fernando Fernández

lunes 16 de junio de 2008

Fiestita de veinte

DIVIDIDOS festejó sus veinte años de carrera con un doblete a lleno total en El Teatro de Flores, los días martes y miércoles de la pasada semana, acompañados por amigos e invitados que reconstruyeron la historia de la Aplanadora del rock.


Después de leer el muy buen informe elaborado por AUGUSTO -acá y acá-, solo resta dejar algunas palabras sobre el show que DIVIDIDOS realizó el miércoles 11, a modo de complementar estos festejos por las dos décadas.


El lugar estaba decorado cual cumpleaños de quince, con arreglos de globos sobre los balcones del ex Teatro Fénix. Además, tras cortar la entrada, los muchachos de seguridad, repartían globos desinflados con la leyenda “10 JUNIO 1988 - 10 JUNIO 2008, 20 AÑOS CON LAS MISMAS GANAS”. Muy pintoresco, aunque daba lástima inflarlo y luego revolearlo por los aires. Por eso es que muchos optaron por guardárselo en el bolsillo como recuerdo para siempre –o hasta que dure sana la goma del globo- de esta memorable fecha.


A las nueve en punto, después de notar la sombra de RICARDO MOLLO con la mochila al hombro, se corrió el telón y se pudieron ver dos cosas de veinte años atrás: a GUSTAVO COLLADO tras la batería y la vieja Roland que RICARDO solía usar en aquel entonces. Con DIEGO ARNEDO de riguroso negro, el show arrancaría con “Che, ¿que esperás?” y se subiría un segundo invitado, GILLESPI, quien acompañaría en “Light my fire” con su trompeta.


Al termino de este revival, subiría por fin CATRIEL CIAVARELLA, dando comienzo el show de siempre, aunque amagaban con una u otra sorpresa en el medio, especialmente cuando le sacaban polvo a canciones como “Los hombres huecos” (en un meddley entre “¿Qué tal?” y “Azulejo”), “Vengo del placard de otro” –acústica y a dos guitarras-, “Un alegre en este infierno” y “¿De qué diario sos?”, sobre el cual habría que hacer un paréntesis.


Se trata de uno de los mejores temas del grupo, y sin embargo la última vez que lo tocaron fue hace cuatro años. Antes de eso, la última vez había sido... ¡cuatro años atrás también! Se puede decir que es como River o los Juegos Olímpicos de DIVIDIDOS.


Luego llegaría el turno del invitado más destacado, quién también ocuparía la batería: JORGE “MAGOO” ARAUJO aportó magia en “Ay, que dios boludo”, “Tomando mate en La Paz”, y, otro desempolvado, “La gente se divierte”. Así, dejó en evidencia que es el batero que mejor le sienta al sonido de la banda: sensibilidad de conservatorio pero muchos huevos rockeros. Una pena que ya no esté.


También tendría lugar “el mejor guitarrista vivo del país” (MOLLO dixit), cuando ALAMBRE GONZÁLEZ acompañó en “Par mil” y “Zombie”, que incluyó un fragmento de “Whola lotta love”, de LED ZEPPELIN.


Ya en las postrimerías, el show se fue deshilachando a causa de los clásicos, esos temas que ellos disfrutan tocar, pero los de abajo se aburren de escuchar. Entonces, se dan por aludidos los “Paisano de Hurlingham”, “Rasputín”, “El 38”, “Cielito lindo” y, sobre todo, el momento grandilocuente de “Voodoo child”, que implica una larguísima zapada de diez minutos. El cierre definitivo quedó marcado por la magnífica “Ala delta” y dos covers a modo de influencia: “Sucio y desprolijo”, de PAPPO’S BLUES y “Nextweek”, hit de SUMO.


Más allá de que la fiesta de los veinte años pretendía revisitar gran parte de la historia de DIVIDIDOS, la misión fue lograda a medias. Debe ser porque hace seis años que no editan nuevo material, a pesar de haber presentado nuevamente “Muerto a laburar”, canción que formaría parte de lo que se viene y dedicada a LUCA PRODAN. En pocas palabras, el repertorio está gastado y necesita de inmediato un gran cambio, ya sea con nuevo disco o que la banda ensaye más joyitas que hace tiempo no tocan, y menos con invitados “lindos”.


Ezequiel Ruiz

Foto: Cristian Seligmann

Veremos que nos depara

AVANTASIA llega a la Argentina por primera vez para tocar en el Estadio Pepsi Music, el próximo miércoles. Será una oportunidad única para poder disfrutar de la ópera metal. Estuvimos charlando con los chicos de TWILIGHT antes de su presentación como acto preliminar.




Pinta lindo

TOBIAS SAMMET, el carismático vocalista de EDGUY, lleva adelante este súper grupo desde el año 1999. Ya tienen editados tres discos y tres EP’S. Para todas estas grabaciones siempre estuvo acompañado de grandes figuras del heavy metal. En esta gira, que los trae a Argentina por primera vez, vendrá junto a algunas reconocidas estrellas del ambiente, entre ellas JORN LANDE (vocalista de JORN y ex MASTERPLAN) y ANDRE MATOS (ex ANGRA y SHAMAN), como las dos figuras principales. También estarán AMANDA SOMMERVILLE (AINA), SASCHA PAETH (KAMELOT), OLIVER HARTMANN (AINA), ROBERT HUNECKE (LUCA TURILLI), MIRO RODENBERG (KAMELOT y EPICA) y FRANK LINDENTHAL (EDGUY).


Pese a que el sonido tiene cosas emparentadas con EDGUY, TOBIAS lo define como una ópera rock, un género que comparte junto a AINA y AYREON. Lo último que sacó AVANTASIA fue ”The scarecrow”, editado recientemente.


Las bandas invitadas serán PUERTAS (18:30 a 19), TWILIGHT (19:10 a 19:40), PATAN (19:50 a 20:20) y LORIHEN (20:30 a 21). Las entradas se consiguen en los lugares de siempre.


Futuro internacional

Estuvimos charlando con los chicos de TWILIGHT para saber algo más de ellos y lo que será su set.

TWILIGHT se formó a mediados de 2001, y desde aquel momento fueron creciendo a pasos agigantados. Con apenas un cambio de integrante, viene girando con fortuna por todo el circuito rockero. Comentan que tuvieron un poco de suerte, aunque al tener buenos músicos entre sus filas y una gran producción detrás, cooperó para que todo les resultará más fácil.


Ellos siempre recalcan el apoyo de Icarus Music y como los ayudó en su crecimiento: ”Siempre nos sirvió de mucho y estamos muy agradecidos a la gente de la compañía”. Aunque para ellos el punto está en que son muy unidos, que mantienen la base de los comienzos y que son muy exigentes con ellos mismos.


Durante los últimos años la presencia de la banda en fechas internacionales fue una constante. Ellos continúan sintiendo los mismos nervios de siempre, a pesar de la experiencia que ya tienen a cuestas. Es increíble que estemos tocando con bandas que escuchamos siempre y que fueron referentes nuestros. Pasar de un día a otro a compartir escenario con estos monstruos es impagable”, afirman.


Después de mucho trabajo y de un EP adelanto de tres temas, a fin de año, editaron su placa debut, que contiene diez canciones muy cercanas al power metal. Están chochos por como quedó el disco y a través de estas declaraciones queda bien claro: ”La verdad que estamos completamente conformes con nuestro primer CD y no le cambiaríamos nada”. Sin embargo, no se quedan ahí y completan: ”La idea es que el segundo sea mejor que el primero, y así ir superándonos día a día”.


Por ahora no tienen pensado cantar en español, ya que haciéndolo en inglés, según ellos, les abrirá más puertas, además de sentirse cómodos cantando de esta forma. ”La esperanza que tenemos es que una banda argentina tenga la salida que tuvo ANGRA siendo una banda brasilera”, es el anhelo de todos.


Daniel Grosso

domingo 15 de junio de 2008

Casi Famosos

El mundo material está conformado por cuatro elementos básicos de acuerdo con la Kabbalah: fuego, aire, agua y tierra. Así que, en un viaje espiritual, te proponemos descubrir estos componentes en el mundo del under musical.


Aire

Cuenta la mitología que los gemelos Rómulo y Remo, que fueron amamantados por una loba, crearon una ciudad llamada Roma. Pero, en la leyenda musical, RÓMULO Y REMO fue una banda que evolucionó en varios niveles y dio origen a PÁJAROS DE PLOMO.

Así, en 2007, luego de alrededor de siete años de historia, surgió para los registros oficiales PÁJAROS DE PLOMO y, con esto, el disco homónimo. “Buscamos transmitir sentimientos positivos. Que esos mensajes vengan envueltos en diferentes estilos: folk, rock y pop psicodelico. Pero intentamos conjugar esas diferentes facetas dentro de un mismo lenguaje”, manifiesta el guitarrista LUCIANO FALINARI.

Esa carga de positividad se va a poder vivir en el show tan rockero y eléctrico que, como relatan, planean hacer el jueves 19 de junio a las 23.45 en KIKA (Honduras 5339, Capital). “Venimos de una seguidilla de acústicos y ahora queremos reflotar nuestra otra faceta. Vamos a tocar temas que este año todavía no hicimos y, además, le daremos alguna sorpresita al público presente con un par de covers raros, de esos que nos gusta hacer en vivo”, explica el bajista JOSÉ LLAMOSAS. Las nuevas canciones que van a hacer su debut forman parte del próximo trabajo discográfico, un EP que podría bajarse gratis de su web. ¡Vuelen hacia el reducto de Palermo Viejo a verlos!


Tierra

“Hablamos de lo que le pasa a la gente en el barrio, en la ciudad, de su drama con la justicia, las drogas, su imagen, todo lo que el capitalismo quiere venderles....BARRIO FUNK habla de la vida de su gente y su lucha constante por crecer y perdurar”. Así define el baterista FABIÁN MORENO al grupo de funk. Y no es poco.

La agrupación está presentando “Corre”, su segundo disco, donde trabajaron con LUIS CARDOSO (productor de LOS CAFRES, DIEGO TORRES y LA GROOVISIMA, entre otros). Su primer corte, que cuenta con el mismo nombre del álbum, ya tiene videoclip y fue dirigido por el actor FACUNDO ESPINOSA.

Además, motivos para escucharlos en vivo, sobran. “La primera razón es porque la banda brinda una energía y una alegría desde el escenario que hace que la gente se prenda fuego desde el comienzo hasta el último bis. La segunda, la solidez en directo. Y la tercera es que somos una banda que lleva muchas personas divertidas a sus shows, así que será imposible que no conozcan a alguien y realmente pasen una noche de disco caliente”, enumera MORENO. Pero habrá que esperar hasta que anuncien su próxima fecha…

Fuego

INMADUROS DEL CARAJO. El nombre del grupo lo dice todo. Son pura libertad, rebeldía y agite rocanrolero “sin ningún tipo de imposición de parte de la sociedad o las fatídicas modas”.

El cantante FERNANDO BERTUCCIO confiesa: “Es una banda genuina, que todo lo que hace lo hace de corazón y cada acorde o frase sale del alma. No usamos ni usaremos la demagogia como método. Cada uno de nuestros temas va a sonar más natural que perfecto y nuestras letras rozan más la sinceridad que a la poesía”.

Con todo esto, el viernes 13 de junio el Dub Club (Nazca 1719) se prepara para descontrolar. “Tenemos la idea de seguir presentando temas nuevos, que tal vez formen parte de nuestro segundo disco, y continuar afianzando los que venimos tocando en cada recital. Como decimos en nuestros afiches, hay promesa de fiesta…”, adelanta el líder de INMADUROS DEL CARAJO.

Agua

Puede tocar navegar con serenidad. Puede tocar navegar con turbulencias. Puede tocar navegar con desenfado. Puede tocar navegar todas las corrientes juntas dentro de “Sailormen”, el primer LP de HOLEN.

“El año pasado tuvimos la suerte de encontrarnos con MARCELO BLANCO (percusionista de PERICOS) y creo que todo se dio en el momento justo: nosotros buscando grabar nuestro primer disco y Marcelo debutando como productor musical”, comenta SEBASTIÁN ZUNINO (voz y guitarra rítmica). Y agrega: “La experiencia fue increíble, porque fue como salir a jugar en la mejor cancha por decirlo de alguna forma. Nosotros paliamos desde nuestra sala de ensayo de Maschwitz y un día nos encontramos en el estudio de PERICOS, donde acababan de grabar GAZPACHO, ESTELARES o MASSACRE, entre otros”.

Este viernes 13 de junio las olas estarán rompiendo a las 21 hs. por La Creciente (Pacheco y el río, Martínez). Tienen preparado un show “dinámico” y “poderoso” que pasa por “buenas etapas de ‘paz y amor”, según las palabras del cantante. Un interesante plan (y gratuito) para empezar el fin de semana largo.

Cuatro bandas, cuatro elementos. Te damos las herramientas para que, cual dios omnisciente, elijas qué hacer con ellos.

Juliana Berardi
jul_berardi@hotmail.com
Foto: Pájaros de Plomo

viernes 13 de junio de 2008

Con impulso europeo

Tras una gira por España, que incluyó presentaciones en dos de los festivales más importantes del país, LA VELA PUERCA regresa al continente occidental para dar una serie de recitales en Buenos Aires, Neuquén y Río Negro.


Sangre uruguaya con gusto a tango: así es LA VELA PUERCA, una banda que hace tiempo pisa territorio argentino. Es por eso que, luego del “Ibérico Tour II“ que los llevó a participar en dos de los festivales más convocantes de España (el “Viña rock“ y el “Extremúsica“), los muchachos vuelven a nuestro país, en busca de efervescente sangre sudaka.


Así, atravesarán una vez más el Río de la Plata, para reencontrarse con su público argento y brindar algunos shows a puros rockitos, reggaes, skas, milonguitas uruguayas y alguna que otra murguita.


La primera cita tiene fecha el próximo sábado 14 de junio en el Club Alemán de la localidad de Villa Ballester y las entradas tienen un valor de $40. Luego, tocarán en Mar del Plata los días 18 y 19, en Neuquén el 21 y en Bariloche el 22 del mismo mes.


Si tenés ganas de presenciar alguno de estos encuentros, a apurarse, que SEBA TEYSERA & Cía no tienen dificultades para agotar fechas. Y sí todavía no estás del todo seguro, mirate este video del tema “El Señor“ de su último disco “El Impulso“, y fijate si te convence…



Carolina Rosales

Foto: Cristian Seligmann

Un beso, tomá

En el marco de un nuevo festival auspiciado por la segunda bebida cola más elegida del mundo y después de 10 años sin pisar nuestra pampa húmeda, los estadounidenses de KISS se presentarán en la Ciudad más PRO del país en un show que, sin dudas, repartirá rock duro.



Florecen los pimpollos, las calles se repletan de los más variados colores y el amor está a la vuelta de la esquina. Símbolos de una primavera normal en el Planeta Tierra. Pero este año parece que la cosa se viene diferente.


Festejando los “35 años Vivos” de la banda y de la mano de dos de sus legendarios fundadores, el guitarrista PAUL STANLEY y GENE SIMMONS con sus cuatro cuerdas, los muchachos de una de las bandas más emblemáticas del hard rock mundial vendrán a poner los puntos sobres las íes y a desplegar una lista de temas entre las que seguramente no faltarán los mega clásicos Shock Me”,” I Was Made for Lovin’ You” y “Rock And Roll All Nite“.


Se sumarán al dúo dinámico ERIC SINGER en batería y THOMMY THAYER en guitarra y así, enfundados en sus tradicionales aunque modernizados trajes y cubiertos por uno de los maquillajes más reconocidos de la historia, los KISS http://www.kissonline.com/ se sumarán a la pequeña pero glamorosa lista de artistas del género que visitaron el país este año, como OZZY OSBOURNE y MEGADETH.


La cita entonces, hay que agendarla para el mes de septiembre en el Club Ciudad de Buenos Aires, con fecha exacta a confirmar por los organizadores del festival Pepsi Music 2008.


Una banda, cuatro hombres y la mismísima historia del rock llegan a la Argentina.
No vas a querer perdértelo así que, para más info, quedate prendido a EL ACOPLE, y mientras, a prepararse para tener rock and roll toda la noche.


Y si no querés esperar tanto tiempo para verlos, acá tenés un adelanto de lo que andan haciendo alrededor del mundo. ¡Que lo disfrutes!.



Renata Jara

jueves 12 de junio de 2008

El exilio de los rolingas

Después de tres años de silencio discográfico, INTOXICADOS vuelve a la carga con “El exilio de las especies (Theend)”, el trabajo más ambicioso en la carrera de CRISTIAN ÁLVAREZ, que incluye doce canciones.




“El exilio de las especies” tiene más días en los mp3 de quienes frecuentan los foros de Internet que en la calle, ya sea en su formato tradicional o bien en su edición deluxe, la cual consta de una cajita con granos de arena y permite guardar los tres discos anteriores de INTOXICADOS. Estas semanas, entonces, sirvieron para terminar de entender –y sobre todo, saborear- de qué la va el disco.


A simple escuchada, se avizora cierto tono apocalíptico, incluso por supuesto desde el título del álbum, pero principalmente en las letras que escribió PITY esta vuelta. Este síntoma se acentúa en “Un secreto”, el reggae que aparece a mitad de recorrido, el cual dice que “el ser humano está condenado a ser feliz” y esto lo llevará a la autodestrucción.


Tras el clásico instrumental de bienvenida (al Apocalipsis, esta vez), una suerte de canto hare krishna con percusión asiática, suena la primer sorpresa: “Comandante”, un caliente dub que puede ser entendido como la continuación de “Te la vamos a dar”, tema que forma parte de “Otro día en el Planeta Tierra”, de 2005.


Por suerte para su arte, aunque principalmente para los escuchas, no gastaron aquí los yeites a los que estaban acostumbrados. Así, hay menos canción-calamaro (ese género que es capital en el último lustro del rock nacional) y sí nuevos territorios.


“¿Quién soy?”, escrita y cantada a dúo con SOL, sobrina del cerebro creativo de la banda, recuerda al primer CERATI solista, con cierto aire post-punk en el bajo deudor a THE POLICE.


Lo mismo pasa en “Mayonesa” y “África” que, en ese orden, son lo mejor de esta colección de canciones. La primera sabe a tecno de pastillas con toques de pop japonés, gracias a la dulce voz manga de PAOLA GAMBERALE. Además, la metáfora mayonesa-paso del tiempo es sencillamente genial. En tanto, el otro tema funde trip-hop de Bristol (allá MASSIVE ATTACK y PORTISHEAD) con LUCA PRODAN, todo en el mismo track.


Si los acérrimos fans de VIEJAS LOCAS ya se mostraban reticentes a los nuevos rumbos, primero naufragados y ahora navegados, tomados por PITY, esto definitivamente los alejará de lo que el músico tenga para ofrecer, aunque él, generoso, les guiña un ojo al pelar “Me vuelvo al sudeste”, viejo inédito de las épocas rocanroleras.


Los (buenos) hits completan el panorama: “Casi sin pensar”, que incluye prólogo para enseñarnos a habitar la tierra, suena pesimista; “Noche con amigos”, compuesta por el bajista JORGE ROSSI y “Pila pila”, que suena infinitamente mejor a como la conocimos allá por enero, más arrabalera que ranchera y con la participación estelar de... ¡CARLOS GARDEL! en el intermezzo. Probemos el ejercicio de leer la letra llanamente y sin buscarle dobles sentidos. ¿Acaso no es una canción muy tierna que podría ser cantada en un jardín de infantes? ÁLVAREZ conmueve al pedir “pilas, pilas, pilas pa’ mover el corazón”.


Al llegar al final del disco, con los últimos compases de la marchita militar en homenaje a CHESPIRITO –esa que PITY estrenó en exclusiva para ANDY KUSTNETZOFF-, el mismo disco obliga al repeat.


INTOXICADOS encontró su identidad, la cual consiste en desdibujas los límites que en los anteriores trabajos fueron trazando y así empezar de nuevo. El método permitió que hayan alumbrado este LP que es, hasta hoy, de lo mejor que entregó nuestro rock en el año y los corona como el campeón del semestre.


Ezequiel Ruiz

Clases de hard rock

ERIC MARTIN, el ex cantante de MR. BIG, se presentó por tercera vez en la Argentina en poco más de un año. La Trastienda fue el local elegido para este nuevo show que albergó a casi trescientas personas. Al igual que en sus dos sets anteriores, estuvo acompañado por la banda argentina THE ROAD VULTURES.



Ayuda para el internauta


ERIC MARTIN, cantante norteamericano de 47 años, integró durante una década y media MR. BIG, una de las bandas más exitosas de hard rock de los últimos tiempos. PAUL GILBERT y RICHIE KOTZEN fueron dos de los excelentes músicos que pasaron por el grupo. Bueno, este muchacho, como tantos otros, vive de su pasado, rememorando célebres momentos.


Esta vez, en La Trastienda, fue la tercera que venía a Argentina en apenas catorce meses; estuvo en abril y en septiembre del año pasado.


En todas estas actuaciones, MARTIN estuvo acompañado por el grupo argentino THE ROAD VULTURES, quienes se formaron exclusivamente para estar al lado suyo. Los músicos en cuestión son CHRISTIAN VIDAL en guitarra, PABLO GARROCHO en batería y CHARLIE GIARDINA en bajo.


Valorémoslos más


La gente de WATCHMEN volvió a deleitarnos una vez más con su hard rock, tan al estilo WHITESNAKE, en lo que fue la previa del plato fuerte. Adelantaron dos canciones de su segundo disco, como “Lonely rider” y “Nowhere to hide”, que se editará en el transcurso de este año.


El sonido fue impecable y dio gusto escucharlos durante los cuarenta minutos que tocaron. A mi parecer, la voz IVAN SENCION se siente más cómoda cantando hard rock que heavy metal; es decir, se destaca mucho más aquí que en su otro grupo, JERIKO. Igualmente, su labor es magnífica en ambos conjuntos.


“One step from heaven”, “Take is over” y “On the road” fueron tres de las melodías de WATCHMEN que más se disfrutaron. Esta banda, sin dudas, logra reproducir este género musical con una elegancia y una personalidad poco comunes en nuestro país.


Así te queríamos


Cinco minutos antes de las veintitrés, ERIC MARTIN subió a escena junto THE ROAD VULTURES, sin ningún aviso previo; se corrió el telón y los acordes de “Lost in America”, de MR. BIG, empezaron a sonar.


Después de varios sets juntos, la confianza de los músicos con ERIC se afianzó, cosa que se percibió a la hora de la verdad. De hecho, no hubo ningún cuestionamiento con respecto al sonido, ya que fue impecable desde el primer segundo del show. Fueron una aplanadora; potentes, precisos y nítidos.


Después que MARTIN pronuncie sus primeras palabras de saludo hacia la masa, siguieron con dos canciones de su autoría, “These are the good times” y “Something there”.


Otro punto a favor fue la actitud y la entrega de ERIC, que siempre se mostró con buena onda y ganas de divertirse. Manejó a sus fans como quiso; estos cantaban, aplaudían, saltaban, siempre de acuerdo a lo que MARTIN les pedía. Así, revirtió las críticas que recibió por su frialdad sus anteriores visitas.


¿Querés feeling? ¡Aprendé!


Si el público ya estaba encendido, no se imaginan lo que fue cuando sonaron “Superfantastic” y “Voodoo kiss”, dos clásicos de MR. BIG para los que ERIC cambió su Telescater fender azul por una acústica.


No sólo sonaron versiones de la ex banda del cantante, ya que también, por ejemplo, el clásico de CAT STEVENS, “Wild world”, tuvo su lugar. Y sobre los músicos argentinos que lo acompañaron, hay que decir que, sin dudas, estuvieron a la altura del evento.


ERIC se la pasó hablando y bromeando con la gente que estaba próxima al escenario; tiene mucho manejo, se le nota la buena experiencia.


Lindo dúo


Se sabe del éxito que cuentan en Japón este tipo de bandas. Justamente, ERIC MARTIN, junto MR. BIG, dejó una marca muy grande en ese país, y es tal este fanatismo que TAK MATSUMOTO, un reconocido guitarrista japonés, sacó un disco con su banda homónima en la que MARTIN puso la voz.


Muy bien, a ERIC parece haberle gustado este álbum, ya que de ahí sonaron I wish you were here” y “Kings for a day”.


El punto cumbre del show fue cuando ADRIÁN BARILARI accedió a las tablas para hacer lo suyo en “To be with you” y “30 days in the hole”, himnos de MR. BIG.


Para la primera, el cantante de RATA BLANCA cantó partes en castellano, tal cual grabó en su disco de versiones llamado “Canciones doradas” de 2007.


Luego hubo un minuto de break para cerrar con una propia: “Untouchable” y otra más de su ex banda, “Temperamental”.


La gente necesitaba ver a MARTIN con un set contundente, sobre todo después de experiencias no del todo felices como el Niceto del año pasado. Los que fueron al local, esta vez, lo consiguieron. Hubo canciones de MR. BIG a destajo, un sonido infernal, una banda de prestigio a su lado, más su carisma y su voz, que sólo artistas de su talla pueden ofrecer.


Daniel Grosso

Foto: Fernando Fernández

miércoles 11 de junio de 2008

Siempre se salen con la suya

Recientemente, BABASÓNICOS lanzó “Mucho”, su noveno disco de estudio, cuyo primer corte de difusión fue “Pijamas”. La producción incluye diez temas, que se extienden durante poco más de media hora.



“A la mierda lo que piensen de nosotros, a la mierda lo que digan los demás. Voy a escupirte entre los ojos, te vaticino un futuro cojo”, espeta ADRIÁN DÁRGELOS en “Estoy rabioso”, octava canción de “Mucho”, el nuevo disco de BABASÓNICOS.


La lírica violenta de “Estoy rabioso” está perfectamente acompañada por una melodía de rock clásica, haciendo de la pieza una de las mejores de la producción. Sin embargo, este tema no es representativo del álbum; por el contrario, se destaca no sólo por su agresividad sino también por ser lo único de máxima agitación en el disco.


Es que en “Mucho”, fundamentalmente, el grupo continúa la línea de sus anteriores producciones, trabajando tal vez un poco más el ámbito de lo delicado, lo suave. Así, las canciones pasan de la primera a la última como parte de un todo que es calmo y bello, con un único sobresalto que es el ya referido.


Incluso los temas bailables, como el divertido “Microdancing” y “Cuello rojo”, se pueden percibir en una misma sintonía que los más tranquilos, como “Cómo eran las cosas” y “Nosotros”, hecho que resulta elogiable puesto que, una vez más, BABASÓNICOS logra crear un álbum que sigue una certera y agradable ilación de principio a fin.


Augusto Do Santos

Huele a espíritu pelotero

EL VUELTO SA, la banda liderada por ALEJANDRO SOKOL, brindó una gran velada de rock el pasado sábado en El Roxy, donde primó el espíritu de los primeros años de LAS PELOTAS, repasando temas de la banda, de SUMO y algunos covers.



"EL VUELTO es sangre nueva de renovación con la misma esencia de volver a ser música de corazón y alma" es el lema que encabeza la página web de la banda que lleva adelante ALEJANDO SOKOL junto a su hijo ISMAEL y un grupo de amigos, arriba y abajo del escenario.

Y el pasado sábado este sentimiento de disfrute de la música, del real espíritu rockero que lleva a un músico a calzarse un instrumento o apretar un micrófono se sintió en cada partícula del aire de El Roxy –ex Teatro de Colegiales-, donde más de mil doscientas personas vivieron un show que pareció sacado del arcón de los recuerdos, como si fuese un viejo show de LAS PELOTAS.


La gente presente era el pueblo pelotero, la mayoría superaba el promedio de edad de un concierto de hoy en día, muchos de los típicos "gordos en cuero" completamente sudados que no paraban de vivar al BOCHA y cantar viejos versos como aquel de "matar a un rati para vengar a Walter" agregándole el nombre de la nueva-vieja banda de la familia SOKOL, los que debían ir con huevos al frente.

Con treinta minutos de retraso, algo más que habitual hace unos años y que hoy llama la atención, se apagaron las luces y por el medio del público apareció un grupo de patovicas custodiando a un BOCHA SOKOL atado a un carguero similar al que trasportaba al Dr. Anibal Lecter en "El Silencio de los Inocentes".

Con cara de psicótico y las manos atadas, la performance del cantante desembocó en una descarga emocional hecha canción: "Astroboy". "If you need an animal, call my name, call my name" cantaba el BOCHA y gritaban los presentes en un comienzo arrollador.

Y este sentimiento iba a durar lo que la noche: cien minutos de puro rock enfermo y sentimental, las canciones de LAS PELOTAS que su gente quería escuchar en cada show, esas que te revuelven la cabeza y el alma en donde la oscuridad se apodera del ambiente y del cuerpo, sumadas a un manojo de perlas de SUMO y algún que otro cover, más el nuevo –y único- corte propio de EL VUELTO SA.


“Ovejas”, “Escaleras”, “Muchos Mitos” y “Pasillos” sonaron una tras otra, con algunas modificaciones de tempo, o de métrica, ya que el líder parecía explicar algunas letras casi recitándolas, sin dejar de lado sus característicos e hipnóticos bailes.


Fueron “Heroin”, “Don’t Come” y “DeBeDe” –con un tremendo solo de ISMAEL en el final- las sumezcas que precedieron a “Cría de Lobos”, el tema de la banda que pareció un clásico por como la gente lo bailó y disfrutó, a pesar de ser una nueva composición.


La banda desprende un espíritu de grupo muy amistoso, son tres violeros, un bajista, un batero y el cantante -que los arenga y los saluda a cada uno que toma protagonismo, como el capitán de un equipo- y entre todos generan un muy buen vivo para temas que han compuesto otros protagonistas.


El batero agrega nuevos arreglos de platos, y las tres guitarras llenan todo el espacio sonoro, produciendo un gran material que genera que el manager, desde el borde del escenario, los incentive cual director técnico constantemente.


“El peor”, La Cortina, “Another Brick on The Wall” de PINK FLOYD, “Come Together” de THE BEATLES y “Regtest” fueron el falso final, previo a una grata sorpresa que tuvo como protagonista a CATRIEL CIAVARELLA, actual baterista de DIVIDIDOS.


El joven músico se sentó tras los parches, y abrazado por el principal anfitrión por la espalda, ejecutó “Día Feliz”, canción de estribillo pegadizo y muy festejado, para luego darle cierre al show con una, sino la principal, de las joyas de La Aplanadora , “Aladelta”.


“Me fui para seguir disfrutando de la música. Estoy bien, porque hay enfermedades más peligrosas que otras, como el tipo que es calculador y sólo piensa en el dinero. No tengo más cosas en la cabeza que disfrutar de la música. Lo que no quiero es enroscarme con la plata” decía SOKOL en una entrevista días atrás. El show del último sábado revalida cada una de sus palabras.

Leandro Peredo

Foto: Cristian Seligmann

martes 10 de junio de 2008

Veinte años DIVIDIDOS (segunda parte)

El 10 de junio de 1988, en un pub de Flores, DIVIDIDOS realizó el primer recital de su historia, ante un público conformado por sesenta personas que, según ARNEDO, “lo único que hacían era esperar que apareciera LUCA”. Hoy el grupo festeja veinte años y EL ACOPLE les rinde tributo a través de un repaso de su historia.

Para leer la primera parte, click acá.


La historia de MOLLO y ARNEDO sumó otra página de renacimiento en 1998, de la mano de la llegada del quinto trabajo discográfico del trío, “Gol de mujer”.


Este álbum, a diferencia del anterior, no dejó dudas al respecto de su calidad, y confirmó nuevamente la aptitud del grupo para moverse con firmeza en diferentes géneros de la música. Además, y por primera vez, la banda homenajeó explícitamente a LUCA PRODAN a través de la tercera canción del disco, “Luca”.


Entre otras piezas de “Gol de mujer”, se destacan “Vientito de Tucumán”, cuya letra es un poema de ATAHUALPA YUPANQUI, la bella “El fantasio” y los infaltables temas del sello APLANADORA como “Sobrio a las piñas”, “Cabeza de maceta” y “Zombie”.


Por otra parte, en ese entonces, MOLLO intensificó su trabajo de productor artístico, que lo llevó a colaborar con artistas como LOS PIOJOS, LA RENGA, ALMAFUERTE, ERICA GARCÍA, CIENFUEGOS y MIMI MAURA.


En 2000, salió “Narigón del siglo yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, sexta producción de estudio del trío, que fue grabado en el Studio Two de Abbey Road, mítico espacio en el que THE BEATLES hizo lo propio con gran parte de sus realizaciones.


Precisamente, el hit de este disco, “Spaghetti del rock”, no tardó en ser emparentado con las baladas de los de Liverpool, sobre todo por los arreglos de cuerdas que incluye.


Este álbum marcó el principio de un alejamiento de lo críptico en la lírica de la banda y, también, cierta inclinación hacia lo acústico en cuanto a lo musical, que si bien no se vio plasmado por completo en el resultado, MOLLO explicó que sí marcó el proceso de composición primario.


“Necesitábamos que las canciones pudieran aparecer desde una guitarra acústica, llegar al punto de no necesitar al trío para sustentar lo que estás tocando. La búsqueda de una canción requiere sentarse y componer cosas desde un lugar íntimo, esta vez nos dimos ese espacio. Las letras están como más claras, me parece que abrimos un poco la ventana y se ve un poquito más lo que pasa adentro”, comentó el cantante y guitarrista.


De “Narigón del siglo yo te dejo perfumado en la esquina para siempre”, para algunos el mejor trabajo de DIVIDIDOS, se destacan muchos temas; entre ellos, además del mencionado “Spaghetti del rock”, “Par mil”, “Vida de topo”, “La ñapi de mamá” y “Pasiones zurdas derechas”.


Ese mismo año, también, se lanzó “Viveza criolla”, primer disco doble en vivo del grupo, que incluyó como destacados un popurrí de “40 dibujos ahí en el piso” y otro de SUMO. Además, en 2000, el trío protagonizó una jornada para el recuerdo, tocando en Tilcara en la Fiesta de la Pachamama, junto a figuras de la música local como TUKUTA GORDILLO y RICARDO VILCA, y con los cerros de Jujuy de fondo brindando un marco maravilloso.


Posteriormente, en 2001, la banda se encargó de inaugurar la segunda edición del ciclo “Argentina en Vivo”, con otro show de impactante escenario, esta vez en Ushuaia.


En 2002, llegó “Vengo del placard de otro”, séptimo álbum que, fundamentalmente, alejó al trío de su esencia arrolladora y acentuó la inclinación hacia lo acústico que se había gestado anteriormente.


Así lo comprueba la poca cantidad de temas del histórico sello DIVIDIDOS que incluye la producción y la presencia mayoritaria de piezas delicadas, suaves, como “Pepe Lui” -un homenaje a un fallecido amigo de MOLLO y ARNEDO-, la propia “Vengo del placard de otro” y “Guanuqueando”, canción en vivo hecha en la citada Fiesta de la Pachamama junto a RICARDO VILCA.


Este trabajo no desatendió la tradición de incorporar versiones de temas de otros artistas; en esta ocasión, el grupo hizo “Despiértate nena” de PESCADO RABIOSO. Más tarde, su autor, LUIS ALBERTO SPINETTA, se proclamaría admirador del trío, cantaría con ellos la canción en una ocasión e incluso confesaría que después de oírla hecha por DIVIDIDOS le daba vergüenza hacerla por su cuenta.


Cabe agregar, al respecto, que no sólo SPINETTA manifestó su admiración por la banda de MOLLO y ARNEDO, sino también otros íconos del rock argentino; entre ellos, PAPPO, RICARDO IORIO, ALEJANDRO SOKOL, LA RENGA y LOS PIOJOS.


Hacia 2003, el trío intensificó aún más su gusto por lo acústico intercalando sus tradicionales conciertos con “acusticones”, que finalmente terminarían conformando el segundo disco en vivo y doble del grupo, “Vivo acá”. Esta producción, que incluyó reversiones de su repertorio, fue grabada en el show que dieron en julio de ese año en el Gran Rex.


Un año después, se produjo un nuevo cambio en la formación del grupo: por problemas con ARNEDO, tal como lo anunciaron los tres en “¿Cuál es?”, ARAUJO se fue de la banda. En su lugar, entró CATRIEL CIAVARELLA, que había sido considerado para el puesto cuando tenía apenas catorce años, luego de la salida de GIL SOLÁ allá por 1994.


Desde 2005 hasta nuestros días, DIVIDIDOS concentró sus energías en las presentaciones en vivo, llegando así a cumplir seis años sin nuevas producciones discográficas de estudio.


En este período, hubo dos shows destacados: por un lado, en abril de 2007, cuando cerraron el Quilmes Rock con una reunión de los EX SUMO; por otra lado, la participación en el Festival de Cosquín, en enero del corriente, marcando un hecho histórico para el rock y el folkore.


Actualmente, el grupo está preparando un nuevo álbum del que ya adelantaron dos temas en vivo; uno de estos, titulado “Muerto a laburar”, está inspirado en LUCA, según contó MOLLO.


Hace un par de años, en plan de armar una biografía de la banda para su página oficial, MOLLO eligió una imagen, que corresponde a 1988, como bisagra en la historia del grupo: “Tengo una foto que la tengo así como "la foto" que es la primera que nos sacamos los dos. Yo traje la cámara de mi vieja y nos sacamos una foto en el patio de la casa donde ensayábamos (...) Nos pusimos los dos cada uno con la cara que después de alguna manera acompañó el ying yang. Estábamos en la sala de Palomar y nos fuimos al patio de la sala, lugar al que nunca íbamos (...) donde anteriormente tocábamos con Sumo (...) Saqué esa foto donde DIEGO tiene una cara y yo tengo otra”.


“Cara de orto y simpatía”, sintetizó ARNEDO.


“Por eso el ying y el yang, porque tiene que ver con lo positivo y lo negativo necesario uno del otro. Las dos cosas funcionan juntas (...) Nos quedamos juntos y nos abrazamos en la desgracia y le dimos para adelante”, agregó MOLLO.


“La foto es emocional. Tiene que ver con lo afectivo. Las situaciones las van resolviendo situaciones emotivas que van funcionando una después de otra y creo en esa foto de la necesidad de recomponer un dolor. Como el encuentro que hizo que se pudiera luchar contra ese dolor que era la de una pérdida muy reciente y que generó la contención que uno le puede dar al otro que no lo puede uno solo”, apuntó ARNEDO.


Y MOLLO amplió: “Más allá de por qué uno está en este mundo y para qué (...) creo que el punto más fuerte es encontrar con quién, porque el compañero de juego es fundamental (...) Siento que todo lo que pasó trasciende todo, trasciende la historia, porque vos podés hablar de los diecisiete, dieciocho años de DIVIDIDOS y yo te puedo hablar de los veinticinco o veintiséis años que estamos tocando juntos, que trasciende a SUMO y que trasciende todo. Va para atrás y va a un lugar y decís “¡Ah! ¿No se conocieron en el Einstein?”, no, la verdad que no. Encontrar con quien jugar es importantísimo. Te realimenta todo el tiempo: si cae uno el otro no y si el otro se levanta, el otro ayuda (...) Ahí están los dos tipos de nuevo (...) de la foto, porque la génesis de la historia tiene que ver con eso”.


Una vez más, ARNEDO simplificó: “Uno cose y el otro surfila... y sí, indudablemente, ya lo dijo el filósofo PRODAN, este es un mundo hecho para dos”.


Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann


Fuentes consultadas:

Leyendas del Rock, Suplemento Sí! de Clarín.

Divididos.

Viveza criolla.


*Hoy y mañana, DIVIDIDOS se presentará en El Teatro Flores, para festejar en vivo sus veinte años de trayectoria.

LOS CADILLACS, en la cuenta regresiva

A través de su página, LOS FABULOSOS CADILLACS iniciaron la cuenta regresiva para su vuelta al ruedo, que se concretará el 1 de julio con una actividad promocional que seguramente incluirá un show en vivo. Además, el grupo también lanzó una serie de afiches en las capitales de Argentina y México.


A través de su página, LOS FABULOSOS CADILLACS iniciaron la cuenta regresiva para su vuelta al ruedo, que se concretará el 1 de julio con una actividad promocional que seguramente incluirá un show en vivo.


Posteriormente, el grupo lanzará un disco que incluirá temas nuevos y versiones estreno de algunos de sus clásicos. Además, luego de la salida del álbum en cuestión, VICENTICO, FLAVIO y compañía iniciarán una gira que los llevará por toda Latinoamérica y también por España y Estados Unidos.


En estos días, también, LOS FABULOSOS atacaron las calles de las capitales de Argentina y México con afiches promocionales de lo que será su gran regreso; mientras que acá lo anunciaron para el primero de julio, en el DF lo hicieron para noviembre.


A continuación, el video de “Gitana”, del disco “El león”, de 1992.



Augusto Do Santos

lunes 9 de junio de 2008

A paso de hormiga

El sábado pasado, los muchachos de ÁRBOL brindaron un concierto a sala llena en el clásico Teatro Ópera. Correctos, de buen sonido y con su primera producción desde la ida de EDUARDO SCHMIDT, ofrecieron dos horas de show con algunos invitados y mucho olor a espíritu (pre) adolescente.


Rondaban las 9 de la noche y la avenida Corrientes se iba llenando de aroma a pubertad, a los primeros pasos en la carretera de la liberación, a niñez caminando por las veredas del descubrimiento interior.


En ese camino, para muchos, se cruzó ARBOL, esa banda oriunda del oeste bonaerense que lleva ya más de una década de historias, discos, distintas formaciones y melodías por aquí y por allá.


Con el objetivo de presentar oficialmente su más reciente trabajo de estudio, el teatro Ópera abrió sus puertas y así “Hormigas” (2007) fue desplegado íntegramente para la multitud presente.


Niños, adolescentes (y ya no tanto), adultos, padres, madres, tutores y encargados tomaron asiento (aunque por menos de lo que dura un suspiro) y colaboraron de la mejor manera posible para llevar adelante este trabajo de hormigas que PABLO, HERNAN, SEBASTIAN y MARTIN se habían propuesto para la otoñal noche porteña.


Ellos cuatro, repartidos por todo el escenario como es su costumbre. De fondo, un telón blanco sirve para la proyección de imágenes que desfilan toda la jornada acompañando rítmicamente a cada pieza ejecutada.


La gente, eyectada de sus asientos desde el segundo tema, parece vibrar plenamente canción tras canción. Algunos se encuentran esperando, impacientes, que aparezca algún tema de esos que supieron hacerlos saltar a varios centímetros del suelo no demasiados discos atrás en algún bolichón perdido de la costa o en el mítico “Mocambo” de Haedo.


Recién promediando la primera hora del show aparece la primera sensación de emoción y con ella se esfuma un poco el hastío. Empiezan los acordes del nuevo “Memoria”, PABLO entona las primeras notas y rápidamente, de campera de cuero y ceñido jean azul, sube a escena la inequívoca voz de FER RUIZ DIAZ. “Este tema es para GABY y él lo sabe”.


Seguido a eso y aún con la mente repleta de imágenes del Pelado, suena “Luna”, acústica mediante. Pegadito, suben RAUL RUFFINO y PABLO TEVEZ, de LOS TIPITOS para darle rienda suelta a la legendaria “Rosita”.


“Pequeños sueños”, “El fantasma” y “Prejuicios”, que contó con la presencia en las tablas del Coro de Hurlingham, parecen tener cabida en la audiencia.


Para el final, algún resabio del poderío con que ÁRBOL solía arremeter en cuanto escenario copaba: “La nena monstruo”, “Enes”, “Suerte” y “La vida” van desgastando la voz del cantante antes de llegar a las últimas piezas.


Cuando ya se hacían las 23.30 horas y las cortinas se estaban por cerrar, un poco de descontrol(ados). “Vomitando flores” y Cosacuosa encuentran al frontman y su bajista caminando por las butacas y entremezclándose con su fervoroso público.


Juventud exaltada y gigantescos hombres de traje que sacan a alguien mientras en la corrida se llevan por delante a una niña que todavía juega con las muñecas.


Y en el medio de ese frenesí por intentar obtener la toma fotográfica más cercana, por robar una pequeña gota de sudor musical, el enorme telón de terciopelo retoma su descansado lugar. Los artistas vuelven a las bambalinas y los espectadores se retiran para buscar algún nuevo camino que transitar.


Y así pasó. Pasó la temprana noche, pasó la calle Corrientes con sus iluminados carteles, pasó la fila de gente que espera para ver esbeltas mujeres que desnudan sus plásticas figuras. Pasó ÁRBOL, con su particular andar...


Renata Jara

Foto: Pablo Puebla

Otro de GABO

GABO FERRO, el prolífico cantautor solista, sacará a la venta un nuevo disco a mediados de este mes. La producción se titulará "Amar, temer, partir" y contendrá doce temas inéditos. En julio, la presentación oficial en el ND/Ateneo.



La carrera de GABO FERRO, se sabe, es bastante fructífera, más allá de la calidad que tenga como compositor y escritor, sino por la cantidad de discos que supo editar en tan poco tiempo.


Debutó como solista en el 2005 con el brillante “Canciones que un hombre no debería cantar”, el cual sería continuado, al año siguiente, por “Todo lo sólido se desvanece en el aire”. Durante 2007, cerró la trilogía editando “Mañana no debe seguir siendo esto”. La zaga fue muy festejada por la crítica local y cada vez son más los que asisten a los shows del ex PORCO.


El 21 de junio las bateas lucirán el nuevo producto, llamado “Amar, temer, partir”, el cual consta de doce canciones inéditas que fueron tocadas durante dos shows celebrados en el Centro Cultural Caras y Caretas, el pasado marzo. Fiel a su estilo, GABO hace una analogía entre los verbos que titulan el trabajo y la enseñanza básica de Lengua Castellana en el colegio primario, a modo de prólogo y buscándole un significado más profundo a esos ejemplos que las maestras suelen utilizar.


Solo resta decir que el flamante LP será presentado en sociedad el jueves 17 de julio en el ND/Ateneo. Las entradas ya se pueden conseguir en el lugar o por Ticketek.


Por último, les dejamos un video de “El amigo de mi padre”, una de sus más destacadas páginas, interpretada en vivo en Uruguay.



Ezequiel Ruiz

Foto: Fernando Fernández

domingo 8 de junio de 2008

Apostillas de LOS PIOJOS en el Luna Park

El martes, LOS PIOJOS arrancaron con el primero de los cinco recitales que harán en el Luna Park durante junio. EL ACOPLE fue a la fecha del miércoles y recopiló una serie de apostillas.


LOS PIOJOS vuelven al ataque en el Luna Park, en esta ocasión con cinco conciertos, dos de los cuales se hicieron el martes y el miércoles que pasaron. Los otros tres se realizarán la semana que viene, el 13, el 14 y el 16.


EL ACOPLE fue a la fecha del miércoles y recopiló las siguientes apostillas:


  • Primer y último tema de la noche: “Arco” y “Buenos días, Palomar” respectivamente. Canción que hacía mucho que no tocaban y la hicieron: “Angelito”.

  • PITY de LAS PASTILLAS DEL ABUELO fue invitado a cantar “Tan solo”. Confesó que en la primera época de su banda lo hacían y el papá le decía que ese tema suyo era el que más le gustaba a la gente, que era el único que cantaban. Durante su actuación, PITY cantó poco ya que la mayor parte del tema se la pasó pidiéndole a la gente que lo haga.

  • Hay que cuidar a la figura. En el medio del show, CIRO se tomó un descanso. Un plomo le colocó una campera sobre los hombros y lo acompañó a camarines. MICKY agarró el micrófono y cantó “Fijate” y “Un buen día” mientras. Una vez más, el líder de la banda la rompió y se comió el escenario demostrando por qué se lo considera el mejor frontman del rock argentino.

  • Para hacer “Bicho de ciudad”, el último corte de “Civilización”, eligieron a un espectador para que los acompañe, con la condición que supiera tocarla con la viola. El afortunado fue NICOLÁS, que vivió un momento inolvidable; se dio el gusto de tocar con LOS PIOJOS al lado de CIRO, a estadio lleno y de abrazar uno a uno a cada integrante del grupo.

  • Alejada del escenario, una señora de más de cuarenta se destacó como la figura del público en la noche. Acompañó con su voz y alma cada tema romántico, como “Difícil”, y batió palmas y movió su cuerpo en cada rock and roll, como “Muévelo”.

A continuación, el video de “Pacífico”, primer corte de “Civilización”, último álbum del grupo.



Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

viernes 6 de junio de 2008

Veinte años DIVIDIDOS (primera parte)

El 10 de junio de 1988, en un pub de Flores, DIVIDIDOS realizó el primer recital de su historia, ante un público conformado por sesenta personas que, según ARNEDO, “lo único que hacían era esperar que apareciera LUCA”. El martes que viene el grupo festeja veinte años y EL ACOPLE les rinde tributo a través de un repaso de su historia.


El 22 de diciembre de 1987, falleció LUCA PRODAN, y con su muerte se terminó SUMO. El 5 de febrero de 1988, los que fueron sus compañeros se presentaron en el Chateau Rock como HOMENAJE; en aquella oportunidad, contaría RICARDO MOLLO luego, ROBERTO PETTINATO pidió que tocaran lo más fuerte posible para que la música llegue hasta LUCA.

Posteriormente, por un lado, GERMÁN DAFFUNCHIO, con ALBERTO TROGLIO y ALEJANDRO SOKOL más WILLY ROBLES, armó LAS PELOTAS. Y por otro lado, MOLLO, ARNEDO Y PETTINATO formaron LA DIVISIÓN, que rápidamente mutó a DIVIDIDOS y se quedó sin PETTINATO que viajó a España y creó PACHUCO CADÁVER. Antes de continuar con la historia, hay que agregar dos nombres más a la lista de los que fueron descartados para el proyecto que finalmente se llamó DIVIDIDOS: LOS BALCONES y CASITA DE MUÑECAS.


En un primer momento, MOLLO Y ARNEDO ensayaban acompañados de una primitiva batería electrónica, hasta que ARNEDO conoció al baterista GUSTAVO COLLADO —que tocaba en LA SOBRECARGA, banda de Trenque Lauquen en ese entonces recién disuelta— y lo integró al grupo.


El 10 de junio de 1988, en Rouge, un pub de Flores, DIVIDIDOS realizó el primer recital de su historia, ante un público conformado por sesenta personas que, según ARNEDO, “lo único que hacían era esperar que apareciera LUCA”. En esa ocasión, en la que GILLESPIE los acompañó con su trompeta en “Nextweek”, abrieron el show con “La mosca porteña” y lo cerraron con “Summertime blues”, de EDDIE COCHRAN.


Un año después, el trío lanzó su primer disco, “40 dibujos ahí en el piso”. El nombre del mismo, según contaron, lo sacaron de una charla que tuvieron con un taxista.

Justamente, en relación a la particular lírica de la banda, en una entrevista con la revista El Musiquero, MOLLO contó que esa parte fue la que más les costó encarar, ya que era algo que no habían hecho jamás puesto que en SUMO se encargaba LUCA y, en menor pedida, PETTINATO.


“Con DIEGO solíamos grabar conversaciones entre nosotros y asumir distintos personajes, como dos canillitas que se encuentran en una estación y empiezan a hablar de lo que les pasa. De ahí venían todas las historias. Y de frases tomadas de viajes en taxi, de la calle”, explicó al respecto el cantante y guitarrista.


“40 dibujos ahí en el piso”, seguramente, es el disco más SUMO de DIVIDIDOS; de él, entre otras piezas, se destacan “Haciendo cosas raras”, “Gárgara larga” y “Che, ¿qué esperás?”.


Posteriormente, se dio el primer cambio de baterista en la formación del grupo: se fue GUSTAVO COLLADO y entró FEDERICO GIL SOLÁ. Y con él, en 1991, salió el segundo álbum de la banda, “Acariciando lo áspero”.


Esta producción, sobre todas las cosas, perfiló un estilo propio para la banda, ese que con el tiempo le otorgó el mote de LA APLANADORA DEL ROCK. Así, se comprende que este trabajo sea fundamental en la historia de DIVIDIDOS; más aún, canciones como “El 38”, “Sábado”, “¿Qué tal?” y “Ala delta”, con el paso del tiempo, se convirtieron también en clásicos del rock argentino.


En 1993, llegó el tercer disco, “La era de la boludez”, cuyo rasgo diferencial fue la incorporación del folklore al sonido, cosa en la que seguramente incidió su productor artístico, GUSTAVO SANTAOLALLA, pionero en fusionar rock y folklore en ARCO IRIS, que supo aprovechar la genuina inclinación por la música autóctona de MOLLO y ARNEDO, cuyo padre, MARIO, fue una destacada figura del género en cuestión.


Además del máximo hit de la historia del grupo, “¿Qué ves?”, y de la anteriormente mencionada nueva vertiente musical, cuyo máximo exponente fue la versión de la canción de ATAHUALPA YUPANQUI, “El arriero”, “La era de la boludez” incluyó tres joyas de lírica comprometida con la problemática de nuestros pueblos originarios: “Cristófolo Cacarnú”, “Indio, dejá el mezcal” y “Huelga de amores”.


Por otra parte, hay que señalar que este álbum vendió más de cien mil copias y le permitió al trío llevar su poder de convocatoria a lo más alto de su historia; DIVIDIDOS terminó 1993 con más de doce Obras y arrancó 1994 con el objetivo más ambicioso de su trayectoria a nivel de shows: la cancha de Vélez, a la que finalmente llegaron en septiembre, con más de veinte mil espectadores presentes. Al respecto de esta convocatoria, hay que agregar que podría haber sido mayor si la discográfica no les hubiese quitado el apoyo, como respuesta a la negativa de la banda a aceptar a CARLOS VIVES de soporte.


Más tarde, precisamente cinco meses después, el trío atrajo a cuarenta mil personas en un concierto gratuito que dieron en la explanada de lo que era ATC.


Sin embargo, las cosas cambiarían rotundamente en la banda, fundamentalmente a partir del segundo cambio de baterista en su formación: por problemas personales, según él puntualmente con MOLLO, GIL SOLÁ se fue del grupo. En su lugar, proveniente de MONOS CON NAVAJAS, entró JORGE ARAUJO. Y con él, en 1995, salió el cuarto disco: “Otroletravaladna”.


Este álbum modificó por completo la popularidad del grupo, que de tocar en Vélez pasó a hacerlo, por ejemplo, en El Marquee. Así se argumentó el apodo que el trabajo recibió del mundo del rock: “el disco maldito”.


No obstante los resultados, este álbum no sólo no desentonó con la tradición lírica y melódica de la banda, sino que también agregó más clásicos a su historia —como “Tomando mate en la paz” y “Basta fuerte”— e incorporó un nuevo estilo musical a su gama de experimentaciones, de la mano del tango “Volver ni a palos”.


Además, “Otroletravaladna” incluyó una perla de cada una de los dos estilos más celebrados de DIVIDIDOS: “Mimoso a marzo”, como el rock fuerte, y “15-5”, como la balada preciosa.


Hacia 1996, el grupo lanzó un compilado titulado con su nombre, cuya novedad fue la inclusión de dos temas nuevos, “Capo Capón” y “Cabezón”, que no tardarían en convertirse en perlas para sus fanáticos.





Continuará...


Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

Casi Famosos

La música es como la ropa: refleja la personalidad. Detrás, hay una búsqueda. No hay azar en las elecciones. Por eso, te invitamos a recorrer los percheros del under para que puedas agregar prendas originales a tu “placard”. Hoy te llevás cuatro por el precio de una: BICICLETAS, VAGAMUNDOS, CANÍBAL CAN y THE TORMENTOS. Fijate cuál te va mejor…


El lecho del viento

El naranja de sus rayos se entremezcla con el blancuzco brillo en la suavidad de una despedida crepuscular. Ahí es cuando, con la intensidad del sonido de unas alas que se abren en vuelo, las palabras despegan. Deambulan por realidades, por espacios oníricos, por texturas, por infinitos paralelos, por imágenes únicas y simultáneas que forman un Aleph. Y se materializan (¿o desmaterializan quizás?) en la música de BICICLETAS.


“Nuestro primer ensayo, donde recién nos conocimos entre todos, fue en el 2001. Improvisamos durante seis meses antes de pensar en una canción”, señala DIANO, el baterista.


Se conocieron, se afianzaron y, guiados por la influencia de ALBERT HOFFMANN, consolidaron su centro de operaciones en Coghlan dentro de la denominada “Pink House” (una versión surrealista de la Casa Rosada). Así comenzó la búsqueda -y con virtuosismo- por diversos senderos para confluir en un punto conceptual. DIANO expone: “Nos encantan las obras pensadas como un todo. Seguimos pensando nuestros discos bajo el poder de una idea, de un todo integrado. BICICLETAS es para nosotros un todo. Nuestro desafío tal vez consista en lograr condensar en cada tema toda esas emociones que tiene nuestro universo”.


En un mes se podrá pedalear por su nuevo disco, “Quema”. Un adelanto de esta cosmovisión se podrá experimentar el sábado 7 de junio a las 21 hs. en el Auditórium San Isidro (Av. del Libertador 16.138). Allí el viaje será junto con ESTELARES, con quienes confiesan tener una “admiración mutua”. Luego, empezarán una gira por todo el país, Uruguay, Chile, México, Brasil y Europa. Van a por el mundo y una epifanía me dice que lo van a conseguir. Porque, como dicen los “Proverbios modernizados” de PAUL ELUARD y BENJAMIN PÉRET, sueño que canta hace temblar a las sombras”.


Vagando por las calles

VAGAMUNDOS. Un término que, según se supo en estas últimas semanas, es aceptado por la Real Academia Española como acepción de vagabundos. Sin embargo, el nombre de la banda de punk rock de Campana tiene otro origen. “Fue adoptado del título de un libro de EDUARDO GALEANO: ‘Vagamundo y otros relatos’. Llamó la atención por asemejarse a un juego de palabras entre vagabundos y mundo”, manifiesta el conjunto.


El trío se forma y debuta sobre los escenarios a comienzos de 2002. Al año siguiente, sus canciones quedan plasmadas en el EP "Raras Sensaciones". El disco de doce temas, “Desde adentro”, llega en 2007 de la mano de BASILISCO RECORDS, distribuidora oficial de la UNIÓN DE MÚSICOS INDEPENDIENTES (U.M.I).


Este mes, con la incipiente edición del compilado hardcore punk -donde participan junto a una veintena de artistas del género de nuestro país y Sudamérica- también aprovecharán para tocar frente al público. El viernes 6 de junio estarán junto a DULCE NATURAL y BRIGADA Z. Por tan sólo 5 pesos, los podés ver a las 23 hs. en Teatro del Sol (Belgrano 587, Campana).


De pura cepa

A mediados de 2003 el Parque de la Ciudad fue testigo del primer show de CANÍBAL CAN, que con tan sólo tres de formación decidieron proyectar sus acordes fuera de la sala de ensayos. Y no terminaron el año sin entrar a grabar lo que sería su primer EP de nombre homónimo.


La banda oriunda del sur del Gran Buenos Aires comenzó a girar por los escenarios locales, pero no tardaron en copar las tablas capitalinas. ¿Y por qué hay que tenerlos en cuenta? CANÍBAL CAN señala tres puntos clave. “Hacemos un rock potente pero moderno, marcando así una diferencia con el tipo de música que se escucha actualmente. Además tenemos un estilo –no sólo musical sino estético- personal que nos caracteriza y llama la atención”, dicen sus integrantes. En segundo lugar expresan que “las canciones son genuinamente buenas, incluso nuestros covers, lo cual también se refleja en vivo”. Y, por último, sostienen: “Es una banda under que se maneja con mucha profesionalidad y con una visión clara de a dónde quiere llegar. Por eso, cuando nos veas en vivo, vas a querer volver”.


Pronto vas a poder tener en tus manos, “Aunque no quieras”, su primer cd, junto con sus respectivas presentaciones, para poder probar la teoría de la agrupación.


Everybody's gone surfin'…

…Surfin' Argentina. Porque THE TORMENTOS lidera la cresta de la ola nacional de la denominada surf music. Así, deslizándose por montañas de agua nos traen “Death Drop!”, su última producción de estudio que posee una perlita: un tema cantado tan bueno como los instrumentales que caracterizan al grupo.


“Death drop!’ significa caída mortal traducido literalmente. Lo elegimos por ser un término surfístico que se utiliza en casos en que las olas son tan grandes que un error que te lleve a una caída significa la muerte”, explica MARCELO DI PAOLA, bajista de la banda, sobre el disco que cuenta con 12 canciones de factoría propia y 2 covers ("Diferentes Maneras" -MASSACRE- y "Road Runnah" -THE PYRAMIDS-).


Pero el salto musical es más que exitoso. Al escucharlos uno quisiera teletransportarse a la década del ’60 estadounidense. Es decir, poder llegar con un Mustang verde convertible a una playa californiana, estacionar en la fogata al lado de la cual descansan las tablas de surf, abrir una cerveza y moverse al ritmo de THE TORMENTOS mientras cae el sol.


En realidad, viajar en el tiempo no es tan complicado. Basta con ir a un show de este conjunto. Su bajista promete: “Adrenalina, olas de ocho pies, chicas con bikinis grandes, longboards secándose al sol, freaks toquetones, cálidos paisajes hawaianos, hot road's con los caños de escape al rojo vivo y esa juventud descarriada que se niega a acoplarse a las reglas porque prefiere bailar como loca”. Una oferta imposible de rechazar, por lo que hay que estar atento a sus fechas. Pero mientras tanto se puede disfrutar de su nuevo material y jugar con la imaginación un rato.


Estos son los modelos exhibidos hoy en la vidriera del under de EL ACOPLE. La semana que viene tendremos más novedades para vestir tus oídos. Date otra vuelta para tenerlas antes que nadie e imponer tendencia.


Juliana Berardi

jul_berardi@hotmail.com

jueves 5 de junio de 2008

La causa Cromañón ya tiene fecha de juicio

El juicio oral comenzará el 19 de agosto a partir de las 9 de la mañana y juzgará la responsabilidad de 15 imputados, entre los que se encuentra OMAR CHABÁN


La querella se llevará a cabo en la sala de audiencias de la Corte Suprema de Justicia, lugar donde se realizó en 1985 el juicio a las Juntas Militares de la última dictadura y a la que le colocarán vidrios blindados para separar a los imputados del público.

FERNANDO SOTO, representante de una de las cuatro querellas que habrá en el debate opinó que "les va a traer un poco de alivio a los familiares" y que está seguro de que "se va a llegar a una condena ejemplar y de cumplimiento efectivo, para todos los acusados, ya que se trata de delitos gravísimos".

Al respecto de la seguridad, PEDRO D’ ATTOLI, abogado de OMAR CHABÁN, sostuvo que "la seguridad (en la sala) depende de que no haya problemas" y consideró que "no es necesario estar blindados" para este juicio.
"Hay que hacerlo seriamente, con tranquilidad y que dejen actuar a los jueces", remarcó el letrado.


Se estima que el debate se extenderá a lo largo de siete meses, por lo que para el próximo 30 de junio habrá una audiencia preliminar. El abogado JOSÉ IGLESIAS, padre de una de las victimas, explicó que ese encuentro servirá tanto para acordar cuestiones tales como la cantidad de testigos que declararán (aproximadamente 350), como para establecer los días y horarios de las audiencias, las cuales podrían ser de tres veces por semana en jornada completa.


Actualmente OMAR CHABÁN aguarda excarcelado en un sitio resguardado debido a que fue víctima de varios intentos de ataques por parte de los familiares de las victimas.


Recordemos que la tragedia sucedió el 30 de diciembre de 2004 provocando la muerte de 194 personas, donde el primer acusado es OMAR CHABÁN procesado por estrago doloso seguido de muerte, que prevé una pena de entre 8 y 20 años de prisión, y cohecho activo (pagar coimas), que tiene un tope máximo de 6 años.


Los otros procesados son: El ex jefe de seguridad del local, RAÚL VILLAREAL, como partícipe necesario, y CALLEJEROS (PATRICIO SANTOS FONTANET, DANIEL CARDELL, MAXIMILIANO DJERFY, JUAN CARBONE, CRISTIAN TORREJÓN, ELIO DELGADO, EDUARDO VÁZQUEZ y DIEGO ARGAÑARAZ), como coautores.


Otros imputados son los ex jefes de la seccional séptima de la Policía Federal, con jurisdicción en el boliche, Carlos Díaz y Miguel Angel Belay, acusados de cohecho pasivo para dejar funcionar el boliche sin controles.


Completan la lista, Fabiana Fiszbin, ex subsecretaria de Control Comunal, y los ex directores de esa dependencia Gustavo Torres y Ana María Fernández, acusados de incumplimiento de los deberes del funcionario público.


Como precedente hay que remarcar que este tribunal es el mismo que condenó a penas de cuatro años de prisión a dos oficiales de bomberos y a un empresario por cobrar y pagar coimas para la habilitación de boliches bailables, causas abiertas a partir de Cromañón.


Patricio Orfus

Foto: Vicky Montero

¿En qué andan los CALAMARO?

Si la duda no te dejaba conciliar el sueño, ahora vas a poder volver a dormir sin la necesidad de tomarte un calmante. Ambos continúan con sus carreras ascendentes, cantando y triunfando a su manera.


ANDRÉS

El mayor de los CALAMARO se encuentra de gira ofreciendo conciertos en diversas localidades de la madre patria. La gira comenzó el 17 de mayo en el Polideportivo Municipal de Burjassot (Valencia) y continuó por las localidades de Granada y Canarias.


Próximamente se estará presentando en Pontevedra y Pamplona. Las apreciaciones del cantautor acerca de cada uno de estos shows pueden ser seguidas desde su blog, en el que además facilita mayores datos para la compra de los tickets.


Así que ya sabes, si andás de visita por España y tenés un ataque de nostalgia, podés acercarte a escuchar a ANDRES CALAMARO por 25 euritos y pasarla bomba.


JAVIER

El menor de la familia, en cambio, acaba de ofrecer un recital subacuático, a 7 metros de profundidad y en una burbuja acrílica.


¿El motivo?. Recibir a las ballenas que están arribando a la Península de Valdés (Chubut) de la mejor forma posible: cantando.


Si pensás que hoy es el día de los inocentes, mejor descartalo y hace click acá.


Mientras uno gira por España, el otro le canta a las ballenas. Nosotros, mientras tanto, los juntamos y te mostramos este hermoso video de ambos cantando juntos para alegría de mamá.



Patricio Orfus

¡Atención acá!

El Asbury Rock se llenó de puro heavy metal de la mano de MAGNOS y HELKER, el sábado por la noche. Ambas bandas están a punto de editar sus discos. QUINTO ESTIGMA fue la única banda invitada.

La compañía Blackstar puso los ojos sobre ellos y les editará sus placas. MAGNOS publicará su debut, ”Gritos”, el 2 de agosto, mientras que la segunda producción de HELKER, ”Resistir” verá la luz cerca de esa fecha. El sábado, ambas bandas se juntaban por primera vez para ofrecer los temas de sus discos, entre otras perlitas.


Tienen con qué

Cerca de las 0:20hs comenzó el set de HELKER, de la mano de ”Basurero nuclear”. El inicio no fue el mejor, ya que su bajista CHRISTIAN ABARCA rompió una cuerda y tuvo que cambiar su instrumento. Después de allí, todo transcurrió con normalidad. Sorprendió la cantidad de gente presente en el lugar. El público reaccionó de buena forma con el show de los chicos.


En poco tiempo saldrá ”Resistir”, su segundo larga duración. El show de casi una hora se centró exclusivamente en esta placa, dejando de lado las canciones de su disco debut, ”Legado secreto” -2001-. De las diez melodías que se incluirán, el sábado por la noche se escucharon siete.


HELKER tomó otro status desde la inclusión de DIEGO VALDEZ en las voces, a principios de este año. Con su gran caudal de voz, las composiciones alcanzan otro nivel. ”Prisionero”, ”Donde estarás” y ”Resistir”, tres canciones que sienten esa influencia.


Es lógico que el show haya abarcado esta nueva etapa, no solo por la inminente edición del disco sino también por la reciente incorporación de DIEGO. Igualmente hubo un espacio para dos grandes versiones como ”Holy diver”, de DIO, y ”Soul survivor”, de HELLOWEEN.


¡Cómo suenan!

Ya con las guitarras filosas de ”Buena masacre” en plena acción, JAVIER BARROZO saludó con un simple ”Muy buenas noche, gente”. Con este power metal y el siguiente, ”Contra el reino”, la reacción de la masa fue instantánea.


Desde el primer acorde, el sonido de MAGNOS estuvo súper ajustado y potente. Esto colaboró para que el ambiente sea caluroso de movida. Sonar así en un lugar como el Asbury debe ser reconfortante para un grupo.


Del demo del año pasado, se apreciaron las cuatro melodías. Todas fueron recibidas de gran manera destacándose ”Ensueño” y ”Fugitivo de mi suerte”. EMANUEL LOPEZ (guitarrista), también integrante de WATCHMEN, tuvo sus minutos para destacarse.


Van a andar bien

La única canción que sonó de LORIHEN fue ”Juego de ambiciones”, que fue dedicada a JULIAN BARRET (guitarrista de dicho grupo), autor del tema, quien estaba mirando el recital con su mujer.


El público les pedía uno más, y ellos no se hicieron rogar demasiado. ”Almas presentes”, otro power al palo, cerró la noche. Hasta el último instante, JAVIER siguió jugando con su gente. Se despidieron hasta el próximo 2 de agosto, día en que organizarán otro festival llamado ”Magnos fest”, con la presencia de HELKER, EFIGIE, VITRAL Y VOLZIEGE en Súper Rock.


Dos buenas propuestas pasaron por el local del Flores el sábado por la noche. Los amantes del heavy-power, agradecidos ante estos sets. En el Asbury rock se están llevando a cabo lindos conciertos de metal, que el público podría apoyar para que continúen organizándose.


Daniel Grosso

miércoles 4 de junio de 2008

CARAJO al país azteca

En la previa de la presentación de “Inmundo” en el Estadio Pepsi Music, CARAJO viajó a México para acompañar, con una serie de recitales, la edición en ese país de su último disco.



CARAJO, el power trío nacido en el inestable 2001 y que hoy en día camina con tanta firmeza, pisará por primera vez suelo mexicano para presentar su tercer y más reciente trabajo, “Inmundo”, y acompañar la edición del álbum de Universal Music México.


La banda formada por MACERLO CORVALÁN, ANDRÉS VILANOVA y HERNÁN LANGER ofrecerá una gira por ese país que incluirá paradas en Monterrey, Guadalajara y Distrito Federal y arrancará el viernes 13 y terminará el domingo 22.


Además, durante la estadía, filmarán material para sus próximos videos bajo la dirección de DIEGO PERNÍA, con quien ya trabajaron en “El vago”, “El error”, “Triste” y “De frente al mar”.


Por otra parte, el 5 de julio, CARAJO realizará el segundo Obras de su historia, que será la presentación oficial de “Inmundo”, bajo el lema que nombraron “Vivir es festejar”.


Finalmente, resta informar que, a través de su página, la banda lanzó un formato “slidepac” de su último álbum, que consiste en una simple caja de cartón que recubre la bandeja que contiene el disco, restando así costos de realización y precio final para los compradores, ya que cuesta $ 16,99.


A continuación, CARAJO en el Festival Rock al Parque 2007, en Bogotá, haciendo “Smell like teen spirit” de NIRVANA.




Carolina Rosales

Foto: Cristian Seligmann


Ahí están, ellos son…

KATARRO VANDALIKO volvió a los escenarios el pasado sábado al cabo de dos funciones en Speed King (función matiné y trasnoche). Durante una hora de set y 17 canciones recorrieron parte de sus discos. El CHINO VERA fue el invitado estelar de la noche. Las más de 150 personas presentes disfrutaron a full este reencuentro. El Acople estuvo en el primer concierto.


Historia reciente

La banda de Tandil estuvo separada durante un par de años, aunque sus integrantes más conocidos MATIAS BUZZTERRECHEA (voz y guitarra) y JUAN SEBASTIAN PAPPONETTI (guitarra y voz), estuvieron participando en diferentes proyectos.

MATT formó su banda llamada MATT BUZZ Y LOS DE LONDON, con la cual editó un disco llamado ”Que parezca un accidente”. En cambio, PAPPONETTI trató de rearmar al grupo llamándolo solo KATARRO, con JUAN NOVOA –voz y guitarra- como su músico más reconocido. Sin embargo, no tuvo suerte.


La formación actual, además de MATT y PAPPONETTI, la integran MARTIN BRONSON (bajo) y MARIANO FIEL (batería). Este último no pudo estar presente en estos shows debido a que se encuentra con un cuello ortopédico desde hace dos meses. Fue reemplazado por un amigo de la banda.


El aguante

Desde la zona de González Catán, se acercó la gente de VOLANDO BAJO, quienes fueron los encargados de abrir la fecha. Pasadas las 20 hs. subieron a escena y mostraron canciones propias junto a algunos covers, tales como ”Boys don’t cry”, de THE CURE, ”Corriendo el riesgo”, de MAL MOMENTO, y ”Tarde de sol”, de EXPULSADOS. Como dato importante estaban grabando el show, que luego será editado como su primer demo. Sonaron correctos y se verá que sucede con dicha cinta.


Después siguieron los chicos de CASILLERO 89, con su punk rock adolescente. Tocaron una canción tras otra, con una nula comunicación con el público, un sonido bastante desprolijo y unas letras simplonas. Lo bueno es que trataron de interpretar temas de ellos, más allá del ”El ojo blindado”, de SUMO, ”Vampira”, de 2 MINUTOS, y ”Vahos del ayer”, de FLEMA.


BAD NEWS, la tercera agrupación de la noche, fue a mi entender la mejor de las soportes. Lo sostengo de acuerdo al audio, a las buenas canciones y al cálido trato con los espectadores. Por ahora, tienen un demo de cinco canciones (de ahí sonó por ejemplo ”I wanna rock you”). Durante el set se escucharon algunas nuevas como ”Te deseo mucha suerte” y ”Yo quiero ver”. El hecho para destacar es que tocaron con una baterista invitado, con sólo un ensayo encima.


José C. Paz, ubicado en el noroeste de la provincia de Buenos Aires, tuvo su representante de la mano de QUIMERA. Interpretaron canciones de su segundo disco, ”Puede cambiar”, del cual sonaron ”Ya fue”, ”La carta” y ”No encuentro la razón”, entre otras. El sonido estuvo saturado por momentos y al público se lo vio bastante distante. THE RAMONES es una de sus principales influencias, aunque las bandas históricas de punk local como MAL MOMENTO, CADENA PERPETUA y DOBLE FUERZA también aportan lo suyo.


Los querías ver, ¿no?

Previo a la salida de KATARRO VANDALIKO pasaron por las pantallas el video del tema “El probador”, el cover de VIRUS que incluyeron en su último disco, ”Té de estilo”, del 2004. Apenas finalizó, se corrió el telón y los acordes de ”El mundo en agonía” daban por iniciada la fecha. Los tandilenses, después de algunos desencuentros entre sus músicos, estaban de nuevo entre nosotros.


Su primer disco, ”Buenos muchachos” -2000-, fue el álbum más recordado para esta reunión. ”Cuando yo esté muerto” y ”No se que pensar” continuaron con dicha placa. El sonido arrancó algo sucio, pero se iría acomodando a lo largo de los temas. Los fans tenían muchas ganas de ver a la banda y escuchar aquellas melodías en directo, ya que saltaban y coreaban en cada una de ellas. Se percibía la necesidad de verlos nuevamente. Los extrañaban, sin dudas.


MATT definió al CHINO VERA como un groso del punk rock ’77, antes de que el muchacho suba y participe de la versión de ”Sin respuestas”, de THE BEATLES, en guitarra y coros. ”Castillos de naipes”, ”Prisionero” y ”Una copa más”, tres que siguieron con el rito vandáliko.


Merecen más, ¿no te parece?

En los volantes habían anunciado que tocarían canciones nuevas, cosa que después no se concretó. Sobre el disco próximo, están suspendidas las grabaciones hasta que el batero se recupere de su lesión. Sobre la escenografía que había en el show se podía observar el fondo violeta con el logo característico del grupo en blanco.


Cuando recién iban doce canciones, MATT anuncio que tocarían los últimos temas y dejarían el escenario. Al público mucho no le agradó esta situación y con un fuerte ”Vamos KATARRO la puta que los parió…”, trató de revertir la situación. ”Y nada más”, ”Buenos muchachos” y ”Afrodita”, parecían haber dado por culminado el concierto.


El telón se cerró y las luces se encendieron, pero la gente no estaba conforme y quería más. Reclamaron por la vuelta en forma insistente. Luego se escuchó a MATT, detrás de la cortina, diciendo ”No le podemos fallar a la gente”. ”El probador” sonó por tercera vez en la noche y uno de sus temas más queridos, ”Si te encontrara”, daría por culminada la primera función.


KATARRO VANDALIKO siempre fue una banda respetada y con una buena aceptación. Sin embargo, nunca alcanzó la popularidad de otros grupos de su época. Con tres muy buenos discos de punk rock ’77 y con un EP del mismo nivel, hubieran merecido mejor suerte. Con esta vuelta esperan conseguir mayores adeptos. Con su futura placa, a editarse en el transcurso de este año, tratarán al menos de sumar nuevas personas a sus conciertos.


Daniel Grosso

martes 3 de junio de 2008

EL ACOPLE te invita a LAS PASTILLAS y MIMI MAURA en vivo

¿Qué tenés que hacer este fin de semana? ¿Todavía no sabés? Muy bien, EL ACOPLE sortea entradas y te hace dos propuestas: el viernes, MIMI MAURA en The Roxy Club, y el sábado, LAS PASTILLAS DEL ABUELO en el Microestadio Argentino de Quilmes. ¡Anotate en los sorteos!


Este viernes, en The Roxy Club, se llevará a cabo una nueva edición de la Fiesta Clandestina Deluxe, que contará con el número destacado de MIMI MAURA en vivo.

Además, no faltarán las proyecciones audiovisuales, “el circo clowndestino y los churros bajoneros”. Todo amenizado por DJ CORONEL y DJ TATO.


Las entradas anticipadas con descuento están a la venta en los lugares de siempre y cuestan $ 15.


¡Y atención! EL ACOPLE está sorteando 2 (dos) entradas para esta fecha. Para participar, sólo tenés que mandar un e-mail a sorteos@elacople.com con tu nombre, apellido y DNI. El viernes 6 de junio le estaremos avisando a los ganadores.


Por otra parte, el sábado, en el Microestadio Argentino de Quilmes, LAS PASTILLAS DEL ABUELO continuarán con su incesante 2008.


En esta ocasión, PITY y compañía tocarán junto a cuatro bandas: LA COVACHA, LA MOCOSA, SORDOS y LAS MOROCHAS, que darían inicio a la jornada a partir de las 18:30.


Además de en los lugares de siempre, las entradas anticipadas se consiguen en La Estaka de Quilmes, Xenon de Quilmes y La Plata, Vitriol de Florencio Varela, Zona Púrpura de Berazategui y La Cueva de San Justo y San Martín.


¡Más atención! Para esta fecha, en la que se recolectarán alimentos para el comedor Villa del Monte, EL ACOPLE sortea 3 (tres) entradas. Para participar, sólo tenés que mandar un e-mail con tu nombre, apellido y DNI a sorteos@elacople.com. El viernes 6 de junio le estaremos avisando a los ganadores.


A continuación, el video de “Misterio”, tema que dio nombre al cuarto álbum de MIMI MAURA, que vio la luz en 2002.



Augusto Do Santos

Federico Díaz

Inaudito pero lógico: MASSACRE llegó a Obras

Luego de más de 20 años de carrera MASSACRE finalmente desembarcó en Obras el pasado sábado para presentar su último disco, “El mamut”. Casi tres horas de show fueron suficientes para repasar temas de su amplia y vasta discografía ante un estadio que rebalsaba de lleno.


“Inaudito por un lado pero lógico por el otro”. Esas fueron las palabras de un WALAS emocionado refiriéndose a este primer Obras.


Es cierto. Por un lado es inaudito que una banda que hace mucho tiempo es considerada “de culto”, tarde 20 años en hacer su primer Obras. Aunque, por otro lado, es lógico, porque más allá de merecerlo, lo esquivaba.


La razón de este desembarco en el templo del rock la podemos encontrar en un acercamiento real al mainstream, que significó el envión final para lanzar un disco que, además de disponer de muy buenas composiciones, fue grabado con una calidad superior y difundido con un sistema que no falla y atrae inmediatamente a nuevos fanáticos.


Y de esto pueden dar fe casi todas las bandas que últimamente hicieron su primer Obras. Pero con MASSACRE es distinto; es indiscutible su merecimiento.


MASSACRE en el planeta tierra


El show estuvo más allá de lo acorde a las circunstancias. La puesta de luces fue un elemento determinante para que cada tema gozara del clima que merecía mientras que la pantalla gigante que se encontraba detrás del escenario proyectaba imágenes que acompañaban muy bien cada composición.


Abrieron con “La octava maravilla” y durante casi tres horas interpretaron temas de casi todos sus discos, con un fuerte y obvio énfasis en su última producción, del que solamente faltó “Estamos en problemas”.


Estuvieron presentes los grandes clásicos de la banda como “Nuevo día”, “Try to hide” y “From your lips”. También hubo momento para que el TORDO desplegara todo su virtuosismo con su guitarra logrando en “La orquídea blanca” una ovación general.


La presentación también significó el retorno de FICO a la banda luego del terrible accidente ocurrido el 26 de enero de este año. Muy emocionado, agradeció todo el apoyo brindado desde el accidente, marcando así uno de los picos más emotivos de la noche.


Otro de los puntos altos fue la interpretación de grandes temas como “1984”, “Cuasidelictual”, “Mi mami no lo hará” y “El espejo”, así como “Sofía, la súper vedette”, “Seguro es por mi culpa” y “Angélica”. Y todo esto interpretado por uno de los mejores frontman del país, que, como siempre, estuvo locuaz durante toda la noche.


Para el final dejaron la excelente versión de “Some day never comes, tema de CREEDENCE CLEARWATER REVIVAL grabado en el disco “Galería desesperanza” (1994)y reeditado en el 2006. A este clásico le siguió “Plan B: Anhelo de satisfacción”, con FERNANDO RUIZ DIAZ como invitado cantando y gritando sobre el escenario.


Para los bises eligieron el esperado “Armas”, “Diferentes maneras” y “You really got me”, tema de THE KINKS con el que se despidieron.


Así finalizó MASSACRE su primer Obras. Más de treinta composiciones con una puesta de escena trabajada y un sonido que tuvo escasas complicaciones ante un estadio colmado. Ya es noticia: La última gran banda del under argentino finalmente llegó al templo del rock. Inaudito, pero lógico.


Patricio Orfus

Foto: Cristian Seligmann

Un buen plan

El viernes por la noche, SUPERHÉROES llenó Niceto a fuerza de cancioncillas con graciosos estribillos. TROIMACLUR y SUPERFLAN también fueron de la partida, a modo de teloneros.


Cada vez el frío está más terrible sobre la Capital Federal, y por eso es que el recinto de Palermo se veía colmado de gruesas camperas no muy aptas para el pogo. Las bandas que esta noche iban a rockear, tampoco lo son, quizás.

En las inmediaciones de Niceto, los característicos carteles de la banda de fondo invitaban. “Viernes 22 hs: Tinelli. De repente, un show de SUPERHÉROES puede ser también un buen plan”. Así es como terminan convenciendo y cada vez atrapan a más curiosos a sus shows.


Pero antes de eso, TROIMACLUR hizo media hora de funky prolijo para calentar las cosas, aunque obtuvieron más indiferencia que otros palmares.


Tras ellos, los SUPERFLAN fueron un mero muestrario de sus influencias y, como camaleones, iban de OASIS a JOHN LENNON, pasando por TURF, THE HIVES, concluyendo –literalmente- con FRANZ FERDINAND y PINK FLOYD: “Take me out” y una malograda versión de “The happiest days of our lives/Another brick in the wall, part II” le pusieron punto final a un set también poco festejado.


Con una hora y fracción de retraso, los SUPERHÉROES toman por asalto el escenario y, mientras de fondo una pantalla gigante iba reproduciendo bizarrísimos videos made in VH1, arrancan su set con “Estoy out”, uno de los últimos temas de su debut discográfico, “Ubaldisney”.


Estos muchachos siempre dieron muestras de tener un permanente humor, basado en juegos de palabras e historias ridículas, lindantes con lo absurdo. Y así lo reflejan, tanto en sus canciones como en sus carteles de publicidad, siendo el más recordado aquel que decía “SUPERHEROES: La banda que está a cinco mil personas de llenar Obras”.


Sin embargo, en el vivo, son tipos de pocas pero certeras palabras, lo cual hace aún más divertidas sus cortas intervenciones. Por ejemplo, durante “¿Alguna vez se preguntaron por que las promotoras de TC2000 miran fijo a la cámara?" (un título a lo ARIEL MINIMAL), CHAVA, líder, pedía palmas arengando: “Hagan de cuenta que somos los REDONDOS”.


El recital transcurrió con total normalidad, siendo muy festejadas las piezas “Luchando por el metal” y “Señor dentista”, aunque la audición estalló cuando la banda hizo un popurrí que incluyó viejos temas anteriores al primer LP: “Feliz Domingo”, “Pediculosis”, “Brillantina”, “De boliche en boliche”, “El asalto”, “Antiparras buen nado”, “Copo de nieve”, “Golosinas” y “Nueva compañera” se sucedieron sin pausas, como para aplaudir por largo rato.


De golpe se hizo la hora de ir dejando el lugar para que comience una nueva edición de la Fiesta Compass –se celebra cada viernes en Niceto- y así es como los quinientos presentes fueron despejando la pista, enfrentando el frío con una sonrisa que les dejó el escuchar alegres canciones y teniendo en cuenta el consejo dado en las pantallas: Para cantar las canciones de SUPERHÉROES, cuida tu garganta con caramelos de miel.


Ezequiel Ruiz

Foto: Pablo Puebla

lunes 2 de junio de 2008

Il morto qui parla, otra vez

Habrían robado las cenizas de KURT COBAIN y COURTNEY LOVE amenaza con suicidarse si no aparecen.


No es poco común que un cadáver siga hablando, incluso estando ya bien desintegrado o bien, cremado. Esto se da principalmente cuando muere alguien hiper famoso y su imagen se explota de variadas maneras, quitándole cierto sentido a su obra en vida para darle fuerza a los negocios post-mortem.


El de KURT COBAIN es el caso más resonante de las últimas dos décadas y la nueva noticia es que habrían robado sus cenizas, las cuales eran transportadas en una mochila de peluche, propiedad de COURTNEY LOVE, esa especie de villana mediática a la que muchos le adjudican la muerte del músico.


La ex líder de HOLE denuncia un robo en su hogar, en el cual desapareció no solo esta mochila -que además de las cenizas, contenía mechones de pelos blondos, obviamente del zurdo guitarrista-, sino que también vestidos varios y hasta joyas de valor. Así es como COURTNEY llegó a declarar que se suicidaría en caso de que no le devuelvan las cenizas. “Son todo lo que me queda de mi marido”, concluyó.


Para superar el sabor amargo que a cualquiera le puede dejar acordarse de COURTNEY LOVE, les ofrecemos un video de NIRVANA, quizás el mejor que rodaron en su efímera carrera.



Ezequiel Ruiz

Resurgió de sus cenizas

MEGADETH, una de las bandas más queridas por el público local, llegó a la Argentina por sexta vez, en el marco de la gira “Tour of duty”. Durante dos funciones repletas (miércoles y jueves) en el Estadio Luna Park, la filarmónica del colorado repasó los clásicos de siempre junto a cuatro canciones de su disco “United Abominations”.



Repaso histórico

Entre los años 1994 y 1998, MEGADETH tocó en cuatro oportunidades (las cinco funciones en su debut en Obras Sanitarias, las más recordadas) en nuestro país. A lo largo de todos estos shows, el amor entre la banda (en especial DAVE MUSTAINE –voz y guitarra-) y el público, fue aumentando. Después de la edición del desafortunado ”Risk” -1999-, el grupo empezó su caída. Más allá de éste álbum, los fans locales se sintieron defraudados luego de la suspensión del concierto del 2001, en donde MUSTAINE había prometido grabar un disco en vivo.


Los años pasaron, y con nuevos integrantes entre sus filas, la cosa fue repuntando con la publicación de ”The system has failed” -2004-. Después de siete años regresaron para tocar en el Pepsi Music, el domingo 9 de octubre de 2005, en el cual grabaron ese famoso disco pendiente con los seguidores argentinos (en formato de DVD).


Ahora, tras casi tres años, volvían a nuestro país con una nueva placa, que los pone en el tapete nuevamente: ”United abominations”. Con el colorado a la cabeza y con CHRIS BRODERICK (guitarra), JAMES LOMENZO (bajo) y SHAWN DROVER (batería), la filarmónica estaría dos noches más entre nosotros. ¡Sólo teníamos que disfrutar!.


Temperatura ideal

”Que sea una fiesta esta noche”, fueron las primeras palabras de WALTER MEZA, cantante de HORCAS, a segundos de que los acordes de ”Asesinos” comiencen a sonar. El set, que duró 35 minutos y constó de ocho canciones, acaparó la atención de los presentes. El volumen al inicio estaba por debajo de lo normal, pero durante el mismo fue mejorando hasta lograr un audio ajustado y potente.


WALTER tiene la virtud de encender a la masa en los instantes previos a las canciones a través de mensajes arengadores que logran atrapar a cualquier persona. Dos ejemplos en la noche del miércoles: ”Siempre se olvidan de la gente, pero depende de nosotros cambiar la historia”, dijo en relación al conflicto del campo, y ”No se rindan nunca”, les dijo a los grupos under metaleros. No es solo lo que dice, sino cómo lo trasmite.


”Vencer”, ”Esperanza” y ”Destrucción”, de V8, canciones que la masa cantó y pogueó a morir. HORCAS continúa en esa búsqueda de reconocimiento y éxito, que es tan difícil de obtener.


Así los queríamos

Caminar por el campo se hacía prácticamente imposible. Encontrar un lugar libre en las plateas era una tarea ardua. Durante los 30 minutos que separaron los shows de HORCAS y MEGADETH, el movimiento de gente fue incesante, hasta que a las 21:15hs, el estadio quedó a oscuras. Sin ninguna introducción previa, DAVE MUSTAINE apareció en escena solo.


”Sleepwalker” (canción que abre su más reciente disco) nos daba la bienvenida. A pesar que el sonido –solo al inicio- estaba excesivamente fuerte y no muy claro, la banda ya mostraba otra prestancia con respecto al set del 2005. Siguieron con ”Wake up dead” y ”Take no prisoners”.


”Bienvenidos a la casa de MEGADETH”, dijo DAVE a su público. Fue lo primero que se le escuchó decir en escena. Si los fans hasta ese momento no habían respondido con todo, fue porque se estaban guardando para el primer himno de la noche: ”Skin o’ my teeth”. Ahí sí, saltaron, festejaron, corearon la melodía. De aquí en más, la temperatura fue aumento. ”Washington is next” y ”Kick the chair”, otras dos que pasaron.


Su nuevo violero, BRODERICK, mostró sus dotes de virtuosismo y dejó bien en claro porqué está ocupando ese preciado lugar. Para conquistar rápidamente el amor de los argentinos, tocó los acordes del himno nacional, y luego se despachó con un pequeño pero interesante solo. Con haber tocado ”Hangar 18”, dio claras muestras de su talento. No faltaron temas como ”In my darkest hour”, ”Tornado of souls” y ”Ashes in your mouth”.


Es recíproco

Fue un show súper trashero, en donde la única melodía suave fue la vieja versión de ”A tout le monde”. De su disco de 2007 también sonaron ”Burnt ice” y ”Gears of war”. Los momentos más calientes fueron con ”Symphony of destruction” (el “aguante MEGADETH” es cada vez más intenso) y ”Trust” (su último gran clásico), en donde todo el campo saltó de punta a punta.


MUSTAINE caminaba de un lado a otro, mientras el público coreaba su apellido en forma estruendosa. ”Mi español es malo, but my engish is good, ¡I love you!”, la declaración más sentida del colorado hacia la gente. Fue un pequeño descanso que se tomaron sobre las tablas, antes de ”She wolf” y el combo ”Peace sells” - ”The mechanix” (una vieja canción que había escrito en su época de METALLICA). Eran una aplanadora, y todos los disfrutaban de una manera increíble. Bajaron dos minutos, para cerrar a las 23hs con ”Holy wars... the punishment due”.


Este comentario ya lo he escuchado en varias oportunidades y hay mucho de razón en ello: MEGADETH, fue, es y será DAVID MUSTAINE, sin ningún lugar a dudas. Y con estos dos shows pudimos ratificar esta hipótesis. Luego de perder a su formación clásica (DAVE ELLEFSON, MARTY FRIEDMAN y NICK MENZA) y de flojos discos, volvió a reinventar la banda, que parecía perdida y que vivía de sus laureles. Han pasado varios músicos por su grupo, y tras 25 años desde la formación y 46 de edad, sigue firme y parece ser que la filarmónica continuará por un largo tiempo más. Acá en Argentina, al menos, el amor permanecerá intacto.


Daniel Grosso

Foto: Fernando Fernández

Esto no es PRINCE

El sábado, ALMAFUERTE tocó por primera vez en San Martín, en el recientemente inaugurado Centro Miguelete. El cuarteto liderado por RICARDO IORIO brindó un concierto excelente y sorprendió con la ejecución de canciones que tenían olvidadas.


El recientemente inaugurado reducto rocker Centro Miguelete está bueno; es largo y angosto, entran más de dos mil personas y suena perfecto. El escenario tiene una altura ideal para el público, además de estar bien próximo al mismo. Queda en San Martín, a dos cuadras de la avenida General Paz, y la entrada a él no está cara, comparándola con los recintos más populares de Capital.


El Centro Miguelete fue el lugar elegido por ALMAFUERTE para continuar con su agitado 2008, después de la grabación de su primer DVD, el 10 de mayo en Obras, y en la previa de la salida de un nuevo álbum del grupo y, además, del primer disco solista de RICARDO IORIO, en el que hará sus versiones de lo que él considera el rock argentino fundacional.


Alrededor de las diez de la noche, y después de las actuaciones de las dos bandas soporte, TANKE y BETELGEUSE, ALMAFUERTE apareció en escena y arrancó lo suyo con “Pensando en llegar”, segundo tema de su último disco, “Toro y Pampa”.


Desde ese entonces, y hasta el final, RICARDO IORIO, que lució el regreso de su cresta, se mostró de excelente ánimo, no sólo haciendo las bromas de costumbre, sino también, y fundamentalmente, cantando con la pasión de siempre pero agregándole saltos y arengas fervorosas.


Por su parte, el trío que lo acompaña, con la figura destacada de CLAUDIO MARCIELLO en guitarra, tuvo su momento destacado en la mitad de la velada, cuando hizo un instrumental de alto nivel, improvisando una certera mezcla de blues, rock and roll y metal.


En este nuevo show de ALMAFUERTE, sonaron los temas de siempre, como “Triunfo” y “Homenaje”, pero también otros que hacía un montón que el grupo no hacía: “Presa fácil”, del álbum “Del entorno”, y “Aguante Bonavena”, del disco “A fondo blanco”. Estos dos se sumaron a otros tantos que retomaron recientemente en Obras, mostrando una feliz intención de renovar la clásica lista de temas.


¿Ricardescas? Recopilamos estas tres:


  • “SAN MARTÍN echó a los españoles de nuestro suelo con cien caballos. Y KIRCHNER con una sola yegua nos está haciendo mierda a todos”.
  • “Yo creo que no tenemos que cantar más que somos los negros y los grasas. Si somos algo, somos una maza, unos guerreros. Los negros son otros, los chimpa, los monchos”.
  • “Bueno, con este tema nos despedimos. ¿Cómo que no? Hay que estar acá arriba, che. Esto no es PRINCE, amigos”.


El final del concierto, que contó con VITICO de espectador, fue de la mano de un par de clásicos de la banda: “Almafuerte” y “A vos, amigo”.


En este show, EL ACOPLE contó con la compañía de los ganadores de las entradas que sorteó durante la semana previa. Una vez finalizado el evento, dos de ellos nos contaron sus sensaciones:


LEONARDO: “De lo mejor que vi de ALMAFUERTE. Además hicieron “Regresando” que era un tema que siempre quise escuchar. Muy pero muy bueno. EL GORDO (por RICARDO IORIO) estaba a full, la rompió”.


SEBASTIÁN: “Lo mejor fue la lista de temas, con temazos que no estaban tocando. IORIO hoy estuvo al palo. EL TANO, un fenómeno. Buenísimo. Ojalá que sigan con esta onda”.


Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

domingo 1 de junio de 2008

Triste, solitario y final, ilustrado

En el marco de la Feria de Revistas y Editoriales Sudamericanas, que tuvo lugar en el Primer Festival Internacional de Historietas de Buenos Aires, se presentó el libro de historietas "Triste, Solitario y Final", sobre la obra de Osvaldo Soriano, con ilustraciones de Sanyú. Dicho festival se desarrolló en el Centro Cultural Rojas.


En breves capítulos, la novela fue adaptada a formato de comic por la redacción de la revista SúperHumor, mientras Soriano estaba exiliado en Paris y su obra sólo era editada en Europa. En esta nueva edición (Doedytores) están todos reunidos y además se agrega el final, que nunca había llegado a publicarse.


Cabe señalar que la trama del libro se presta notablemente para su mutación a historieta, ya que se centra en un sin fin de aventuras y andanzas (que casi siempre terminan mal) y que incluye al propio Soriano como protagonista principal junto al Detective Phillip Marlowe, mítico personaje de las novelas del notable escritor de policiales negros, Raymond Chandler.


Soriano viaja a Estados Unidos, como periodista, en busca de Stan Laurel, el mítico "Flaco" de la pareja del Gordo y el Flaco, ya viejo y acabado, y acude a Marlowe -también en su otoño- para que averigüe por qué ya nadie lo contrata. A partir de entonces se desarrolla un raid de persecuciones y peleas que incluyen matones, guardaespaldas, John Wyne y Charles Chaplin.


"Inmediatamente me sentí atraído por esa trama perfecta de novela negra contada con el sentimentalismo de un porteño mistificador y me sumergí en la creación de imágenes que fluían casi automáticamente de aquel texto que era un guión en sí mismo", cuenta Sanyú en el prólogo del volumen.


"De alguna manera, publicar en la revista SúperHumor los primeros capítulos de esta historieta fue una (pequeñísima, en medio de otras tan serias) jugada política. El texto irónico, divertido, escéptico, duro, hablaba -al final de cuentas, como El Eternauta- de algunas cosas que no se explicitaban", dice Carlos Trillo, director de la revista.


Entre otras obras, el Gordo Soriano (1943-1997) publicó "Cuarteles de invierno", "No habrá más penas ni olvidos" (llevada al cine en 1983 por Héctor Olivera), "Una sombra ya pronto serás" y "La hora sin sombra".



Federico Díaz


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