Casi Famosos

El frío invadió las calles. Entonces, qué mejor plan que deleitarse con algún bonito recital que cambie la temperatura al ritmo del calor musical. Por eso, EL ACOPLE, como un verdadero servicio a la congelada comunidad te acerca estas cuatro propuestas que están calentando el under nacional. Desde un festipunk, pasando por el dúo de electropop SHH, hasta los calmos ritmos de los solistas ALEJO VINTROB y NEGRO FLÚO. Todo, en esta edición.

Vino y se queda

El ritmo de un domingo en blanco y negro. Difuminado, añejo, salpicado de ciudad y de otoño. Una copa que destila el aroma del vino tinto recorre el camino hacia los expectantes labios y un cigarrillo a medio fumar se desintegra en el cenicero de la mesa ubicada junto al sillón. Una melodía inunda el ambiente. Es la voz de ALEJO VINTROB, que se desliza por los parlantes…

Esta es la escena ideal para escuchar al músico conocido por ser baterista y percusionista de la disuelta PEQUEÑA ORQUESTA REINCIDENTES. Ahora, lejos de la banda, manifiesta sobre su carrera solista: “Para mí, que toqué con cuatro personas más durante muchos años, la experiencia es bastante misteriosa. La estoy disfrutando de a poco. Como un viaje lejos, solo”.

“Vino”, su primer disco, salió en 2006. Con once canciones de tono melancólico en las que predominan las guitarras (con algunos toques de piano, tuba, violín, contrabajo y trombón) paradójicamente no hay espacio para la batería. “No me podía imaginar estas canciones con baterías. Las quería más despojadas. Fue como jaquearme a mí mismo”, afirma VINTROB.

Sus melodías intimistas podrán ser disfrutadas el domingo 1ero de junio en No Avestruz (Humboldt 1857). El show es a las 20:30 y tiene un valor de 12 pesos.

¡A sacudir las cabezas!

En otro extremo sonoro, este sábado 31 hay un festival punk en Villa Ballester, más precisamente en el Club Ameghino (Italia esquina General Paz). ¿La excusa? DOBLE FUERZA festeja sus 20 años de puro punk rock.

Junto a la banda de Quilmes liderada por HUGO IRISARRI, se estarán presentando SINVERGÜENZAS, LOVEKILLS, LADILLA y PAN DE AYER.

¿Y cómo surgió la idea de hacer esta fecha? “Pensamos que estaría buenísimo poder armar una movida así en el club de barrio donde crecimos como banda, donde nos sentimos locales, como en nuestra propia casa”, cuenta COCO, el bajista de SINVERGÜENZAS. “Armar esta fecha con DOBLE FUERZA, banda que nosotros 5 escuchamos desde siempre, es como querer mostrar un poco más allá la movida que hay en el barrio y, de paso, festejar el 20 aniversario de los pibes, que no es poca cosa”, agrega.

Cada una de las bandas invitadas tocará aproximadamente media hora. Así, además de demostrar por qué vale la pena escucharlas, van a dejar caldeado el ambiente para DOBLE FUERZA, que hará sacudir al público alrededor de una hora.

La hora de inicio es a las 22 y la entrada, en puerta, es de 12 pesos. Si no sabés cómo llegar, te comentamos que te acercan líneas 343, 304, 252, 130, 111, 127, 140, 78 y 87 o el tren Mitre ramal Suárez desde Retiro. ¡Vamos que estalla Zona Norte!

Cantando en silencio

“SHH fue casual, queríamos un nombre que todos pudieran pronunciar más allá del lenguaje y se nos ocurrió ese sonido onomatopéyico, que al mismo tiempo pide silencio para ser escuchado”. Así define DIANA HUARTE al dúo que conforma desde el 2000 con DANIEL GOROSTEGUI. De la unión de una cantante lírica y un dj que supo cosechar aplausos como tecladista de DON CORNELIO Y LA ZONA y LOS VISITANTES nació un estilo de pop electrónico tan llamativo como pegadizo.

“Nunca trabajamos desde una idea preconcebida. DANY me muestra una base hecha en la computadora y desde allí empiezo a crear una melodía. Luego lo grabamos. Hasta ese momento la letra no existe. Ya en casa le pongo una letra en español y, muchas veces, en inglés”, relata la vocalista. De esta forma surgieron las canciones de su primer disco, de nombre homónimo al de la banda, editado en 2006. También, las de su segundo álbum, que está en pleno proceso de mezcla en Londres y fue producido por PAUL MORRIS, editor de todos los discos de CHEMICAL BROTHERS.

Este interesante conjunto sonará en el marco de la propuesta de CINE GO POP el viernes 6 de junio. En esta ocasión, a la proyección de PARANOID PARK (GUS VAN SANT, 2007) se sumarán las melodías de SHH junto con las de VERDEOSCURO. La cita es a las 22 en Roots Bar (Bartolomé Mitre 1745) con entrada libre y gratuita. Si no podés esperar y querés escucharlos ya, hacé clic acá.

Un buen viaje

Un paisaje musical lisérgico que oscila entre el surrealismo y el minimalismo. La propuesta parte de JORGE NIKLISON o, mejor dicho, NEGRO FLÚO, un alias artístico y un concepto –no un color- como él mismo explica: “Justamente es un imposible; una contraposición. Negro es la parte de rock, oscura y profunda, y Flúo, el pop, la psicodelia. Es la búsqueda de algo original”.

“Soy un buscador de ideas nuevas, climas, canciones. Experimentando mucho, pero en el marco de la canción. Intentando crear historias, o paisajes reales o surrealistas, que se puedan ver auditivamente”, señala NEGRO FLÚO.

De esta forma, entre un pop psicodélico y un rock alternativo acompañados de experimentación se mueve quien en 2004 editó su primer EP, “Arenero”. Mientras la finalización de su LP, que aún no tiene nombre, avanza con lentitud, está focalizado en las presentaciones en vivo. “Va a haber varias imágenes proyectadas mientras toco y llevo gente para algún lado...no voy a decir dónde”, dice entre risas el músico sobre su próximo recital. Esto será el miércoles 4 de junio en Makena Bar (Fitz Roy 1519) y sin costo alguno. Prepará tus oídos con un clic acá.

Estas son las novedades under de la semana. Te garantizamos que, elijas la que elijas testear, elevará tu temperatura corporal y felicidad. Porque descubrir o redescubrir un artista es una gratificación insuperable para el alma. Y ahí es cuando lo ambiental deja de importar en pos de lo interno.

Juliana Berardi

jul_berardi@hotmail.com

SANCAMALEON muestra su “Adiós”

SANCAMALEON estrenó, a través de MySpace, el video del tema “Adiós”, segundo corte de difusión del último álbum de la banda. ¡Y atención! EL ACOPLE sortea un ejemplar de “Polenta”, el disco en cuestión.

SANCAMALEON estrenó, a través de MySpace, el video del tema “Adiós”, segundo corte de difusión de “Polenta”, último álbum de la banda.

Anteriormente, el grupo había lanzado “No te detengas” como el primer corte de su nueva producción discográfica, que es la segunda de su trayectoria y sucedió a “Cancionero para niños sin fe” (2004).

En otro orden de cosas, EL ACOPLE lanza el sorteo de un ejemplar de “Polenta”. Para participar, sólo tenés que mandar un e-mail a sorteos@elacople.com poniendo tu nombre, apellido y DNI. El 16 de junio nos contactaremos con el ganador para avisarle.

A continuación, el video de “Adiós”, que contó con la producción de BLINK/PIONER y con la dirección, como es costumbre de la banda, de JUAN CABRAL.

Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

Un secreto a voces

EIDYLLION se presentó por segunda vez en el año en el Asbury Rock, ante 200 personas. Durante los 65 minutos del set tocaron canciones de su aclamado CD, “Secretos”, junto a tres covers. La primera parte de la gira, llamada “Secretos tour 2008”, los está llevando por ciudades del sur de la Argentina. En esta ocasión, los invitados fueron ROSANEGRA, LA ZIMA e IRREAL.

Al fin

Después de haberlos visto en seis ocasiones como grupo invitado tanto de bandas internacionales (SHAMAN, DIO, ANGRA y GLEEN HUGHES) como de nacionales (RENACER y MAGIKA), esta era la primera vez que los escuchaba como acto central. Realmente tenía grandes expectativas por el concierto.

Siempre me habían parecido un grupo excelente, pero desde que escuché su placa”Secretos” -editada por Volumen 4 en septiembre de 2007, tras una demorada importante- mi consideración hacia la banda creció de manera notable. A mi parecer fue el mejor disco de metal argentino a lo largo del 2007, tanto por sus melodías como por sus voces, su buen gusto y su potencia.

Así da gusto esperar

ROSANEGRA fue la agrupación encargada de dar inicio a la fecha. Durante casi 40’ minutos mostraron seis canciones de su autoría, más uno de los himnos de WHITESNAKE, ”Fool for your loving”. Su heavy clásico con toques bien hardrockeros gustó en los asistentes, que los reconocieron con cálidos aplausos. ”Sin rumbo”, ”Desafío” y el instrumental ”Odisea sinfónica”, tres de ellas.

Después llegó el turno de LA ZIMA, una banda formada por músicos experimentados como el BETO TOMPINI (ex LA TORRE) y ALFREDO SCARCELLA (ex CRUEL ADICCION). Sus puntos más altos fueron cuando sonaron las versiones de “Poison”, de ALICE COOPER, ”Cochise”, de AUDIOSLAVE, y “I witness”, de BLACK SABBATH. Sin embargo, su ajustado hard rock (tienen cosas metaleras también) se apreció de igual forma en sus melodías propias (”El camino a seguir” y ”Buscando empleo”, dos casos).

La gente de IRREAL también entretuvo a los presentes con un show festivo y bien arriba. Los cobres, al igual que en el caso de LA ZIMA, lograron ser los momentos cumbres. En especial, el combo final con ”La leyenda del hada y el mago”, de RATA BLANCA, ”Burn”, de DEEP PURPLE, y ”Highway to hell” http://www.youtube.com/watch?v=erJc4dzZ3IA, de AC-DC. Están en el proceso final de su disco debut (”Mañana será peor” y ”Misteriosa Obsesión”, dos adelantos en la noche del domingo).

¿Te gustaría sonar así?... Escuchá

El reloj marcaba las 22:45 cuando el telón del Asbury se corrió. Sin ninguna introducción grabada que nos aclimate al show, los EIDYLLION largaron con los acordes del instrumental ”Secretos”, para después seguir con ”Bajo el disfraz”. Todo el mundo se paró o se acomodá más cerca del escenario.

El audio era inmejorable hasta que sucedió un inconveniente técnico, mientras el primer tema promediaba.Como no tienen un tecladista estable en su formación, utilizan pistas para reemplazar ese hueco. Ellos saben que están expuestos a que les salte la pista en cualquier momento. Y este hecho desafortunado, siempre temido, les ocurrió nomás. Me parece que es hora de que vayan en busca de un tecladista permanente para sus hileras.

Sin cerrar la canción, y después de que DIEGO VALDEZ (voz) comente un poco sobre la gira que los llevó por Viedma, Neuquén y Bariloche, le pegaron ”Mendigo de ilusiones”. Continuaron con ”En mi voz”, ”Seca tus lágrimas” y ”Hoy renacerás”.

¡Merecen más reconocimiento!

Cuando VALDEZ hizo una pequeña referencia sobre la composición que seguiría, todo el mundo imaginó que tocarían uno de los grandes covers que interpretan, pero no fue así. Nos engañó a todos. y de gran manera. Sin embargo, ”Vuela más alto”, su mayor clásico hasta el momento, provocó la algarabía de los espectadores.

DIEGO le dedicó ”Despierta el dolor” a su hermana, la cual estaba presente en el show. ”Que lindo dedicar algo así a tu hermana”, ironizó. El público disfrutó a pleno de este momento.

Como sucedió con todas las agrupaciones de la noche, los covers siempre fueron recibidos de buena manera por los espectadores. ”Wasted years”, de IRON MAIDEN, provocó mayor emoción. Sin embargo, ”You're The Voice”, de JOHN FARNHAM, y ”Don’t talk to strangers”, de DIO, no se quedaron atrás (con esta melodía cerraron el show).

Poder disfrutar a una banda de metal argentino del nivel artístico de EIDYLLION, es un verdadero privilegio. No solo por su maravilloso vocalista, sino también por la banda que lo acompaña de gran forma, en especial FENIZI, dando grandes muestras de talento. Ya con el tiempo tendrán más seguidores, porque el boca en boca les traerá grandes réditos. El público metalero debe abrir la cabeza y ampliar su espectro musical, y no solo seguir a las grandes bandas de metal argentino (que bien merecido lo tienen), también deben darle una oportunidad a esta fantástica agrupación proveniente de Bahía Blanca. No se van a arrepentir.

Daniel Grosso

Otra reunión Kuryaki

DANTE y EMANUEL HORVILLEUR se cruzaron dos veces sobre el escenario del festival Vive Latino para rescatar hits de ILLYA KURYAKI. ¿Habrá regreso?

Si bien no es novedad que cada tanto se encuentran como invitados, tanto en los shows de uno como de otro, momentos como estos siempre son celebrados ya que se trata de ILLYA KURYAKI: una de las más originales bandas que surgieron en los 90’s en nuestro país.

Esta vez, los muchachos se reencontraron este fin de semana en el Vive Latino, prestigioso festival latinoamericano celebrado anualmente en México, pero por partida doble. Primero, durante el set hiphoper de DANTE, este anunció: “Vamos a dejar las cosas en claro. ¿Quién empezó con todo esto? ¡ILLYA KURYAKI AND THE VALDERRAMAS!”, lo que abrió paso para que HORVILLEUR se apersone y juntos hagan una versión de “Abarajame”, el mayor éxito que han obtenido en su carrera, para dejar extasiados a los miles que allí estuvieron.

El día siguiente, domingo, mientras EMMANUEL presentaba a la audiencia azteca sus temas de “Mordisco”, su última producción, hizo un alto para presentar al vástago de SPINETTA y tocar “Jugo”, uno de los últimos hits kuryakis.

Aunque nunca perdieron su amistad de toda la vida y cada tanto se juntan en sus shows, sería difícil imaginar que estos dos talentos vuelvan bajo el nombre con el que se embanderaron en los alternativos noventas.

Allá por febrero de este año, le declararon, por separado, a la revista “La Mano” que tuvieron distintas ofertas de jugosos contratos para realizar una gira. EMMANUEL HORVILLEUR, el que más laureles cosechó como solista, piensa que le gusta la idea de una tour juntos, pero para volver, antes deberían editar un disco; mientras que DANTE se muestra un poco más reacio respecto a la resurrección de ILLYA KURYAKI.

Mientras esperamos a que los muchachos se decidan, les convidamos un video de esta juntada reciente.

Ezequiel Ruiz

WEEZER con nuevo video en la red

A pocos días del lanzamiento de "Red Album", sexta placa de estudio de WEEZER, la banda liderada por RIVERS CUOMO presentó el video de lo que será su primer corte difusión: "Pork and Beans".

WEEZER, grupo formado en 1992 y liderado por el eximio RIVERS CUOMO, nos sorprende esta vez con la presentación, vía YouTube, del clip del tema “Pork and Beans”. Según el guitarrista de la banda, BRIAN BELL, el mismo “es un homenaje y un compilado de los mejores videos del fenómeno YouTube”.

La banda estadounidense, además, posee un canal propio dentro de ese sitio con varios videos más, entre los que se destaca el making off de este último corte. Para ingresar al canal de WEEZER, solamente tenés que hacer click acá.

Si todavía no conocés a WEEZER, no es para alarmarse. Casi seguro no se va a convertir en la banda de sonido de tu vida, aunque podría llegar a gustarte, al menos para acompañar algunos momentos de ocio.

Y como estamos seguros de que si están leyendo esta nota es porque tienen 3 minutos 18 segundos más disponibles, aprovechen, denle play al video de acá abajo y háganse fans de la banda. Con ustedes: “Pork and Beans”. Regocíjense.

Patricio Orfus

INTOXICADOS presentó su nuevo disco

Ayer por la tarde se realizó la presentación para prensa e invitados del último trabajo de INTOXICADOS, “El exilio de las especies”. Acorde al título de la placa, el lugar elegido para dicha ceremonia fue el auditorio central del Planetario de Buenos Aires.

Luego de recibir los envases de “Mayonesa Intoxicados” por parte de la organización del evento, y ya cómodos en los asientos, PITY (con una cabra en brazos) hizo su ingreso al auditorio junto con el resto de la banda para interpretar 3 temas del nuevo disco: “Pila-pila, “Quien soy” y ”Un secreto”.

Después de posar para las fotos de rigor contestaron algunas preguntas, de las que rescatamos el anuncio de las próximas 3 fechas.

Estas son el 13 de junio en Santa Fe, en el estadio de Unión; el 14 de junio en Rosario, en el estadio de Newell´s Old Boys; y el 20 del mismo mes en Córdoba en el estadio de Juniors. Dicho sea de paso, los tickets para los primeros dos shows ya pueden ser adquiridos haciendo click acá.

Anunciaron, también, que durante el año se presentarán básicamente por el interior del país, y que intentarán hacer algunas fechas en lugares chicos, con promoción mediante el “boca a boca”.

Nunca mejor pensada la presentación, que se realizó en uno de los lugares que más se relaciona con la temática que intenta reflejar, al menos, el título de la placa. Y de yapa, Mayonesa Intoxicados.

A continuación, “Pila-pila”, primer corte de difusión del último disco de la banda.

Patricio Orfus

Fotos: Cristian Seligmann

Inoxidable pasión en Santa Fe

Después de un mes de su último show, CALLEJEROS desembarcó en el estadio de Gimnasia y Esgrima de Ciudadela, en la capital santafesina. La banda liderada por PATRICIO FONTANET realizó un prolijo concierto que duró más de dos horas.

Los concurrentes se acercaron al estadio muy temprano; desde las seis de la tarde ya había largas colas para ingresar. La mayoría de las personas eran de Buenos Aires, pero los locales y sus vecinos cordobeses se hicieron notar. Vale destacar que la gran cantidad de micros que llegaron no tuvieron grandes inconvenientes, las rutas estaban despejadas y el control policial que se hizo a metros de los peajes fue rápido y conciso, al igual que los cacheos en la entrada del estadio. Los cientos de policías realizaron sin problemas su trabajo.

A las 20.20, con el recinto colmado de invisibles –tal como se hacen llamar los acérrimos fans de CALLEJEROS-, arrancó el show con “Límites”, con JUAN ALBERTO CARBONE, en el acordeón, dándole a la situación un clima muy emocionante. Todo cambió cuando se escucharon los primeros acordes de “Tan perfecto que asusta”, seguida por las muy agitadas “Presión”, “Tres” y “Si me cansé”.

La banda de Villa Celina maduró mucho musicalmente durante estos años, donde tocó muy poco. Es claro el cambio con respecto a su época pre-Cromagnon, donde predominaba un estilo más rockero. Hoy por hoy buscan acentuar su música haciendo hincapié en el sonido del bajo (el cual se hizo notar el sábado) y los vientos manipulados por JUANCHO -en el saxo- y HUGO LOBO, -líder de DANCING MOOD- en la trompeta, otorgándole matices más relajados, bordeando el ska y el reggae. Sin embargo, los fanáticos pudieron sacarse las ganas en el pogo con “Ilusión”, “Imposible” y “Una nueva noche fría”, el mayor hit del grupo.

Siempre se caracterizaron por ser una banda sumamente visual, muy preocupados por lo estético, ya sea en el arte de los discos o bien la escenografía tras ellos, sobre el escenario. Esta vuelta, se trató de emular una 9 de Julio de cartón, con el agregado del Obelisco y dos relojes a los costados: uno estaba roto y el otro, entero. ¿Quizás sea un mensaje que alude a lo que pasó, el tiempo quebrado de golpe y con ferocidad, pero ahora, hoy, enteros otra vez? A lo mejor...

Por otra parte, el amplio tablado estaba copado por dos pantallas gigantes que mostraban, principalmente, los golpes del batero EDU VÁZQUEZ, las caminatas de FONTANET y al público, que seguía con atención lo sucedido.

No todo fue color de rosas en el show, ya que la agrupación tuvo que dejar de tocar su nuevo tema, “Guiños”, para que un grupo de desubicados dejara de pelearse frente al escenario. Fuera de esto, el show se desarrolló sin mayores inconvenientes.

Para el final, presentaron otro tema nuevo que ya suena en las radios, “Siempre un poco más”, cerrando definitivamente con “Señales” y “Prohibido”.

Los CALLEJEROS están dedicados al máximo a mejorar, show tras show, su producto, y lo están logrando, demostrando que las horas de viaje de los fanáticos valen la pena. La próxima parada será el Polideportivo de Mar del Plata, el 14 de junio, acercándose cada vez más a Capital Federal.

Joel Rodríguez Franzón

Foto: Cristian Seligmann

Año sabático para los RED HOT CHILI PEPPERS

Luego de la grabación de su álbum doble “Stadium arcadium“ y su posterior gira de presentación, los californianos decidieron alejarse momentáneamente de los escenarios, para dedicarle tiempo a sus proyectos y vidas personales.

Según declaraciones realizadas por el cantante de la banda, ANTHONY KIEDIS, a la versión norteamericana de la revista Rolling Stone, los RED HOT CHILI PEPPERS abandonarían, al menos durante un año, las actividades musicales dentro del grupo. El alejamiento se debería al “cansancio emocional y mental” que les habría dejado la grabación de su último disco “Stadium arcadium” (2006) y su posterior gira de presentación, que terminó convirtiéndose en un “largo y agotador recorrido”.

“Nos llevó mucho tiempo hacer `Stadium...´. Fue muy duro, realmente no paramos nunca hasta que terminó el tour el año pasado. Estábamos emocional y mentalmente quemados luego de aquel esfuerzo” admitió KIEDIS. Y especificó: “La discusión fue: no hagamos nada relacionado con RED HOT por un año como mínimo. Dediquémonos a vivir, respirar, comer y aprender cosas nuevas”.

Los estadounidenses parecen estar pasando por un momento de cambios y nuevas experiencias. FLEA está “muy inspirado” y quiere perfeccionarse y “aprender cosas nuevas”, según comentó el vocalista de la banda. Por otro lado, CHAD (batería) se unió a una banda de jazz y se fue a Japón, y JOHN FRUSCIANTE (guitarra) está en un intenso proyecto solista.

“Yo tuve un hijo. Actualmente sólo quiero pasar mi tiempo libre en casa, haciendo cosas con el pequeñín y surfeando” manifestó KIEDIS. Y dejó saber también que, a pesar de todo, ya comienza a sentir cierta inquietud por volver al trabajo. “Estaría bueno empezar a pensar en canciones nuevas y piezas de música. Pero sólo eso, piezas” cerró, brindando una pequeña luz a los seguidores, que ya comenzaban a desesperarse por la noticia.

Mientras los muchachos se toman su descanso, quedan los videos y discos que la banda de gran (y buena) trayectoria viene dejando a su paso. A continuación una versión en vivo de “Give It Away“, el tema trampolín hacia el éxito de los RED HOT.

Carolina Rosales

EL ACOPLE te invita a ALMAFUERTE en vivo

Este sábado, ALMAFUERTE se presentará en el Centro Miguelete, nuevo reducto rockero ubicado en San Martín. ¡Y atención, metalero! EL ACOPLE sortea dos pares de entradas para que no te lo pierdas y quedes como un rey con un amigo.

Este sábado, 31 de mayo, ALMAFUERTE tocará en el Centro Miguelete, nuevo reducto rockero ubicado en San Martín, precisamente en Rodríguez Peña 2704. Y EL ACOPLE, para que no te lo pierdas y quedes como un rey con un amigo, sortea dos pares de entradas para el show.

La banda llega a este nuevo concierto después de la grabación de su primer DVD, el pasado 10 de mayo en Obras, y en la previa de la salida de lo que será el primer disco solista de RICARDO IORIO, en el que reversionará temas de grupos que él considera fundacionales del rock argentino, como PESCADO RABIOSO y VOX DEI.

En esta ocasión, ALMAFUERTE contará con dos bandas invitadas: TANKE y BETELGEUSE.

Para participar del sorteo, sólo tenés que mandar un e-mail con tu nombre, apellido y DNI a sorteos@elacople.com. El viernes 30, nos contactaremos con los ganadores para darles la buena nueva.

A continuación, ALMAFUERTE en el Pepsi Music 2005, haciendo “Tu eres su seguridad”, del álbum debut y homónimo de HERMÉTICA, de 1989.

Augusto Do Santos
Foto: Cristian Seligmann

Nuevos lugares

El 24 de junio aparecerá en las bateas el más ambicioso y elaborado disco de la carrera de SMITTEN.

Hacia fines de junio, SMITTEN editará su octava placa, tras dos años de silencio discográfico. “En algún lugar” es el nombre del álbum, el cual consta de catorce temas, entre los que están “Bitácora”, “Perdido”, “No me van a entender” y “Suerte”, fieles a la eclecticismo que los caracteriza: del punk al pop y de ahí a los toques hardcore, sin escalas.

Según afirman los punkies oriundos del Oeste del Gran Buenos Aires, se trata del trabajo más maduro de su carrera, en el cual experimentan “ambiciosos arreglos y diversos trabajos armónicos”.

La producción del trabajo estuvo a cargo de ÁLVARO VILLAGRA, quién a lo largo de su carrera ha trabajado con distintos números del rock local, como ATTAQUE 77, DIVIDIDOS, PAPPO, entre otros. Al mismo tiempo, los sonidos fueron registrados en “Del Abasto”, estudio que le pertenece a dicho productor.

En otras noticias, el pasado domingo, SMITTEN participó en el festival solidario organizado anualmente en Ciudad Oculta cada 25 de mayo. Allí aprovecharon para mostrar algo de este nuevo disco que promete.

A continuación, “Más de nada”, noveno video oficial de SMITTEN, dirigido por DIEGO MARTÍN DOMIZI y MARIANO RODRÍGUEZ. Dicha canción se encuentra en el disco “Smitten”, del año 2006.

Ezequiel Ruiz

LOGOS debuta en DVD

A mediados de junio, LOGOS presentará “Plan mundial para la destrucción”, primer DVD del grupo, que incluirá el concierto que dieron el año pasado en Obras. Además, la banda de ALBERTO ZAMARBIDE anunció una extensa gira.

A mediados de junio, LOGOS presentará “Plan mundial para la destrucción”, primer DVD del grupo liderado por los ex V8 ALBERTO ZAMARBIDE y MIGUEL ROLDÁN.

La producción incluirá el concierto que dieron en Obras el 15 de diciembre de 2007, además de diferentes imágenes de giras de la banda y distintos momentos de la grabación de su último trabajo de estudio, que lleva el mismo nombre que tendrá este flamante DVD, cuya producción está a cargo de SBA Música.

La filmación del show en cuestión fue dirigida por OCTAVIO LOVISOLO, responsable también del video de “Darse cuenta”, primer corte de difusión de “Plan mundial para la destrucción”.

El 10 de junio, LOGOS presentará el DVD a través de una conferencia de prensa en El Oráculo, ubicado en Congreso 4045, y el 12 de junio, la banda firmará autógrafos en Jedbangers Records, ubicado en el local 56 de Av. Santa Fe 1126.

Por otra parte, el grupo está trabajando en lo que será su nuevo disco de estudio, que estaría listo en julio, y también se está preparando para el concierto que darán en La Trastienda el 21 de junio, que es parte de una gira que abarcará los siguientes puntos:

• Willie Dixon, 6 de junio, Rosario.
• Biey, 8 de junio, Moreno.
• El Sótano, 13 de junio, Comodoro Rivadavia.
• Club Libertad, 14 de junio, Berazategui.
• Central, 27 de junio, Montevideo.
• Americano, 28 de junio, Laferrere.
• Ashbury Park, 29 de de julio, Flores.
• Captain Blue, 4 de julio, Córdoba.

Por último, resta informar que esta gira continuará en septiembre, con fechas a confirmar en Chile, Bolivia y Paraguay.

A continuación, el video de la canción "Como relámpago en la oscuridad", del disco "La industria del poder" de 1993.

Augusto Do Santos

Foto: Cristian Seligmann

Rehabilitación TYLER

El cantante de AEROSMITH, STEVEN TYLER, ingresó a una clínica de rehabilitación de California para tratarse por el abuso de una sustancia cuyo nombre no trascendió.

STEVEN TYLER, cantante de AEROSMITH, ingresó al hospital Las Encinas de Pasadena, ubicado en California, para tratarse por el abuso de una sustacia cuyo nombre no trascendió.

En la clínica Las Encinas, justamente, se lleva a cabo la filmación del reality show "Celebrity rehab".

El último antecedente de problemas de salud de TYLER, que junto a su cumpañero de grupo JOE PERRY integra el dúo llamado "Mellizos Tóxicos", fue en el 2003, cuando se le diagnosticó Hepatitis C; en aquella ocasión, afortundamente, logró vencer esa enfermedad.

A continuación, el video de la canción "Sweet Emotion", clásico de AEROSMITH, del disco "Toys in the attic" de 1975.

Augusto Do Santos
Foto: Cristian Seligmann

CRUZDIABLO te regala el disco

En los tiempos que corren, donde para los artistas independientes editar un disco es un trabajo de hormigas, la gente de CRUZDIABLO sube su nuevo EP ”Flashpack” a la red, para que todos los que lo quieran, lo tengan gratis.

Así es, amigos. Si sus oídos están acostumbrados a escuchar bandas como METALLICA, CORROSION OF CONFORMITY, MASTODON y demás animaladas rockeras, es tiempo que le den una oportunidad a CRUZDIABLO y los conozcan. Y qué mejor manera que bajándose su último trabajo, el cual ellos mismos colgaron de la red para llegar a la mayor cantidad de oídos posibles.

Tan sólo hace falta hacer click aquí para poder descargar a "Flashpack", EP que cuenta con los siguientes temas: ”Last Minute Destiny”, ”Java Lee”, “Flashpack”, “Preguntas A La Nada”, además de la versión de “Norwegian word”, originalmente de THE BEATLES.

Si te bajaste el disco, y te quedaste con ganas de más, chequeate el video de ”Atento Marambio” de cuando estuvieron tocando en vivo en Canal 7 en el programa “La siesta”. Actualmente, el grupo está en plena grabación de su nuevo trabajo de estudio.

Diego Adoue

diego_adoue@hotmail.com

Cambio de cancha

Mañana, CALLEJEROS se presentará en Santa Fe. Originalmente, el show se iba a realizar en el Estadio Cubierto de Unión, que tiene una capacidad de siete mil espectadores, pero debido a la gran demanda de entradas que hubo el evento se mudó de lugar. Ahora, se llevará a cabo en el Club Gimnasia y Esgrima de Ciudadela, al aire libre y para trece mil personas.


Este sábado, CALLEJEROS se presentará en Santa Fe. En un principio, el concierto se iba a llevar a cabo en el Estadio Cubierto de Unión, pero se generó una demanda de entradas tal que la capacidad del mismo, que es de siete mil personas, no alcanzó.

Entonces, se optó por cambiar de escenario y pasar el show al Club Gimnasia y Esgrima de Ciudadela, espacio al aire libre, que aguanta trece mil personas.

Las entradas se mantienen en $ 35 y siguen a la venta en los mismos puntos. En la boletería del estadio, cuyas puertas se abriran a las 16:30, se consiguen a partir de las diez de la mañana.

Por último, resta señalar que la banda informó que, a los fines de brindar seguridad, habrá ciento diez policías en las inmediaciones del estadio, además de los setenta encargados de control y prevención que estarán dentro del lugar.

Ezequiel Ruiz

MUSE llega a la Argentina

La banda más reconocida del 2007 en toda Europa, llega a la Argentina en el momento cumbre de su carrera. El show será en el Gran Rex el 24 de julio y el próximo lunes 26 ponen las entradas a la venta.

MUSE, la banda más reconocida del 2007 en toda Europa, llega a la Argentina en el momento cumbre de su carrera. El show será en el Gran Rex el 24 de julio y el próximo lunes 26 ponen las entradas a la venta.

Considerados como uno de los más grandes y respetados grupos británicos de rock, Muse inició su carrera musical a mediados de los '90.

Está formado por Matthew Bellamy (voz, guitarras y piano), Chris Wolstenholme (bajo) y Dominic Howard (batería y percusión).

Han publicado cuatro discos en estudio: "Showbiz" (1999), "Origin of Symmetry" (2001), "Absolution" (2003) y "Black Holes and Revelations" (2006).

Acaban de lanzar "H.A.A.R.P.", un combo de CD y DVD en vivo con la aclamada actuación de la banda en el Estadio de Wembley el 17 de Junio del 2007, ocasión en la que agotaron dos veces el mítico recinto.

Han ganado los premios más prestigiosos en Europa y desde el 2000 es considerada todos los años por la crítica especializada y por los fans como la "Mejor Banda en Vivo".

Como sucediera con bandas como WHITE STRIPES, FRANZ FERDINAND, ARTIC MONKEYS o THE MARS VOLTA, el público argentino tiene la oportunidad de ver a una banda de renombre internacional en su mejor momento.

Las entradas se podrán adquirir desde este lunes 26 de mayo en el Teatro Gran Rex o por Ticketek.

Para los que no están muy al tanto de quienes son los amigos de MUSE, acá una lista de premios obtenidos por los muchachos y una presentación en el prestigioso show televisivo “Later…whit Jools Holland”:

2000: NME Awards: Mejor Artista Nuevo

2001: Kerrang Awards: Mejor Banda Britanica

2002: Kerrang Awards: Mejor Banda en Vivo

2004: Kerrang Awards: Mejor Album

MTV Europe: Mejor Banda Alternativa y Mejor Banda Inglesa

Q Awards: Mejor Banda en Vivo y Banda Innovacion

2005: Brit Awards: Mejor Banda en Vivo

NME Awards: Mejor Banda en Vivo

MTVU Woodie Awards: Mejor Banda Internacional

2006: Q Awards: Mejor Banda en Vivo

MTV EMA: Mejor Banda Alternativa

Kerrang Awards: Mejor Banda en Vivo y Mejor Headline

UK festivals Awards: Mejor Banda de Rock

Vodafone Live Awards: Mejor Banda en Vivo

2007: Brit Awards: Mejor Banda en Vivo

NME Awards: Mejor Banda Inglesa

Vodafone Live Awards: Tour del Año

Q Awards: Mejor Banda en Vivo

2008: NME Awards: Mejor Banda Británica, Mejor Banda en Vivo,

Mejor Show (Wembley), Héroe del año (Matt)

Leandro Peredo

Casi Famosos

Una nueva edición del noticiero del under ha llegado para que te enteres qué está pasando en los suburbios musicales. Hoy, el retorno a los escenarios de KATARRO VANDÁLIKO, y cuatro bandas –muy diversas- que presentan nuevos discos: CTX, NEUTRAL, HALASIUS y TRIBU FANDANGO.

Volver a las pistas

Tras más de 3 años de estar separados, y luego de dos disoluciones, KATARRO VANDÁLIKO vuelve a las pistas. Será el 31 de mayo, con dos shows en Speed King: show matineé (20.00) y show mayores (23.00).

“El regreso no fue planificado, se fue gestando de manera natural. No surgió por nada en especial, sólo tocar la música que nos gusta y que hace que estemos juntos hace varios años", contó la banda en declaraciones a EL ACOPLE.

Además, explicó que la última separación del grupo –que fue por el 2004, tras la salida de "Té de estilo"-, se debió a que "cuando un integrante sale de la banda eso desestabiliza y hace que tardes en volver a ajustar las cosas, igualmente la banda esa vez siguió tocando por un buen tiempo. El tema es que nos movemos demasiado por el interior y a veces no hacemos demasiadas cosas en Capital Federal, y eso hace que parezca que no hacemos nada".

En los dos shows que brindarán en Speed King tocarán temas de los tres discos, "o sea las canciones que más nos piden los pibes que van vernos", más algunos temas nuevos próximos a grabarse, adelantaron.

¿Los planes de la banda? “En lo inmediato, empezar a grabar el disco nuevo. De ahí en más empezar a tocar un poco más seguido en Capital, y en todos los sitios de donde nos llamen. De más está decir que nos gusta la ruta...".

Flasheros

Los CTX acaban de editar “No Paren De Flashear", álbum que consta de “10 temas y 60 minutos de electroshock... ¡Una fiesta en un solo CD!”, describe la banda, en pleno éxtasis tras parir su primer disco. Además, incluye el video de “Canción de Verano”, el hit del grupo, que ya está rotando en MTV. Podés verlo aquí.

El disco está editado bajo el sello de la banda, Píldora Roja Records, con licencia Creative Commons, y ofrece una psicodelia electrónica que te va a volar la peluca. Ya se presenta "flashero" desde el arte de tapa: un collage en forma de fractal donde se distinguen los cuatro integrantes del grupo. Todos los temas que lo componen pertenecen a CTX, excepto el cover de “Transmission" (JOY DIVISION).

"La mezcla de guitarras indies con ritmos house y electro, llega para romper los paradigmas existentes entre dos de los géneros más convocantes, el rock y la electrónica, uniendo la adrenalina y el movimiento", aseguran.

Podés conseguir este disco en los “locales amigos” de Buenos Aires (ver info en la página) o descargarlo desde la web.

Experimentación y sensibilidad

Otra banda que saca nuevo disco, el segundo en este caso, es NEUTRAL. El grupo del oeste bonaerense presenta “¿Quién juega con quién?”, 13 canciones en las que muestra distintos matices musicales, recorriendo básicamente el pop y el rock. “Experimentacion de las artes electrónicas y la tecnología, llevada a cabo con el espíritu y la sensibilidad del rock”, describen su propuesta.

Consultados por EL ACOPLE, los músicos dieron los motivos por los cuales tenés que escuchar a NEUTRAL: “porque propone lindas canciones sobre una base de melodías y sonidos novedosos y cuidados estéticamente”; “por las inquietudes plasmadas en las letras, que permiten que cualquiera se identifique”, y, finalmente, porque “el espíritu del disco está puesto en la búsqueda: en lo musical, en lo compositivo y en lo artístico”.

Si te interesa escuchar algo de esta banda, podés hacerlo clickeando acá. Además, este viernes 23 NEUTRAL estará en el programa "Desde Abajo", en CM, a las 21.00, una buena ocasión para conocerla un poco más.

Multifacético

Bastante fuera de lo común es la propuesta de HALASIUS, a quien resulta realmente imposible encasillarlo, y sorprende desde el vamos con la enumeración de sus actividades. Sin repetir y sin soplar: músico, cantante, compositor, arreglador, "beat maker", actor, bailarín, escritor y artista marcial (!). Todo eso en una misma persona.

Ya se habrán dado cuenta de la versatilidad de este muchacho. Pero hay más. En lo estrictamente musical, ofrece un repertorio que atraviesa el funk, hip-hop, R&B y neo-soul. Y en sus shows, además, incluye bailarines.

Podría decirse que la de HALASIUS es una propuesta innovadora en base a la experimentación pero que requiere de una gran amplitud musical y un “open mind”, ya que no es digerible así nomás. Que hace algo diferente, no hay dudas.

Su disco homónimo ya está a la venta. Si te interesa conocer un poco más sobre este artista, entrá a su web, donde encontrarás temas, videos y escritos.

Irreal, pero con mucho respeto

La banda de rock TRIBU FANDANGO acaba de editar su segundo disco, "Salvajes/ Averno/ Reencarnación", compuesto por 25 canciones, divididas en tres ejes temáticos.

Ironía y lunfardo, con claras reminiscencias ricoteras (sobre todo en la voz DAVID QUARTERO), podría ser una síntesis –y como tal, limitada- de lo que es esta banda. Pero son sólo algunas pistas. Mejor démosle la voz a los protagonistas.

En diálogo con EL ACOPLE, los músicos de TRIBU FANDANGO dieron sus motivos para escucharla. Ahí van: “porque no proponemos condiciones entre el arte y el público, entre el amor o el odio, entre el llanto y la risa, y demás monerías”; “porque intentamos, o logramos, brevar de las mejores ideas”; y porque “este fandango es totalmente irreal. Con mucho respeto, pero irreal”.

Pero aclaran: “Sería mejor que se bajen el disco, lo escuchen con curiosidad, por sobre todas las cosas, y evalúen ellos mismos por qué tienen que estar en esta tribu morfando de este fandango”.

Ok. Entonces, mejor aún, démosle la "voz" a la música, que habla por sí sola: podés bajarte el álbum o escuchar un poco de qué va esta banda acá. Y, además, podés ir a escucharlos en vivo, ya que se presentarán este viernes 23 de mayo en el Imaginario Cultural (Bulnes y Guardia Vieja), a las 22 horas.

Esto fue todo por hoy, amigos. Cinco propuestas, cinco estilos y mucho movimiento. Sí, ya lo dijimos: el under se está moviendo (escuchá cómo suena).

Mercedes Sullivan

mercedes.sullivan@gmail.com
Foto: Cristian Seligmann

Toco y canto

Los muchachos de MANCHA DE ROLANDO se presentaron en The Roxy el viernes 16 de mayo. Además de desparramar buenos rocanroles ante un recinto colmado, aprovecharon para anunciar y promover la salida de su nuevo CD/DVD, “Viviré viajando”, un disco en vivo que verá la luz el 5 de junio.

LA MANCHA es una de esas bandas cuyas composiciones resultan ideales para ser incluidas en uno de esos cancioneros para aprender a tocar la guitarra, que traen los acordes dibujados sobre la letra. Como pasa siempre con las buenas canciones, las de LA MANCHA son aptas para ser ejecutadas entre amigos, con cualquier violita criolla mas o menos templada. Su mayor mérito pasa por la sencillez y por una lírica rústica, profunda y sincera.

Un poco de todo eso se escuchó el viernes 16 en El Roxy. Luego de dos horas de show, MANCHA DE ROLANDO se retiraba lenta y pacíficamente de las tablas con “El sur de la ciudad”, de NORBERTO NAPOLITANO, incluyendo algunos versos “Hablando de la libertad”, el tema renguero que la gente recibió y coreó como si CHIZZO y compañía realmente estuvieran allí tocando.

Pero no fue el único cover. Durante los bises, RICARDO TAPIA subió para cantar junto a sus amigos un clásico de su banda, “Un trago para ver mejor”. En tanto, minutos antes había sonado “Alta suciedad”, tema de EL SALMÓN que tan bien le sienta al quinteto de MANUEL QUIETO. “Calavera”, “Donde vamos” y “Buscar” completaron el paisaje de hitazos irrompibles.

Y como no podía ser de otra manera, también sonaron los nuevos. En “Cabrón” y “Chino”, contaron con dos invitadas especiales: las saxofonistas de POLLERA PANTALÓN, esa banda ska que seguramente todos vieron alguna vez en la esquina de Florida y Diagonal Norte, que colorearon con melodías la rusticidad de los de Avellaneda.

El repertorio se apoyó mucho en “Espíritu” y en “Viaje”, últimos dos álbumes de estudio en los que LA MANCHA ha afianzado su vena compositiva. Pero también hubo tiempo y lugar para viejas canciones como “Extraña calma” y “En la altura”.

Si bien el sonido nunca llegó a alcanzar un nivel aceptable de volumen, lo cuál hizo que muchos rocanroles no tuvieran el poder que debieran, este inconveniente de ninguna manera opacó a la banda, que contagiaba entusiasmo y sentimiento a la gente, a la que tampoco pareció importarle esa falencia sonora.

Un Roxy llenísimo acompañó a la banda y confirmó su crecimiento. La MANCHA no para de editar discos, de tocar todos los fines de semana, de girar por Argentina y por el mundo, mostrando un dinamismo que se ve en pocos grupos. A fuerza de empeño, trabajo y paciencia fueron ganándose a la gente que este viernes llegó hasta Colegiales, con tan solo unas buenas, sencillas y profundas canciones como materia prima.

Adrián Lauría

Foto: Cristian Seligmann

Vuelve AGNOSTIC FRONT

Con su nuevo disco, “Warriors”, bajo el brazo, los neoyorkinos creadores del hardcore vuelven a nuestro país en el mes de septiembre. En esta quinta visita, se presentarán también en Rosario el 10 de septiembre, mientras que al día siguiente lo harán en El Teatrito.

A seis años de su última presentación en nuestra ciudad, ROGER MIRET y compañía vuelven para saciar la sed de hardcore de los seguidores de las corrientes más duras dentro del estilo.

Mientras los ciudadanos estarán recordando el atentado a las Torres gemelas, en Buenos Aires los neoyorkinos estarán derrumbando las paredes de El Teatrito a fuerza de machaques y la voz de ROGER, denunciando todo lo que les molesta.

Las entradas se encuentran a la venta en Ticketek, y como bonus les mandamos dos videos de la banda, uno de los primeros días, haciendo playback (video 1) en un programa televisivo (?), y uno mucho más actual, con “For my family” (video 2), el corte de difusión de su último trabajo.

Video 1:

Video 2:

Solo resta esperar el día indicado para volver a reencontrarse con estos animalitos en escena. No te lo pierdas.

Diego Adoue

Diego_adoue@hotmail.com

La piel de JUDAS

Después de tres años, JUDAS PRIEST vuelve a las bateas ¡y con álbum doble! Más de lanzamientos: MY CHEMICAL ROMANCE ataca con un disco en vivo. Por otra parte, PEARL JAM y FOO FIGHTERS juntos para homenajear a THE WHO. Además, OASIS ya tiene nuevo baterista. Y, por último, el escándalo: creador de BACK STREET BOYS y N´SYNC a prisión por veinticinco años.

JUDAS PRIEST proféticos

Tras tres años de silencio discográfico, JUDAS PRIEST volverá al ruedo con “Nostradamus”, un extenso álbum doble y conceptual, basado, obviamente, en la vida del profeta MICHELLE DE NOSTRADAMUS.

El trabajo, compuesto por veintitrés temas, verá la luz durante la segunda semana de junio, e incluirá cosas de música clásica y también de ópera.

Emo DVD

El 23 de junio saldrá a la calle "The Black Parade is dead!", edición de CD y DVD de MY CHEMICAL ROMANCE, que repasa los dos conciertos que dieron en México y en New Jersey en el marco de la gira que también los trajo, en febrero, a Buenos Aires.

Además de la versión mencionada, también habrá una limitada, que vendrá en un ataúd de madera que contiene una máscara creada por uno de los integrantes del grupo y un “Auténtico Certificado de la Muerte” autografiado.

Honores para THE WHO

PEARL JAM, FOO FIGHTERS y FLAMING LIPS son las bandas invitadas para homenajear a los ingleses THE WHO en la tercera edición de “Rock Honors”, el programa especial que hace la cadena VH1 en el que ya fueron reconocidos artistas como OZZY OSBOURNE, GENESIS o JUDAS PRIEST.

La cita en cuestión, que contará con la actuación de los homenajeados, está pautada para el próximo 12 de julio, y la recaudación de entradas se destinará a la organización “Teenage Cancer Trust”, apoyada desde hace tiempo por la banda de PETE TOWNSHEND.

Novedades en OASIS

Después de la salida de ZAK STARKEY de OASIS, el baterista CHRIS SHARROCK, que antes tocaba en la banda de ROBBIE WILLIAMS, se incorporó al grupo, cosa que, según se especula, aumentará aún más la enemistad entre los GALLAGHER y el ex TAKE THAT.

Como sea, SHARROCK será el sexto baterista en la historia de OASIS y, probablemente, formará parte del disco que están cocinando, que estará listo en septiembre.

Justicia (?)

LOU PEARLMAN, creador de BACK STREET BOYS y N’SYNC, fue sentenciado a veinticinco años de cárcel por conspiración, lavado de dinero y uso de documentos falsos en un proceso de bancarrota.

El fallo se vuelve extraño si consideramos que dictamina que por cada millón de dólares que PEARLMAN devuelva a la gente que estafó, su condena se reducirá un mes.

Hasta aquí, las novedades internacionales de esta semana.
Saludamos a PETE DOHERTY que, después de veintinueve días en prisión, quedó en libertad y, además, anunció que ya está planeando su regreso a la música con un dúo junto a AMY WINEHOUSE. Por otra parte, le mandamos un abrazo a nuestro amigo SCOTT WEILAND, que agarró la posta de DOHERTY: fue encarcelado para cumplir una sanción de ocho días por conducir borracho.
¡Hasta la próxima entrega!

Ezequiel Ruiz

Leandro Peredo

Una vuelta esperada

QUEENSRYCHE se presentó por segunda vez en la Argentina, tras 11 años, el pasado sábado, en el Estadio Pepsi Music. Llegaron en marco de la gira ”Hits and rarities”. Sorprendió la poca cantidad de gente presente (cerca de 2000 personas)

Desde aquel “Monsters of rock” de 1997, en el Estadio de Ferro junto con MEGADETH, WHITESNAKE, RIFF Y HALOGENA, que los norteamericanos no pisaban suelo argentino. Los fanáticos del rock progresivo ansiaban verlos nuevamente (y unos cuántos por primera vez). Esta banda que ya lleva 27 años de trayectoria y once discos de estudio, volvía por estas pampas para presentarse por primera vez como banda principal. Algunos intuían que el lugar iba a estar lejos de llenarse por la falta de publicidad, pero nunca nos imaginaríamos tanta desolación para un grupo de tanto prestigio.

¡Qué audio, por dios!

El acto soporte estuvo a cargo de POSICIÓN, una banda de rock clásico que sonó de forma precisa, pero que estuvo bastante seca a la hora de dirigirse al público. Ni siquiera utilizaron esta posibilidad como para promocionarse, ya que nunca dijeron el nombre del grupo.

Cuando el reloj marcaba las 21:30 se apagaron las luces del estadio, mientras unos teclados comenzaron a sonar. Rápidamente la banda salió a escena y los acordes de ”Best i can” dieron el puntapié inicial. Fue impactante el sonido que lograron desde el primer segundo del show. Claros, ajustados, elegantes, seguros, son algunos de los adjetivos que se le puede adjudicar a la gente de QUEENSRYCHE.

Los puños levantados para el estribillo serían una constante a lo largo del show, como así también las luces encendidas para los momentos adecuados. Sin embargo, la reacción de la masa fue muy ciclotímica. Continuaron con ”NM 156”, ”Screaming in digital” y ”I’m american”.

Y, con un cantante así… todo es fácil

Más allá de que la banda está integrada por excelentes músicos, el personaje fundamental es su vocalista de siempre: GEOFF TATE. Éste tiene un caudal de voz y una presencia escénica tremendas. Cuando teatralizó en las introducciones de algunas canciones, atrapó e intimidó de una manera difícil de explicar.

El pasado 13 de noviembre han lanzado su último disco llamado ”Take cover”, en el cual incluyen versiones de PINK FLOYD, QUEEN y U2, entre otras. De dicho disco, el sábado solo interpretaron ”Neon knights”, de BLACK SABBATH.

Como comentábamos al principio, el show de los norteamericanos no contó con una buena publicidad. Ver el campo a menos de la mitad de su capacidad y las populares casi vacías, no incitó a un ambiente muy festivo, a pesar de que la platea estaba prácticamente llena. De todos modos, cuando sonaron temas como ”Another rainy night (without you)”, ”Walk in the shadows” o ”Last time in paris”, los fans ocultaron esos grandes huecos.

Qué más le podemos pedir

El pequeño break dio lugar para que el público muestre su afectos hacia la banda; sin embargo, los acordes de ”The lady wore back” lo tapó y lo volvió a sumergir en este mundo fantástico. Ya una vez dentro, ”Empire” y ”Take hold of the flame” lograron ser dos de los puntos más altos de la velada, no solo por ser temas muy queridos, sino también porque la agrupación hizo participar a los presentes de una manera más activa.

Cuando todos pensábamos que ese era el final, QUEENSRYCHE, nos regaló una melodía más, la cual no estaba dentro del set list oficial. TATE les levantó un pulgar a sus músicos como para tocar una más, y estos aceptaron de inmediato. De esta manera los presentes pudieron disfrutar de ”Silent lucidity”. Después de casi dos horas de concierto, los cinco músicos se despidieron hasta una próxima visita. Esperemos que no tarden once años en volver.

Una lástima que no se haya acercado más público a un show de un gran nivel artístico, algo tan difícil de encontrar hoy en día. Las muchas ofertas musicales perjudicaron la convocatoria. Los que no estuvieron se perdieron un gran show. Los que sí acudieron se fueron súper conformes.

Daniel Grosso

http://cronicasderock.blogspot.com

Foto: Fernando Fernández

CATUPECU levanta el telón

CATUPECU MACHU vuelve otra vez con su “obra conceptual”. En junio, el grupo dará cuatro funciones en el Ópera. Y más shows: LOS GARDELITOS en Argentino de Quilmes, LA MISSISSIPPI y un ciclo especial en El Condado y VIRUS en Elsieland. Además, EL BORDO homenajea a KORNETA SUÁREZ. Y, por último, SANTAOLALLA junto a DALAI LAMA.

Cuatro obras conceptuales

CATUPECU MACHU presentará nuevamente su “obra conceptual”, que fuera un éxito con cuatro Gran Rex completos a fines de 2007.

En esta ocasión, la cita será en el Teatro Ópera, los próximos 12, 13 y 14 de junio, con entradas desde $ 30 a $ 90.

Cada velada estará conformada por cuatro actos: “Los Cuadros”, “El viaje”, “La Batalla” y “El Lugar”, en los que se irá mezclando lo acústico con lo eléctrico.

GARDELITOS: fecha y homenaje

Luego de cuatro presentaciones en El Teatro Flores y de tocar en Rosario, Córdoba, Mar del Plata y Bahía Blanca, LOS GARDELITOS llegarán al Microestadio de Argentino de Quilmes, este sábado 24 y con entradas a $ 30.

En otro orden de cosas, recientemente, el fundador de la banda, KORNETA SUÁREZ (1951-2004), recibió un homenaje de la gente de EL BORDO, que compuso “Guitarra y canción” en su memoria.

Panzada blusera

Todos los sábados de junio, LA MISSISSIPPI estará presentándose en El Condado.

La idea de este ciclo, además de foguear las canciones de “Amor y paz”, último álbum del grupo, es reversionar sus temas clásicos, junto a distintos músicos invitados, y armar con ese material un nuevo disco en vivo.

Las entradas para los shows ya están a la venta en el lugar, desde $ 30 a $ 50.

Quilmes infectado

Este sábado 24, los platenses de VIRUS estarán tocando en la disco Elsieland, ubicada en Quilmes.

Las entradas pueden conseguirse en el recinto o en los Lee Chi de Zona Sur, desde $ 15. También está la posibilidad de ganarse entradas para el show enviando un e-mail, con los datos personales, a sorteo@elsieland.com poniendo “Quiero ir” de asunto.

Por otra parte, el viernes 23 y el mismo sábado 24, a las 21 y 20 horas respectivamente, el canal Ciudad Abierta emitirá el concierto que dio la banda el pasado 3 de febrero en Costanera Sur, en el marco de los recitales organizados por el Gobierno de la Ciudad.

La canción de SANTAOLALLA y el DALAI LAMA

Recientemente, GUSTAVO SANTAOLALLA se reunió con el líder espiritual DALAI LAMA, para enriquecer el “The Missing Peace Proyect”, muestra que nuclea a diferentes artistas que intentan expandir la palabra del gurú.

SANTAOLALLA es el encargado de que la muestra llegue a nuestro país; entre otras cosas, en dicho encuentro aprovecharon para intercambiar ideas sobre el plano político actual, como por ejemplo, la situación en el Tibet.

Por otra parte, el famoso productor ha sido convocado a formar parte de la Mesa Redonda organizada por la Misión Permanente Argentina en las Naciones Unidas por los Derechos Humanos, a realizarse el 22 de mayo en Nueva York, para debatir temas como las desapariciones y otros ilícitos de lesa humanidad.

Hasta aquí, las novedades nacionales.

Después del show que dieron el domingo pasado junto a LAS PASTILLAS DEL ABUELO en Castelar, ANDANDO DESCALZO sigue de gira con la presentación de su último álbum, “Hasta encontrar”. Este fin de semana, el tour los lleva a Berisso el sábado, en Diabolo. Y el jueves de la próxima semana, a Florencio Varela, en Marilyn Bar. Desde ya, recomendamos ambas presentaciones.

¡Hasta la próxima entrega!

Leandro Peredo

Ezequiel Ruiz

Foto: Cristian Seligmann

No existe el olvido

Recientemente, se realizó el estreno de “Cordero de Dios”, la primera película de la directora LUCÍA CEDRÓN que, entre otros actores, cuenta con MERCEDES MORÁN y JORGE MARRALE como protagonistas de una historia ligada a la última dictadura militar.


El jueves 8 de mayo se estrenó “Cordero de Dios”, la primera película de la directora LUCÍA CEDRÓN, que tiempo atrás produjo el premiado cortometraje “En ausencia”.

“Cordero de Dios” empieza con un secuestro, el de ARTURO, a fines de 2001. Los responsables del hecho se contactan con la nieta de la víctima, GUILLERMINA, y le exigen U$S 400.000 para liberarlo. Ella le pide ayuda a su mamá, TERESA, hija de ARTURO, que vive en París y regresa a Argentina, aunque sin mostrarse preocupada por el suceso.

Entonces, para comprender la actitud de indiferencia de TERESA, hay que revisar el pasado. Así, aparece en la película un muy bien logrado ida y vuelta entre lo que sucedió en la vida de sus protagonistas, hace veinticuatro años, y la situación actual.

En 1978, TERESA y PACO, su pareja, eran perseguidos por la dictadura porque pertenecían a un grupo de izquierda. Por su parte, ARTURO ejercía su profesión de veterinario y, entre otras cosas, atendía caballos de un influyente militar, y veía con malos ojos a su yerno aunque su hija y su nieta, GUILLERMINA, lo mantenían cerca.

Con el correr del film, cada personaje y cada interrogante planteado se va descubriendo, paso a paso, mostrando fundamentalmente una historia de familia que está marcada por completo por la historia reciente y siniestra de nuestro país.

Cabe señalar que LUCÍA CEDRÓN, responsable también del guión —que concibió junto a SANTIAGO GIRALT— , vivió en carne propia las consecuencias del último gobierno de facto y seguramente se valió de su experiencia para la concepción de esta película que toca, en menor o mayor medida, diferentes aspectos de ese período.

Entre otras cosas, “Cordero de Dios” cuenta con distintas escenas que vale la pena mirar, como cada una en la que sus protagonistas se enfrentan al problema de decidir hoy, sin olvidar el pasado, como corresponde.

Ficha técnica

Cordero de Dios (Argentina, 2008)
Dirección: Lucía Cedrón
Guión: Lucía Cedrón, Santiago Giralt
Protagonistas: Mercedes Morán, Jorge Marrale, Malena Solda, Leonora Balcarce, Juan Minujín y Ariana Moroni
Fotografía: Guillermo Nieto
Montaje: Rosario Suárez
Música: Sebastián Escofet
Producción: Lita Stantic
Distribuidora: Alfa Films
Duración: 92 minutos

Augusto Do Santos

Cromañón tendrá su película

El director británico CHARLES MCDOUGALL rodará “Cromañón”, guión del argentino ALEJO FLAH, sobre la tragedia que el 30 de diciembre de 2004 provocó la muerte de 194 personas. Como viene de lenta la Justicia, es probable que el film –que comenzará a rodarse en febrero- sea lanzado antes de que se inicie el juicio oral

La revista Variety publicó en la tapa de la edición de ayer que se distribuye en el festival Cannes que el director británico CHARLES MCDOUGALL rodará en la Argentina “Cromañón”, guión del argentino ALEJO FLAH sobre la tragedia que el 30 de diciembre de 2004 provocó la muerte de 194 personas.

Este proyecto de tres millones de dólares de presupuesto, que comenzará a filmarse en febrero próximo, será narrado desde el punto de vista de una pareja, dos adolescentes amigos, una madre y un guardia de seguridad, antes y después del incendio.

Según la revista especializada, parte de la financiación de la película será aportada por el fondo de financiación sueco i Vast, que suele producir los films de LARS VON TRIER.

“El título del film es muy apropiado: es de Cromagnon que hubiese 3 mil personas en un club con capacidad para mil. Y también es de Cromagnon que la policía formara parte de ese engaño, que la puerta de emergencia estuviera trabada, que la gente prendiera fuegos artificiales en un espacio cerrado", declaró FLAH al anunciar el proyecto.

FLAH se destacó por su participación como guionista en “Vientos de agua”, la miniserie sobre la inmigración, dirigida por JUAN JOSÉ CAMPANELLA.

Desde España, el guionista dijo además que se trata de “un tema interesante desde muchas perspectivas: la búsqueda de justicia, la síntesis de un Estado. Queremos contar historias humanas de un hecho puntual", según publicó hoy el matutino Clarín.

“Esto surge después de hablar muchísimo con los padres de las víctimas y los sobrevivientes. Ellos tomaron bien la idea, porque no vamos a decir nada que no haya sucedido en realidad. Ellos quieren que esto no se olvide y es una buena manera de lograrlo", explicó, tratando de desestimar suspicacias.

Cabe recordar que por esta tragedia, CALLEJEROS está procesado por “Estrago doloso seguido de muerte”, al igual que OMAR CHABÁN, y además por “Cohecho activo”. Pero el juicio oral aún no tiene fecha ni lugar confirmado.

Así, mientras los familiares y amigos de las víctimas de República Cromañón denuncian la “falta de respuesta” de la Justicia, que retrasa el juicio oral para juzgar las responsabilidades penales de los implicados en el incendio, la tragedia ya tiene quien la cuente.

Mercedes Sullivan

mercedes.sullivan@gmail.com
Foto: Vicky Montero

El “Guitar hero”, ¿una raza extinta?

“El mundo necesita un héroe”, dijo MUSTAINE. Y probablemente esta frase refleje el pensamiento de aquellos fanáticos del Rock and Roll que necesitan sentir representados sus gustos musicales en, nada menos que, músicos. El héroe de la guitarra es uno de esos ejemplos de músicos que hacían de todo con su instrumento y que, al menos parece, habrían desaparecido

Retrospectiva: Los 60’s nos dieron a ERIC CLAPTON, JIMMY HENDRIX, y la electrificación del blues.

Los 70’s arrojaron a JIMMY PAGE (LED ZEPPELIN), RITCHIE BLACKMORE (DEEP PURPLE) y TONY IOMMI (BLACK SABBATH) poniéndole énfasis a los riff más pesados y oscuros, delineando lo que serían los primeros trazos del Heavy Metal.

Los 80’s desembarcaron con todo su esplendor y coronaron a EDDIE VAN HALEN, ANGUS YOUNG (AC-DC) y pusieron en vidriera las duplas y sus afilados duelos de solos (IRON MAIDEN, JUDAS PRIEST, y la lista sigue) y a los solistas (STEVE VAI, JOE SATRIANI, YNGWIE MALMSTEEM, y la lista también sigue).

Los 90’s, aún con su diversidad de estilos, presentaban algunas glorias que son impostergables, como SLASH (GUNS ADN ROSES), JERRY CANTRELL (ALICE IN CHAINS), DIMERBAG DARRELL (PANTERA) y ZAKK WYLDE (OZZY OSBOURNE, BLACK LABEL SOCIETY), últimos referentes actual de una raza que parece haber desaparecido: el “Guitar Hero”.

La década que empezó en el año 2000 no parece remitir ningún nombre que engrose (la no menos grosa) lista anterior. Las bandas más populares del momento ya no tienen tanto espacio dedicado al instrumento que, paradójicamente, se constituyó como el pilar fundamental en el sonido del rock and roll.

Incluso las bandas de heavy metal han privilegiado los vertiginosos solos de los teclados. Los grupos más exitosos de black metal dedicaron extensos pasajes de sus canciones a arreglos orquestales de sinfónicas con decenas de músicos. ¿Y la guitarra?

Y la guitarra está, pero difícilmente uno pueda asociar a esta década con guitarristas como en las que la precedieron. Los 90’s ya anticipaban una decadencia. La llegada de ”Nevermind”, de NIRVANA, terminó con muchos aspectos del rock que se venía haciendo.

Existe una teoría que dice que el público "buscaba algo más simple". Mirando, o más bien escuchando, esta teoría parece condecirse con la realidad. La música empezó a expresar su fuerza de otro modo: en las letras, pasajes más trabajados, y un cambio en la afinación que en los 80’s pocos se habían animado a experimentar. Había que actualizarse, los tiempos eran otros.

La segunda mitad de los 90’s se caracterizaba por los “ruiditos”. TOM MORELLO de RAGE AGAINST THE MACHINE, WES BORLAN de LIMP BIZKIT, y MUNKY y HEAD de KORN marcaban una nueva vuelta de tuerca en el sonido de la guitarra, un estilo que ya había sido abordado por bandas como FAITH NO MORE y RED HOT CHILI PEPPERS, reconocidas influencias de las primeras. Pero ya no eran “Guitar Heroes”. Ese calificativo ya no pertenecía a ese momento ni, mucho menos, a este.

El siglo XXI prometió y aportó, hasta el momento, poco y nada en este segmento. Tal vez lo más interesante que haya ocurrido en los últimos años sea la aparición de JACK WHITE de los WHITE STRIPES y algún otro violero de este “Retro Rock” que invadió la escena por un corto tiempo. Pero, otra vez, la etiqueta de “Guitar Hero” ya no se utiliza para estos casos.

El obligado solo de guitarra ya no es obligado, pasó a ser totalmente dispensable y le restó presencia a ese momento casi de clímax musical para algunos. De ahí que tampoco hayan trascendido nuevas marcas de guitarras en el mercado. Cada guitarrista remitía a una marca: HENDRIX-FENDER, PAGE-GIBSON, VAI-IBANEZ. Incluso cada modelo se emparentaba con el músico: STRATO-BLACKMORE, LES PAUL-SLASH, SG-IOMMI. Las últimas marcas más populares nacieron a comienzos de los 90’s. ESP, que utiliza JAMES HETFIELD de METALLICA, es un ejemplo de ellas. Por el contrario, sí encontraron más lugar en el comercio los accesorios de efectos de sonidos: pedales, loops, racks, etc.

Pequeño Manual del Guitar Hero

Para aquellos que no conocen tanto de tecnicismo (quien suscribe incluido) he aquí una pequeña clasificación del héroe de la guitarra que ayudará a comprender mejor de qué estamos hablando.

Podemos distinguir 3 tipos de Guitar Hero:

El guitarrista virtuoso:

Esta variante de Guitar Hero es muy fácil de distinguir por el sonido que utiliza para la ejecución de sus solos. Se caracteriza por la velocidad (speed peacking), las escalas con reminiscencias de la música clásica y el sonido obtenido con la utilización del micrófono del mástil del instrumento, ese que está más cercano al diapasón.

El mayor referente del guitarrista virtuoso es el sueco YNGWIE MALMSTEEM, y como ejemplos podemos citar a JASON BECKER, al argentino WALTER GIARDINO, de RATA BLANCA, y al ex MEGADETH MARTY FRIEDMAN.

Un disco: ”Rising Force”, de YNGWIE MALMSTEEM.

El guitarrista con feeling:

Este segmento es el más abundante. Se trata de aquel que basa la mayor parte de sus solos en la escala pentatónica y en yeites bluseros y los más tradicionales del rock and roll. Este “Guitar Hero” no se desvive por demostrar velocidad sino más bien pasajes más amenos al oído.

Si bien este tipo de guitarrista es el “más antiguo”, ANGUS YOUNG es un claro ejemplo de este espécimen. Como ejemplos podemos citar a JOE PERRY, SLASH y ZAKK WYLDE (hasta “Pride & Glory”).

Un disco: ”Let there be rock”, de AC/DC.

El guitarrista explosivo:

Este última clasificación del héroe de la guitarra es una combinación de las 2 anteriores y un poco más. El violero explosivo tiende a combinar velocidad, técnica y todos los recursos que ofrece el instrumento:

tapping, palancazos, efectos y todo tipo de escalas.

EDDIE VAN HALEN es, sin dudas, el mayor exponente de este tipo de violero. Como ejemplos podemos citar a NUNO BETANCOURT de EXTREME, PAUL GILBERT de MR BIG y al ex POISON, RICHIE KOTZEN.

Un disco: ”1984”, de VAN HALEN.

Top 10 de los “héroes” perdidos

Estos son algunos guitarristas que vale la pena escuchar y que son otros ejemplos de las clasificaciones anteriores.

AXEL RUDY PELL

El ex STEELER es un ejemplo del guitarrista virtuoso. Es alemán y arrancó su carrera solista en 1989.

Un disco: ”Nasty reputation” (1991)

BRUCE KULICK

Se hizo conocido en una de las formaciones más exitosas de KISS, pero fue echado de la banda ante el regreso de ACE FREHLEY. Luego formó UNION, con el ex MOTLEY CRUE, JOHN CORABI.

Un disco: ”Hot in the shade” (1988), de KISS.

DOUG ALDRICH

Pasó por varias bandas, como HURRICANE y DIO, y en la actualidad es el guitarrista líder de WHISTESNAKE.

Un disco: ”Killing the dragon” (2002), de DIO.

EDDIE OJEDA

A comienzos de los 70s grabó algunos singles con una banda llamada SXP. Se unió a TWISTED SISTER en 1975. También grabó un álbum como solista llamado ”Axes To Axes” en 2005 con DEE SNIDER, RONNIE JAMES DIO y RUDY SARZO, entre otros.

Un disco: ”You can’t stop rock and roll” (1983), de TWISTED SISTER.

JAKE E. LEE

Fue violero de OZZY OSBOURNE y grabó ”Bark at the moon” y ”The ultimate sin”, y luego emprendió su propio camino con BADLANDS.

Un disco: ”Bark at the moon” (1983).

JOHN SYKES

Toda una leyenda. Empezó su carrera en la New Wave of British Heavy Metal con TYGERS OF PANG TANG y grabó nada menos que ”1987” con WHITESNAKE. Luego armó BLUE MURDER.

Un disco: ”1987”, de WHITESNAKE.

MICHAEL SCHENKER

Formó parte de UFO y fue miembro fundador de SCORPIONS. Le ofrecieron trabajos con AEROSMITH y OZZY OSBOURNE pero los rechazó y busca crear su propio grupo. En 1979, funda MICHAEL SCHENKER GROUP (M.S.G).

Un disco: ”Phenomenom” (1979), de UFO.

RICHIE SAMBORA

Es el guitarrista y principal compositor junto a JON BON JOVI del grupo que ambos lideran: BON JOVI. RICHIE lanzó dos discos como solista, "Stranger In This Town" (1991) y "Undiscovered Soul" (1998). Ambos han tenido un éxito moderado, pero son bastante valorados por los seguidores de BON JOVI.

Un disco: ”Slippery when wet” (1986),de BON JOVI.

TRACII GUNS

Fue el guitarrista original de GUNS AND ROSES y fundador de L. A. GUNS. A pesar de haber tenido poco reconocimiento es un guitarrista muy versátil, cuyo estilo oscila entre el heavy metal y el blues.

Un disco: ”Cocked and loaded” (1989), de L. A. GUNS.

VINNIE VINCENT

Fue el reemplazo de ACE FREHLEY en la última etapa del KISS maquillado. Es un guitarrista de un marcado virtuosismo, característica de la que queda constancia en la grabación de los dos discos de su banda, VINNIE VINCENT INVASION, que sucedieron a su expulsión de KISS, uno homónimo y otro de título "All system go".

Esta década, como ya dijimos, es o será testigo del funeral de la presencia de los “Guitar Heroes” en los medios masivos. Y aunque hay muchos buenos exponentes, los tiempos exigen otras cosas y la calidad musical pasa a un segundo plano. La valoración de la técnica y la velocidad quedan circunscritas en los círculos de los “entendidos”, y probablemente ese sea el destino de aquí en más para los “Héroes de la Guitarra”.

Gustavo Valdéz

gjvaldez@gmail.com

Góticos en su salsa

TRISTANIA, la banda noruega de gothic metal, se presentó el miércoles pasado por primera vez en El Teatro Flores, ante escasas 500 personas. Interpretaron principalmente canciones de su último disco, ”Illumination”, dejando casi de lado temas de sus dos discos más exitosos. Ofrecieron un correcto set, aunque los fanáticos más acérrimos no lo sintieron así

Una más y van…

Desde que NIGHTWISH popularizó este estilo gótico -sinfónico, en donde las cantantes femeninas tiene un rol protagónico, surgieron decenas de grupos que ayudaron a desarrollar este movimiento. Europa es el centro de esta escena, aunque en la Argentina, de a poco, esta corriente va en aumento. Existen cada vez más grupos locales que demuestran este crecimiento.

Con las visitas de varios agrupaciones internacionales a nuestro país en los últimos años (AFTER FOREVER, EPICA, THE GATHERING, WITHIN TEMPTATION y los propios NIGHTWISH), se notó el impactó de esta oleada. Los lugares, en todos estos shows, estaban atestados de público. Con TRISTANIA estaba la incógnita, ya que no son tan populares aquí. Solo debíamos acércanos al teatro y despejar nuestra duda.

Se sintieron las partidas

Antes de comentar el show del miércoles, vale hacer una pequeña referencia sobre la historia de la banda. Este grupo de metal gótico formado en 1996 en la ciudad de Stavanger, Noruega, ya lleva cinco editados y varias bajas importantes entre sus filas, como la de su fundador MORTEN VELAND (hoy en SIRENIA), su frontman, VIBEKE STENE, y recientemente su guitarrista, SVEIN TERJE SOLVANG. Las idas de VELAND y VIBEKE perjudicaron a la banda notablemente, pues los fans perdieron interés en los noruegos tras sus alejamientos.

Ahora sí. Cuando el reloj marcaba 21:35hs, el teatro quedó a oscuras, mientras una intro tenebrosa comenzaba a aclimatar a la gente. Con la canción ”Libre”, que abre su cuarta placa ”Ashes” -2005-, se dio inicio al concierto. Ya desde la primera melodía se podía escuchar algo que se repetiría a lo largo de la noche: el intercamabio de voces entre DEMURTAS y el vocalista masculino OSTEN BERGOY.

De las partes extremas se ocupaba su guitarrista ANDERS HOYVIK HIDLE; sin embargo éste no tuvo tanta intervención en este rol, ya que en la última placa dejaron un poco de lado este estilo. Y, justamente, el show en sí se centró en su quinto disco, ”Illumination” -2007-. Continuaron con dos de ellas: ”Sacrilege” y ”The Ravens”. El enojo de varios se produjo por el casi olvido de canciones de sus placas más reconocidas (“Widow’s weeds”-1998- y “Beyond the veil” -1999-).

¡Sean objetivos!

Su nueva frontman, la italiana MARIANGELA DEMURTAS, de 25 años, más allá de ser muy bella, cumplió con su rol dignamente, interviniendo de forma precisa y sugerente. Claro que no tiene la espectacularidad de la voz de VIBEKE (tiene registro de soprano), y las canciones antiguas suenan un tanto diferentes a las originales, pero pese a ello no dejan de ser un fiel reflejo. Muchos fans apuntaron hacia ese lugar, diciendo que la italiana convertía las canciones en irreconocibles.¡Una exageración!

Más allá de todo lo que se pueda decir, la banda sonó impecable durante todo el concierto. La puesta en escena fue muy sobria. Solo se podía observar un telón de fondo en color negro y el logo y la imagen característica de la agrupación, en blanco. Otras melodías que pasaron: ”World of glass”, ”Down” y ”Beyond the Veil”.

La poca cantidad de público se puede explicar de diferentes formas. La más importante, a mi parecer, es la partida de su cantante VIBEKE STENE, en febrero de 2007, la cual fue fundamental en el crecimiento musical y comercial de la banda. En segunda lugar, debido a la gran cantidad de shows internacionales, el público debe elegir por una u otra propuesta. Justamente ese mismo día, aunque no tenga mucho que ver con el estilo, tocaba WHITESNAKE en el Luna Park.

Faltó ambiente

Con una frescura y una simpatía impresionante, la italiana se dirigía a la masa en un aceptable español. En general, el público se comportó de manera bastante indiferente, a excepción de las más de 100 personas que se encontraban cerca de las vallas, las cuales agitaban, coreaban y cantaban a su manera. El ”Olé, olé, olé, TRISTANIA…” se escuchó por momentos.

Sin duda, que el punto más alto de la noche fue con la última melodía, ”Angellore” (fue el segundo bis luego de ”The wretched”). Ya desde la presentación de OSTEN, todo estaba dado para que esto suceda. Los fans lo vivieron con mucha alegría y participación, y la banda también lo tomó así. Aquí se observó el clásico juego entre los dos cantantes mirándose y respondiéndose uno a otro (todo muy teatral).

Lo mismo que ocurre en la escena punk con las bandas emo, sucede en la escena de metal con los grupos de gothic metal con cantantes femeninas. Es decir, el odio que provoca en los públicos más ortodoxos en cada uno de estos géneros es similar. Estas variantes que tratan de ofrecer no son bien recibidas por la gente de más años. Los fans de este tipo de bandas son generalmente chicos jóvenes, que están dispuestos a apreciar cosas diferentes. Se comprende la postura de esta gente, pero no la crítica despiadada, ya que hay bandas interesantes y entretenidas como para escuchar y tener en cuenta.

Daniel Grosso

http://cronicasderock.blogspot.com
Foto: Fernando Fernández

Seguir creciendo

Con la excusa de presentar su último disco, “Crece”, KAPANGA debutó en el Luna Park el pasado sábado, ante más de siete mil fanáticos. Una gran cantidad de invitados se hizo presente en la noche consagratoria de los quilmeños

Según la voz peronista del MONO, frontman de la banda quilmeña, puede que el 17 de mayo ya no sea recordado como el aniversario del natalicio de LUCA PRODAN: a partir del sábado, será el Día de la Lealtad Kapanguera.

Es que, tras diez años de su debút discográfico, KAPANGA llegó a bailar el rock -y cuartetazo- del rico Luna Park junto a los casi siete mil asistentes que colmaron, acompañados por globos, maracas con forma de zanahoria -alusión al arte de “Crece”, última producción del grupo- y demases artilugios más propios de un cumpleaños de quince que de un recital de rock. Pero bueno, yacen en el ADN de esta banda, además del reggae, la MONA JIMENEZ, la marihuana y el Quilmes Atlético Club (dicho sea de paso, volvieron al triunfo tras seis partidos y todavía luchan por ascender).

Así las cosas, veinte minutos pasadas las nueve, los cinco músicos se acomodaron en las tablas y, con algunos problemas de sonido, iniciaron el show con “Contramano”, tal como arranca el disco que estaban presentando.

Para lo que sería el show más importante de su historia, el grupo se preparó bastante bien y montaron, al fondo del escenario, una imponente pantalla gigante dividida en seis, la cual combinaba imágenes de lo que pasaba arriba con lisérgicas proyecciones que acompañaban la idea musical propuesta.

KAPANGA es una banda que exuda buena onda y da la sensación que gracias a esa simpatía, trabaron amistades tras bambalinas con diversos músicos del mundillo local. Por eso es que los mendocinos de KARAMELO SANTO se sumaron y acompañaron en “Fumar”, guiño al humo que inundó el Palacio de los Deportes.

Al tiempo en que FERNANDO RUIZ DÍAZ, a esta altura un habitué de cada evento rockero que exista, prestó su voz para “El universal”, una terrible humedad se hizo presente en el estadio, provocada por la temperatura que levantó tanto pogo a esa altura del concierto, aunque la algarabía a los saltos sería más cuando sonó “La taberna”, junto a PABLO ROMERO, cantante de ÁRBOL.

Los músicos estaban visiblemente emocionados por esta consagración que les tocó vivir. Muchos serían los recuerdos que transitaban por la cabeza del cantante, quién cambió su bardera y chistosa verborrea por palabras de agradecimiento y anécdotas de antaño, como por ejemplo el momento en que conocieron a ALEJANDRO NAGY, el más célebre de los locutores de la Rock & Pop, quién los acompañó en “Me voy yendo”, con su guitarra acústica.

El muestrario de hits que tiene KAPANGA es realmente imponente y probablemente haya sido lo más festejado de la noche (“Ramón”, “Elvis”, “Desesperado”, “Desearía” –con Tobías, hijo del MONO en la guitarra-, “Rock”, “En el camino”), pero el concierto ganó peso con los contrastes que evidencian que esto que estamos viendo es rock en serio y no una banda en joda, tal como se la minimiza.

Lo cierto es que la babasónica “Flotar” aportó delicadeza; “Postal”, sensibilidad, y “Crece”, mezcló ambas cosas, además de llenar el escenario con los hijos y las mujeres de los músicos. Los niños se quedarían para recibir a BALDE, ex bajista del grupo, quien se encargó de cantar la lúdica “Una nube” en el falso final.

Previo a los bises, hubo una grandilocuente demostración del virtuosismo que posee MAIKEL, con un largo solo entre spacerockero y metalero, así como si KEVIN SHIELDS y STEVE VAI coincidieran en la misma persona.

Era tiempo para un postre bien cargadito servido por un popurrí de cuartetazos: “Mujeres”, “Amor secreto”, “Agujita de oro”, “Amor de mañana”, “La caravana” y “Cecator el borracho” sonaron rapidito, uno atrás del otro. En medio de la catarata de barullo, hubo lugar a otra muestra de ternura en forma de canción con “Un lugar”, largamente dedicada al padre del cantor, fallecido recientemente.

Y sí, tenía que sonar ese tema que todos esperaron. Ese que hace diez años satirizaba a un político con las manos manchadas de sangre (Maradona dixit) que quería mandar a dormir a toda la juventud bonaerense a las tres de la mañana. “El mono relojero” sonó recargado con la ayuda de todos los invitados de la noche, quienes subieron para poguear arriba del escenario. Incluso uno se animó al mosh y saltó al público.

En toda esta década, KAPANGA creció en público de manera silenciosa y sin llamar la atención, a contrapelo de lo que es su música. Y ese crecimiento, lejos está de ser la zanahoria que revienta la tierra en la tapa del último LP; no salieron de la tierra de manera abrupta, sino que paulatinamente se fueron dando las cosas a medida que la semilla plantada fue tirando sus primeras raíces y hoy es un árbol, un palo borracho, quizás.

La gran fiesta popular había terminado y estos primos de los AUTÉNTICOS DECADENTES estuvieron a la altura de lo que la multitud presente esperaba: diversión, pogo, baile y rock, muchísimo rock.

Ezequiel Ruiz

Foto: Cristian Seligmann

Tu veneno

La legendaria banda WHITESNAKE se presentó por tercera vez en el país, esta vez con nuevo material bajo el brazo. Dos estadios repletos y miles de fanáticos se acercaron al Luna Park para demostrar que la serpiente está más viva que nunca

Si bien WHITESNAKE ya había visitado el país en dos oportunidades, esta fue una especie de revancha. Las anteriores presentaciones se habían dado en el marco de festivales, y en aquellas ocasiones DAVID COVERDALE, vocalista de la banda, no estaba en óptimas condiciones. La tercera es la vencida, dicen. Y un estadio agotado y otro bastante lleno lo demuestran.

Entro temprano y está sonando LA CARGA, la banda soporte. Y me doy cuenta de dos cosas:

1- Que la banda solo se creó con la función de ser soportes. Los he visto con cada agrupación clásica que ha pisado el país (DEEP PURPLE, ALICE COOPER, JETRHRO TULL, etc...), pero nunca he escuchado de una fecha de ellos solos. A esta altura ya conozco todos los temas.

2- Todavía hay gente que usa los buzos atados a la cintura. No me sentí el inadaptado de siempre.

Pero quiero ver a la serpiente. Las luces se apagan al ritmo de “My Generation”, de THE WHO. Y ahí están todos. Y está DAVID con su melena intacta. Es de carne y hueso nomás. Y suena el primer acorde de “Best Years”, de su flamante disco “Good to be bad”, el primero en casi ¡20 años! No. “Restless Heart”, para mí no cuenta. Tibio comienza que es interrumpido por los clásicos “Fool for your loving” y “Bad Boys”.

La monada festeja todas las canciones. De todas maneras, DAVID parece más concentrado en las representantes femeninas de la audiencia que en la muchachada. Pero claro, si él elogia a una chica del público por su delantera es un capo, si lo hago, yo soy un desubicado. Beneficios de los rockeros.

¿Y vocalmente cómo está? Perfecto. Ya no tiene 25 años, pero no tiene problemas en llegar a las notas altas, aunque él mismo se da cuenta de sus limitaciones. De hecho hacia el final del show lo que toma para hidratarse es una tacita de te. Estos músicos ya no son lo que eran.

La banda se luce y cumple, sin despliegues de virtuosísimos exagerados. Obviamente que cada uno tiene su momento para lucirse durante los interminables solos. Hay gente que se maravilla, a otros nos aburre. Cuestión de gustos, supongo.

El repertorio es genial. Desde los rockitos clásicos (“Crying in the rain”, “Give me all your love tonight”), momentos intimistas (la genial “The deeper the love” en versión acústica) y los temas grasas de FM que los fans más “true” reniegan (“Is this love”, “Here I go again”). La verdad, no me importa. Están buenísimos y salto como loco. Basta de la pose.

Para el final llega el rock and roll de verdad con “Still of the night”. Se arma un mosh y piñas van, piñas vienen. Pero luego viene la tormenta, al fin. “Burn”, para recordar las épocas en las que DAVID era el vocalista de DEEP PURPLE (recordemos que reemplazó a IAN GILLAN luego de su partida). Uno de los 10 mejores temas de la historia, no acepto discusiones. Y si bien no estoy viejo, el pogo violento ya no es para mí. ¿Pero cómo resistirse a tan hermosa sinfonía? Entonces me mando y vuelvo a tener 15 años. Y finalmente caigo rendido. Y parece que la banda también.

OK, no tocaron esa versión a capella de “Soldier of fortune” (que sí hizo el día anterior) pero no importa. La banda vino y pateó cabezas para demostrarle a las nuevas generaciones y a los eternos detractores cómo se rockea en vivo. Y vaya si lo saben hacer.

Y así pasó el show de WHITESNAKE en Argentina. Hasta ahora, los shows vieja escuela del año (PURPLE, MAIDEN, OZZY) son los que más han dado que hablar. Signo de que, a fin de cuentas, viejos son los trapos.

Facundo Llano
Foto: Fernando Fernández

Una puerta abierta al punk

EL ÚLTIMO KE ZIERRE tocó en El Teatro de Flores, con la excusa de presentar en sociedad “Quemaste tus alas de ángel”. Fueron acompañados por los locales LENY AND CARL y SAKEO. Los transandinos FISKALES AD HOC iban a ser de la partida, pero por motivos personales no pudieron salir de su Chile natal

Previo al show de los españoles de EL ÚLTIMO KE ZIERRE, el calentamiento de las tablas estuvo a cargo de los locales LENY AND CARL y SAKEO, quienes presentaron su punk rock crudo y directo. Levantaron algunos pogos al efectuar covers de LA POLLA RECORDS, ESKORBUTO y MANOLO KABEZABOLO. Los chilenos de FISKALES AD HOC (con quienes los españoles compartirán escenario en el país vecino), lamentablemente no pudieron presentarse por motivos personales.

A continuación, el quinteto formado por EL FEO en voz, PEDRO en bajo, OSCAR y SAM en guitarras y KUSIO en batería, aprovechó esta nueva visita para presentar su reciente producción, ”Quemaste tus alas de ángel”. Ante unas mil personas y durante una hora y media sin respiro, tocaron un tema tras otro, al mejor estilo LA POLLA RECORDS.

Con una gran presencia escénica y un buen manejo del mismo, EL FEO y los suyos se pasearon por varias canciones como ”Tus bragas”, “Ay Carmela”, “Veneno”, ”Soldadito español”, “Escupiré jodidos”, “El conde crápula”, “Quemaste tus alas de ángel” y “Quiero ser tu perro”, esta última, la versión en castellano del tema de IGGY POP AND THE STOOGES.

El pogo fue una caldera humana donde los presentes no dejaron de agitar ni de corear las canciones ni por un instante. Un punki fue echado prácticamente a patadas del escenario por el personal de seguridad, cuando se subió a corear parte de un tema. Dejando de lado este pequeño incidente, el resto del show se desarrolló con normalidad de principio a fin.

Una vez más quedó demostrado que si las cosas se organizan bien, los recitales de punk rock pueden ser una fiesta sin ningún inconveniente. Esperemos que así continúe, y que el rumor que habla de que EVARISTO, de LA POLLA RECORDS (en la actualidad junto a GATILLAZO) nos visite a fin de año, ¡se confirme de una buena vez!

Diego Adoue

diego_adoue@hotmail.com

Casi Famosos

Porque en la variedad está la diversión, te traemos de todo un poco en este nuevo paseo por el under. El hip-hop de la mano de ILUMINATE y el electro-pop a cargo de INFIELES. Además, cuentos hechos canciones por KALED PAN y el mestizaje de ritmos de CUATRO PESOS DE PROPINA. Finalmente, un “Encuentro de Bandas Sub-19”

Cruzar ‘el charco’ no es tan complicado

Desde Uruguay, y aprovechando la buena recepción que actualmente en nuestro país se les da a las bandas de la orilla de enfrente, CUATRO PESOS DE PROPINA vuelve a Buenos Aires. Se presentará este viernes 16 de mayo, a las 21, en el Salón Verdi (Av. Alte. Brown 750 – Capital Federal).

“La consigna es realizar una propuesta artística enriquecedora en varios aspectos, no solo haciendo música, sino divertirse tomando conciencia. La banda como instrumento de militancia cultural...", plantean los músicos.

El grupo continúa presentando su primera placa, que fue producida de manera independiente, llamada "Se está complicando" (2007). La misma cuenta con la participación de destacados invitados como FERMÍN MUGURUZA, EDU PITUFO LOMBARDO y EL QUESO MAGRO, entre otros.

Mestizando diversos estilos como el ska, reggae, rock, candombe, y otros ritmos latinoamericanos, la música de CUATRO PESOS… remite indefectiblemente a la de sus compatriotas de LA VELA PUERCA. Pero también hay en esta banda influencias notables (y confesas) de MANO NEGRA y TODOS TUS MUERTOS, entre otros, que le dan un cierto tinte diferente, y también hay algo de rebeldía que seduce.

Si te interesa, podés escucharte unos temitas de la banda acá.

Cuentos hechos canción

El cordobés KALED PAN presenta su disco “KP:II”, en versión acústica, este viernes 16 de Mayo a las 21.30, en La Sede (Uriarte 1657, Capital Federal), con entrada gratuita.

“KP:II” es en blanco y negro. Y es “II” tanto porque se trata del segundo álbum solista como porque tiene dos partes. “Comencé a escribir cuentos y la primera parte, que es blanca como la hoja sobre la que rasguea el poeta, tiene que ver con eso. La música y los cuentos se comunican. Del disco al papel, del papel al disco”, describe KALED PAN.

La segunda parte “es negra como el futuro visto por un corazón que sufre, tiene que ver con los misterios del amor y el desamor (…) La literatura es para mí el nacimiento de un amor, y la muerte de un amor me llevó a escribir, a la literatura”. Algo así, entonces, como cuentos hechos canción, en la particular voz de KALED PAN.

El artista explica que su nombre es una especie de reconocimiento a FREDDIE MERCURY, su cantante preferido, ya que en la mitología Pan es hijo de Mercurio y es el dios de la música (FREDDIE se puso MERCURY en honor al dios Mercurio).

Podés conocer un poco más sobre este artista acá.

La Seducción de los Infieles

La banda electro-pop INFIELES presenta su nuevo disco, “Seducción” también este viernes 16 de mayo en SUM (Arce 235, Las Cañitas). La cita es a las 24 horas, con entrada libre y gratuita.

El grupo nació en mayo de 2006 como consecuencia de la desaparición de AT. Es decir, son los mismos músicos pero con otro nombre. Su repertorio va desde un electro-pop a una balada de amor, desde un ska a un techno rock. Y se destaca por sobre todo la dulce voz de ELIANA LASAGNI.

“El leitmotiv de esta banda: melodías juguetonas, adrenalínicas, veraniegas que invitan a dejarse llevar por una suave brisa pero que, sin embargo, apenas ocultan el regusto melancólico y de pérdida encubierta de sus letras en las que su protagonista está, por lo general, o bien buscando a alguien, o lo acaba de perder”, describen en su web.

Si con esta descripción lograron seducirte podés seguir el coqueteo viendo unos videos de INFIELES acá.

Una luz que brilla fuerte

ILUMINATE es una fusión sonora que, teniendo como base el hip-hop, atraviesa diversos estilos -samba, rock, funk, jazz y rock-, y cuyo mensaje (positivo y con crítica social) es expresado a través de unas excelentes rimas que no suenan para nada forzadas.

Y así, combinando melodías, la banda hace digerible un estilo que pasa ser disfrutado no sólo por los amantes del hip hop: logra gustarle hasta a aquellos que no son asiduos a escuchar este tipo de música, lo cual es un mérito más que importante.

Su primer disco, “Iluminate” (2005), cosechó muy buenas críticas de parte de la prensa, consagrándola como una de las bandas de hip-hop más prometedoras de la escena local. Su nueva placa, “Luminareas” no defraudó, y demostró que aquellas apreciaciones estaban en lo cierto, trayendo aires de renovación al hip-hop argentino. Esta placa cuenta con invitados como GUILLERMO BONETTO (LOS CAFRES) y ANDRÉS GIMENEZ (ex ANIMAL, actual D-MENTE).

La presentación oficial del nuevo disco será el jueves 22 de mayo en La Trastienda, a las 20 horas. Luego, el sábado 24, arribarán a Santa Fe Capital para presentarse en Living 33 Club.

Si querés escuchar algunos temas para ver de qué se trata ILUMINATE, visitá su espacio en la web.

Que se vengan los chicos

Este próximo domingo 18 de mayo se llevará a cabo un “Encuentro de Bandas Sub-19”, a partir de las 16:30 en La Trastienda Club, (Balcarce 460, Capital Federal). Un evento donde los más pequeños demostrarán lo suyo (y probablemente avergonzarán a un par de mayores).

El encuentro reúne a cinco bandas integradas por menores de 19 años, que a pesar de sus cortas edades vienen recorriendo el circuito y experimentando desde hace algunos años. Se trata de CAMBUR, ZOPA (ex MINI-COOPER), PONYS DEL CHUCAN -quienes fueron invitados por DIVIDIDOS a tocar un tema en vivo en unas cuantas oportunidades- (mirá cómo toca el pibe la batería), ROCK SHOCK y DEAD END. Prometen sorprender.

Hay para todos los gustos en este nuevo recorrido por el under. Y habrá mucho más en las próximas ediciones. ¡Viva la diferencia! (?)

Mercedes Sullivan
mercedes.sullivan@gmail.com